发布时间：2023-04-01 22:19:50
国画历史悠久，是传统文化的组成部分，国画融入了中华民族的传统意识和审美情趣，充分体现了国人对自然、社会及与之联系的政治、道德、文艺等方面的认识。
纵观绘画史的发展，我们会发现，创新并不是现在才提出的问题。对于这一点，画家们似乎没有太大的分岐。但关于画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭。对此，我们请教了李经理，他根据画发展的特点，将其概括为以下两点：
一、以形写神、形神兼备，是画创作的一个重要原则。画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。
二、画在色彩上以墨为主。画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。在画中，墨是画必不可少的基本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。
因此，当代画家要创新，要结合的绘画理论，紧跟时代步伐，并融入自己的审美追求。只有这样，才能有所创新。”
