发布时间：2023-07-16 19:49:52
扬笛自小在民族地区长大，耳濡目染，感受了不同民族之间的差异和生生不息的顽强，扬笛的艺术发端于此，自然而然地感染到了这样一些生命气息。她的情怀和艺术的母语，深深地扎根于自己的家乡，关联着她的成长记忆和民族地区的社会形态与生命内容。下面来欣赏她的斗方人物画《怒放丝路6》。
扬笛斗方人物画《怒放丝路6》
细节展示
在艺术的表现形式上，扬笛选择的是水墨。就水墨画而言，本不是很适合表现民族题材的风土人情。因为水墨画将水和墨作为主要表现元素，是以墨迹的浓淡不同，即焦、浓、重、淡、清，来对应青、赤、黄、白、黑这五色，强调的是画面的素雅。而新疆却是一个阳光充足的地方，日照时间长，民风更是奔放热烈。这些似乎与水墨画追求的清幽淡雅相距甚远。但尽管表现新疆，水墨画的表现力受到了一定的局限，可扬笛还是凭借自己的创新意识与造型能力，打通了语言的屏障，不仅将水墨引向了新疆题材，而且也为水墨画注入了新的表现力。
场景展示
具体到语言方式，扬笛吸取了一些立体主义的造型，并将其与民间艺术的图腾联系起来，创造了一幅幅别开生面的画面。与此同时，她从素描和速写的角度进入，带给水墨画一种现场感，又使其笔下的人物，无论是男女老少，均都透出一种既抽象又逼真的效果，栩栩如生。当然，扬笛在创作过程中，也曾意识到了水墨画的素雅苍茫，与新疆的风土人情存在的种种差异，至少以黑白为基调，难以概括一个热情奔放、能歌善舞的民族。所以，她后来的作品，又加入了不少绚烂的颜色，笔墨也更加轻松自如了。
扬笛超越了传统水墨画的概念，引五颜六色进入画面，并吸取一些表现主义绘画的元素，打破了传统水墨画的笔墨中心论；其次，是摆脱了先前的那种沉重感，而是将自己抽离出新疆，再对其抱以艺术的回眸。正是这种远距离的文化关照，使扬笛的绘画获得了表达的自由。而在这种自由自在的表达中，许多生气勃勃的意向涌进了画面，与扬笛更深的童年记忆形成对接，似乎又重新复活了她对新疆少数民族载歌载舞、热情洋溢的最初印象。我以为，这种欢愉与悲沧，热烈与沉重，正是新疆的真实处境，当然也是所有人的生存命运。
