发布时间：2023-04-01 23:04:06
古稀之年的郝鹤君，背上数十座“大山”，跨越两千公里，从广州走进艺术品展览最高殿堂……然而，在国内艺术圈专家学者眼中，这一切却既非为名也非为利，不过是一种真诚的执著而已。
吴大恺四尺斗方山水画作品《绿树连村桥接岸》
10月25日下午，美术馆一层观展者较往常多了许多，大部分都是奔郝鹤君的画展而来的。然而，记者在反复欣赏80幅山水画展品后，却愈发纳闷：一个自1954年就考入中南美专附中(即广州美术学院附中前身)、在广州美术学院任教多年并成为终身教授的岭南画派技法继承者，何以画出一幅幅变化无穷、但都同样摄人心魄的巍峨太行山?
为准备展览，郝鹤君打开了家中所有画箱，30年来，600多幅山水创作，每一件都是“走”出来的真创作。“这次带来的作品分展在同层两个展厅里，包括写生精品和大画创作两部分。所有作品都是郝老师和布展人员亲自带过来北京再装裱的。而且，郝老师一再强调，不搞剪彩等形式，让大家看画就好。这样的作风，在行内已经不多见了。”参与策展的画家罗渊说。而记者在展馆内也确看到，从厦门、湖南、台湾，到山西、陕西、甘肃等等，展出作品写画着天南地北的不同风光，当然，山西太行山占据篇幅最重。
对太行山的执著，源于一种无法割舍的家乡情结。“我在山西待到9岁，在武汉待了10年，然后就待在广东。武汉期间住在汉口，基本上没有机会接触到山水。为什么是太行山而不是白云山、越秀山?这里面有一种对故土的情结。”郝鹤君向记者表示，他山西老家就在山野之间，每天抬头所见就是那山、那水，加上其母亲与祖母一直在老家，这种情感就更具体了。
