发布时间：2023-04-01 17:55:10
越来越多的艺术界有识之士，正在试图来改造画，在既有的国画中，如何走出一条发展的新思路。艺术需要前行，就需要先行者，在已有的定位中，探索出适合当代画的经验来。色彩学恐怕是当今画家们最想迫切解决的。自古以来的人，对色彩不陌生，而且都是极为喜欢，并极力想改造前人的色彩的。在既有的壁画、石窟、墓壁上所冲击我们的就是色彩，几百年数千年那些色彩还是鲜活的呈现在我们的眼前，能不使人震惊，令人醒悟。艺术的根底说到底，就是要在色彩里征服你，就如张北云的重彩山水，冲击的不只是眼球而且还有内心。
美协会员张北云参展作品《坐听微钟记往年》
他的画说白了，不是在技巧上，构图上，打动你，真正打动你的，一定是他那些画中所带来的强烈的色彩感，让你似乎静止般的走入这神秘的世界中，试图找寻一些蛛丝马迹，来倾听这天外之音，这天外之玄。世间最美好的东西，莫过于色彩给你的冲击力了，一旦形成了色彩的斑斓，你就会成为它忠实的伴侣，无处不在，无处没有色彩，这个世界是花花的世界，是令人心醉的世界。都在这玄妙的色彩中。
美术家协会会员张北云国画山水作品《松石溅瀑》
张北云烂熟于胸的技巧和构图，加上他思想中始终站在色彩的高度上，挖掘着自己不曾有过的色彩学，以便让自己的山水画融入进真正的色彩的氛围中，突破我们自己设置的国画障碍中不能自拔。国画是国粹，但更需要与时俱进，与这个时代共舞。这就要看一个人有没有胆识，有没有突破自我的勇气，不能局限在已有的环境中，而是让自己清醒的认识到不足，并且加以改进。艺术来源于悟性，更需要色彩纷呈的觉悟中，失去了色彩，人就没有了方向。
美协会员张北云参展作品《无号免人呼》
张北云在自己的实验田里，一直在努力着，让自己的色彩更加纷纭突现，更加和谐共存，找出不足，找出缺失，让自己的色彩成为一种真正的符号，更是时代艺术的符号。
