发布时间：2023-04-01 16:36:32
人物画由“传神”说，到齐声怡人物画写意性的艺术理念，人们评价人物画艺术的优劣，常常喜欢用“传神”二字来作为它的艺术准绳。其实，“传神”说，是国画极其重要的审美原则之一。“传神”是一种境界，她是哲学思想和文化思想自觉融入到绘画艺术中的精神表现。东方哲学的“天人合一”，那博大精深的深刻内涵在“传神”中得到了形象的诠释。东晋顾恺之最早提出了传神论。传神论的出现，标志着人艺术思想已从皇权政治功利附庸阶段的不自觉艺术转变到成熟艺术的自觉时代。绘画应当是以审美为原则，供人悦目的艺术品。顾恺之在《魏晋胜流赞》一文中第一次明确提出了“传神论”的观点。
中美协会员齐声怡美女图《春城无处不飞花》
此后，人们把这一理论作为欣赏人物画审美标准。这对以后一千多年的人物画的发展思想，起到了巨大的影响作用。“传神论”一出，人们把它作为最高目标和准则。齐声怡的人物画在当今的画坛受到了读者的欢迎，其妙诀也许正暗合了这一准则。
中美协会员齐声怡美女图《春晚绿野秀》
人物画和西洋人物画其实一直走着两条不同的路子。西洋人物画注重的是客观物象的再现，这一点直到后期印象派才得以分解。梵高和高更的创作受一部分日本浮世绘木刻的影响，他们在图案式的寓意和象征的绘画构思中才摆脱了“再现”的影子。人物画则注重写意“传神”的表现，认为“形似”只是创作的手段，达到“神似”才是艺术的最高境界。正如白石老人总结的那样：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这其实是汉文化浩瀚幽深的宇宙观在艺术的折射。
中美协会员齐声怡高士图《明月几时有》
齐声怡时刻不放松对笔墨的探求，他总是用很大的精力投在笔墨的技艺上，所以他每一件作品的用笔都耐人寻味。这与当下一些名噪一时的作品相比，那夸张变形的人物，那似是而非的物象，形成了强烈的对比，高下优劣自有评说。
