发布时间：2023-04-01 17:45:19
明代天池山人徐渭生平简介。天池山人徐渭是我国明代著名的书画家，性格狂放不羁，做人不拘小节，在书画、戏曲、诗文等方面都有所成就，但最擅长的还是水墨写意花鸟画，是当时最有成就的写意画大师，传世作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴等。徐渭(1521-1593)，汉族，绍兴府山阴(今浙江绍兴)人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士等别号。明代文学家、书画家、军事家。与陈淳并称白阳、青藤。
徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉，形影相吊，其将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨花鸟画名作。笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。这正是画家身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立人格的光辉写照。其泼墨牡丹，不拘于牡丹的富贵高雅特征，色彩绚烂，常以水墨绘之，有意改其本性，其目的是赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人”。
花鸟画作品欣赏：
石开四尺横幅牡丹画作品《春酣国色》
其写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。使人觉得其泼墨写意画便是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。明代时期，美术正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊阶段。水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行，名家出现极多，技法不断更新，徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。
“吾书第一，诗二，文三，画四”。徐渭将自己最受人重视的艺术放在末尾以抬高其书诗文。后影响至八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石。其擅长花卉画，用笔放纵，水墨淋漓，气格刚健而风韵妩媚，具有诗一般的抒情性和韵律感，极为人们所珍视。徐渭书法长于行草，虽自列为第一，但成就逊于绘画。
花鸟画作品欣赏：
石开四尺横幅花鸟画牡丹双侣图《紫玉金辉》
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。花鸟画兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力;写意画皆一挥而就，尽在似与不似之间，笔下的四时花木，用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出绘画中最为强烈的抽象表现主义。在墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。徐渭自称“戏抹”，生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。其梧桐图，只以泼墨笔法绘梧桐的一小部分，便使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏”。徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。
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