“不求形似”文人画的发展起源

发布时间：2023-04-01 21:15:17

书画自古以来按照描绘的景色不同分为山水、花鸟、人物、动物等这几类绘画科目，然而在古代有时会用按照绘画的风格流派分为民间画、宫廷画和文人画，其中文人画因其本身的特点在绘画史上面占有非常重要的地位。

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文人画又被称为“士大夫写意画”、“士夫画”，在画中带有着文人情趣，画外流露出文人思想的绘画，其中绘画的主题多为文人士大夫而著名。文人画的创作思想起源的非常早，在唐朝时就意境萌芽了，兴盛于宋，宋朝时文人思想的发展使得文人打破种种约束，突破传统的要求，表现出了非常明显的发展。

张大千再传弟子刘海青最新力作《秋云无影树无声》

宋朝文人画主要描绘的是士大夫文人雅士的内心世界，这些文人画作品不追求形似，不追求表现公认的目的价值，表现的是士大夫文人的内心追求和一时之间的心情，彰显出了文人的精神与意境。文人们是自由的，无拘无束的生活，虽然也会作画，但是他们做画却是不为名利的，非同与一般的以画画为生的画家。

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提起文人画不得不说苏轼，苏轼除了是名闻天下的词人之外还是一个文人画家，他第一个比较系统的阐述了文人画的理论，对文人画的发展做出了巨大的贡献，最先抬高了王维的历史地位，并提出了将文人画家与其他的以画画为生的职业画家分开，并且倡导了诗情画意的文人画的风格，反对那种完全追求形似的绘画风格。

刘海青山水画作品《青溪一路踏春归》

最后在元朝时文人士大夫处境底下，放弃致士，开始通过绘画来表现画家心中运离尘世、寄情山水的自由心境。赵孟頫正是提出了文人画的说法，文人画自此成型。

文人画家们为的绘画增添了浓厚的一笔，留下了宝贵的财富。如果想要了解更多的书画作品和相关资讯，就登录浏览吧。