发布时间：2023-04-01 20:01:47
国画的文化之深是其他任何事物是不可代替的，国画内涵的深刻，寓意的深远是其他任何文化所不能代替的，而且，会欣赏国画也是一门大大的学问，今天，网的专家就给大家分享一下，国画欣赏的要点。
本文以画为例子，来讨论这个问题。欣赏作为文化认同，第一个层次，是对理的认同，譬如对画画理的认同。画有着世界上独一无二的画理。画的画理和文化的理是完全一致的，那就是与生俱来的就具有梦想的气质。它是写意的，无所谓两维甚至三维的拘泥。画看起来真像美梦一样。它的线条和墨韵，收拾起所有的山水、花鸟和人物。似与不似之间，说尽了人的行止和愿望。还奇怪的是，画的画理，好像人与生俱来都知道。譬如，画画黄山，是不必出现始信峰、清凉台、百步云梯和光明顶的。一番瞬息万变的云和雾，的读者都知道那是黄山了。再譬如鸟，活生生就好。至于喙、翅、足、尾，鹃不鹃、鹭不鹭、隼不隼、鹰不鹰的，都无所谓的。还有山、树、屋、人之间的分寸，不是太在意的。再高的山、再大的水，居然也可以画出细雨骑驴赶来的陆游。这些就是画的画理，一小部分可以随手拈来的画理。认同这样的画理，也就是认同了人的文化。人的文化并不难懂。或者说人的文化，人不难懂。人即使没有读过多少书，还是可能很有文化的。譬如画。人人人都知道画里的山水、花鸟和人物，都和画外不一样。人人人都知道画里的山水、花鸟和人物，美好得很真切。画里的山水、花鸟和人物，都是在现实的山水、花鸟和人物中时时让我们欣赏的那部分山水、花鸟和人物。这就是欣赏是一种文化认同的一个层次。
欣赏作为文化认同，第二个层次，是对意的认同，譬如对画画意的认同。所谓画意，也就是诗情画意。人的文化传统，说到底，就是凭着人人人都有的一颗颗诗心，越过五千年岁月长河的。这诗心在画里，就表现为画意了。唐代诗人王维会画画，他是名符其实的诗情画意。之后宋元人的画，完成了画理和画意的完美契合。张择端的《清明上河图》，是人家喻户晓的宋人画。《清明上河图》所表现出来的画理和画意，确是令人信服的。这么多的人，团聚在汴河边上，盛世繁荣的景象，让每个人读出来了。而且每个细节都是真切到了美好。这是画的能力，也是文化的能力。欣赏这幅画的人，会因为它，获得对文化的一种认同。当代画大家，都在画意上，到达了又一个无法比拟的顶峰时刻。画与生俱来的画意，同样被演绎得美轮美奂。譬如，齐白石金石长寿，红花墨叶。徐悲鸿悲天悯人，奔马呼啸。傅抱石水墨淋漓、丽人愁姬。潘天寿凌厉锋芒，精禽奇花。黄宾虹华滋苍润，远山高士。还有张大千、刘海粟泼墨泼彩、山河荷花。他们都倾注了他们对画的毕生心力。面对他们的画，人人人可以读出的，除了拥有无限可能性的画理，还有就是感动我们内心的画意。人的文化就是这样，人的教养也就是这样。人的文化和教养就是这样简单。人看得懂画，就是一个有文化的人，无论读没读过多少书，都是一个有文化的人。看就是欣赏的意思，看得懂，就是会欣赏。
欣赏作为文化认同，第三个层次，是对格的认同。譬如对画格的认同。所谓画格，就像人格一样，是画的格局和格调。这里要说的是，欣赏一幅画，一幅画，不只是欣赏它的画理和画意，还在于欣赏它的画格。人没有宗教，所谓儒释道，在人心里和眼里，也就是一些学问。学问和文化有关，但学问和文化不是一回事。人的文化是文字和艺术。人的文字和艺术都是有着文化担当的。在五千年的岁月长河中，人就是凭着文字和艺术的双桨，跋涉而来，而且继续跋涉前去。譬如画，看起来只是艺术，其实，历来的那些著名的画，担当着人理想、道德和尊严。这是画的画格。而这些画格，人又是人人都看得懂，可以欣赏的。敦煌、永乐宫的壁画，天地般静穆和恢弘，是人诗心和人格的伟大诉说。隋代展子虔《游春图》，是人描绘自身的形影，它表达的是画作为艺术、作为文化的一种尊严。这么早来到世间的《游春图》，它的文化意义，远远超出了一幅画。宋代的那些气象阔大的山水画，述说了人行走在山水天地之间的非凡的眼界和胸襟。元代山水画的笔意，依然是人和山水天地难色难分的心情。到了明清、到了当代，画仍然不只是画画人的艺术，它是文化人的内心的歌唱。八大、青藤、还有陈老莲，金农等等，都是。上文所述的当代画大家，也都是。于是，欣赏画，欣赏画的画格，正是一种文化认同。人的文化认同，现在真的很重要。
