发布时间：2023-04-01 20:52:26
画“诗情”和“画境”的关系，就是说画中物表达的意境和在咏物诗中充分表达的情感是相通的，所以才会“见诗如见 画”。潘天寿说：在诗的表现上，有关格律、韵律、音节、意趣等等，与绘画表现上的风格、神情、气韵等等是完全相通的。又说：诗画是意境的结合，是从同一源头而来的。画后题以诗句，互相对照，互相补充、互相引申，同时也起着珠联璧合相得益彰的综合作用。是祖国传统艺术上的一种特有形式，至为珍贵。 如果有诗的根底，作画时可以脱掉俗气，增加诗的韵味。
画家，不管是画国画还是其他的方面的艺术，而山水画，是艺术家最擅长画的方面，山水画是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。
李成连四尺横幅书法作品《海纳百川》
画的诗情既可指诗的内容也可以指像诗里表达的那样给人以美感的意境。 “艺术家静观自然，从一草一花，鱼游鸟栖之中，感受到大自然生生不息的变化， 体验到自然与人的亲密关系，以致发现了某种生活的哲理，由此而引发出某种特 定的情感，这就有了“诗”。诗的品格是中外优秀艺术所共有的特征。
但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与人物画的历史发展联系在一起，而且也为山水画的发展作出了贡献。
在南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。但是迄今为止，我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代山水画的发展水平。不过从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了画坛。
所以，为了山水画的更好的流传以及推广，我们后代人必须吸取书画艺术的博大精深，历代书画大家为我们留下的论著，经验，墨迹浩如烟海。在信息化的今天，我们的学习条件是多么优越，我们应当继承先人宝贵的精神财富，文化遗产，在此基础上，探索，创新，发扬光大，绘制出无愧于当今时代的优秀书画艺术作品。
