发布时间：2023-04-01 17:45:03
花鸟画家边景昭作品简介。边景昭是明代著名宫廷画家，精擅花鸟画绘制，生卒年不详，字文进，明代宫廷花鸟画家。福建延平府沙县(今福建沙县)人，祖籍陇西(今属甘肃)人。边景昭传世作品有《竹鹤图》、《三友百禽图》、《双鹤图》、《春禽花木图》。
永乐年间(1403-1442)任武英殿待诏，至宣德时(1426-1435)仍供奉内廷。后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。为人旷达，且博学能诗。其继承南宋“院体”工笔重彩的传统，作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。其墨线气力十足，变化丰富，精谨细微，柔韧相宜。
边景昭精画禽鸟、花果，深入生活，体察细微，注重物象的形神特征。边景昭笔下的花鸟，传统渊源来自宋代“院体”，以工笔重彩法见长，花有姿态，鸟有神采。其画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”，是明代院体画家中影响较大的工笔花鸟画名家。子边楚芳、边楚善亦长于花果翎毛，传其父法。
花鸟画作品欣赏：
国画家石开小八尺花鸟画作品《玉露滴翠聚富贵》
边景昭花鸟画的艺术追求，既承继了宫廷花鸟画的传统特色，又掺入了明代皇室平民化的贵族品味，在取材、立意、构图、笔墨、格调等方面都有所反映。清方薰《山静居画论》评“边鸾(应作边景昭)、吕纪、林良、戴进，纯以宋院题为法，精工毫素、魄力甚伟，黄(笙)、赵(昌)、崔(白)、徐(熙)之作，犹可想见。”明李开先《中麓画品》更具体指出：“边景昭其源出于李安忠”。李安忠为宣和朝画院画家，花鸟亦善然而出，边氏出生于福建，又沿续着南宋院画风格和元代边武、张舜咨传至闽地的文人水墨花鸟画风，趋于粗简劲健，故边氏受李安忠一定影响。清顾复《平生壮观》记边氏《聚禽图》时指出：“得黄要叔父子遗意”。黄要叔父子即北宋初黄筌及其子黄居采，所创工笔重彩花鸟画风，成为宋初“院体”标准体制。边景昭成熟的花鸟画法即粗细相兼，妍雅并重。花鸟主体勾勒设色，工细妍丽，树石北京水墨皴染，简劲清雅，在工致华美中透出雍容浑朴气象，遂自成一格，开创了明代“院体”花鸟新风。
对边景昭花鸟画风格的评析，画史多有论述，也指出其承宋人又有所创新、工而苍、妍而雅的艺术特色。如明•詹景凤《东图玄览编》曰：“边景昭十二禽，细绢横幅，中作老梅与勾勒竹，重着色。精妙而苍，亦雅”。顾复《平生壮观》记：“秋塘生趣，鸳鸯一双，一作下水形势，甚妙。勾染芙蓉水草，皆宋人法也”。明韩昂《图绘宝鉴续编》论：“边景昭，陇西人，善翎毛花果，花之娇笑，鸟之飞鸣，叶之正反，色之蕴藉，不但勾勒有笔，其用墨无不合宜，宋元之后，殆其人矣。”徐沁《明画录》评：“花果翎毛，妍丽生动，工致绝伦”。
花鸟画作品欣赏：
花鸟画家蒋伟写意作品牡丹《灿若朝霞》
边氏画风对明代宫廷绘画影响深远，宣宗朱瞻基的诸多御笔花鸟即仿边氏，均属细腻而清雅、寓吉祥含意的工笔设色画。成化年间驰名的林良，以水墨法见长，但最初也宗法边景昭一路。稍后弘治年间的吕纪，渊源更来自边景昭，其工致清丽的花卉翎毛画法，深受边氏影响，唯树石背景更见劲健粗犷，在工笔与写意、色彩和水墨的结合上更显和谐统一，明代宫廷绘画鼎盛时期，边景昭的花鸟画深受赞赏，评价甚高。
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