发布时间：2023-04-01 17:45:23
元代画家吴镇简介。吴镇(1280-1354)，字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人。汉族，浙江嘉兴魏塘人。为人抗简孤洁，一生清贫，高自标青，隐居不仕，与达官贵人很少往来。曾在村塾中教书，钱塘等地卖卜。工词翰，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。画山水深厚凝重，擅於用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。与王蒙、黄公望、倪瓒齐名，并称为元四家。
吴镇十八九岁开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪其书画创作灵感。其工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。传世作品有《渔父图》、《松泉图》、《雪竹图》、《双桧平远图》等。
花鸟画作品欣赏：
文化部书画院画家王一容工笔画牡丹孔雀《富贵平安》
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作品虚实结合，突出主题，栩栩如生。大尺寸的工笔牡丹图比较少见，牡丹寓意着富贵吉祥，涌动在画面中得气息，画面中得孔雀寓意着吉祥。挂在家里客厅或是送人都是非常不错的选择。
渔父形象在吴镇的渔父图中是吴镇所要表达的核心所在，但吴镇并没有对其主人公做细致刻画，而是尽情的描绘了周边环境。吴镇的图式经营大体是近处土坡，远处低矮山峦，中间大部分是辽阔的水面。
吴镇善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。画中的水墨效果与其多种笔法、墨法的灵活运用密切相关，湿墨决不是简单化的水量增加。吴镇画山水虽喜用湿墨，但也善用干墨。在吴镇传世的几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。吴镇在山水画中多用湿墨是与其借山水画表达的境界有极大的关系。在元四家中吴、倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。倪用干墨草草点染，创造一种荒芜、澹泊之境;吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。吴氏的墨法，倾倒元以后历代大家，沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等均对吴镇墨法大加推崇。
花鸟画作品欣赏：
石开四尺横幅牡丹画作品《春酣国色》
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牡丹花色鲜明可爱又鲜艳，花朵绚烂大气，画轴挺拔，仰着头向阳，有金子之花的赞美的称呼，饱含正向积极能量，是吸引贵人益友、远离小人的最佳表征。在家中玄关、客厅或卧室挂此画，可提高全家火炽运势，吸引贵客临门，近贵远祸，前程飞黄腾达，一片天日似锦。
吴镇精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。墨竹宗文同，为文同后又一大家。以竹掩其画，镇以画掩其竹。其画竹自称戏笔，却常是有感而发，并且总结出丰富的画竹理论，是元代画竹中的佼佼者。吴镇非常爱梅，兼工墨花，亦能写真，家室四周遍植梅树，取斋名“梅花庵”。同其画虽势不能夺，唯以佳纸笔投之，欣然就几，随所欲为，乃可得也。书法能结合王羲之和怀素之长而自具面目。每作画往往题诗文于其上，或行或草，墨沈淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。其画风对明清山水画的发展，有较大影响。
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