发布时间：2023-05-25 14:49:16
工笔画前景之山水画：工笔画历史悠久，所以经过长期的发展历程形成了一套完整的技法体系。在创作中遵循应有的技法就能够画出一幅很不错的字画，当然作画还应该注意很多方面，同时最重要的是个人的心理变化。下面就工笔画老讨论一下其前景如何。
目前抓作品的原创性元素越来越少。究其原因，一方面是因为很多工笔画家一味专注于作品的技术锤炼，忽略了画家内在修为的积淀，因缺乏足够的人文素养，使其画显得苍白无力。虽然技术层面无暇可击，但画中总是缺少很多东西;另一方面，整个社会的审美需求在慢慢发生变化，直观的感官享受多于精神陶冶，而装饰性与制作性的绘画就远比富有内涵的文人画更容易被人们所接受。基于内外两种原因，使得在很长一段时间，工笔画成为一种程式化、模式化的代名词。当然，即便是这种状况，也并不妨碍它们在全国性的大展中脱颖而出，在各级艺术市场中成为新贵藏家们热捧的对象。
最近又看到一批工笔画，作者都是活跃在当今画坛的青年才俊。他们多为“七零后”，大多经过正规的科班训练，具有硕士以上学历。题材方面，既有人物，也有花鸟、山水，也有将三种传统画科进行混搭的。正是因为如此，他们代表了当下年轻一代工笔画家的前景。当然，所面临的困境也是当下工笔画所无法规避的一种时代共性。
在宋、明时代，宫廷画家中不乏工笔画家。从宋代的宋徽宗、李迪到明代的林良、吕纪等人，他们成为那个时代制作性绘画的楷模。但就其画作背后而言，虽然并不像苏轼、倪云林、徐渭、石涛、朱耷等人的绘画一样意味深长，但其画中也不乏深厚的文化底蕴。而当下的工笔画，技术水准比林良、吕纪们有了大幅提升，有的还吸收了西洋画和日本画中对环境的渲染技巧，将一种朦朦胧胧、若隐若现的意境引入到工笔画中来，成为一种符号化的衬景。但是，他们中的很多绘画，仅仅止于对物象的刻画与画面的烘托，消减了画本身的文化含量。这不能不说是当下工笔画所面对的不可回避的软肋。
在这批工笔画作品中，虽然水准互有参差，有的还有行气之嫌，但就总体而言，可看出是当代学院派绘画的一个缩影。他们之中，很多人已经成为当代工笔画的中坚力量，成为当下工笔画的佼佼者，但也有不少人仍还处于探索之中，画风也还未定型，有的甚至还处于初始阶段，但以他们的年龄及其不断摸索、创新的画风看，这种多元化的工笔画风貌尚有广阔的拓展空间。如果说，以他们这类风格和求索精神代表了未来工笔画发展的前景，我想是并不为过的。很有理由相信，假以时日，随着传统文化的回归，时间的积累，画家内在修为的历练，未来的工笔画精英，极有可能将从他们中产生并留下一个鲜明的时代烙印。
【山水画赏析】
山水画赏析一：当代画家张天成工笔山水画作品《抚琴载酒泛中流》
当代画家张天成工笔山水画作品《抚琴载酒泛中流》
作品赏析：这是张天成老师创作的一幅工笔山水画作品。张天成的山水画，追求宋画的精密逼真和文人画的意境营造，章法谨严，刻画细微，笔墨苍劲，境界开阔，用笔雄强稳重，在水墨设色上参以山水西画光影效果，以写实来抒情，富有请情画意，体现了悠远的传统意蕴与深沉的生命体验。
张天成，字朝铭，号翰墨行者，1970年生，籍贯山东，学士学位，在职研究生学历，1992年定居北京，受教于白雪石先生。系文化部中艺卿云书画院专职画家，国际书画名家研究院院士。文化部评定的一级美术师、一级书法师。
张天成幼嗜书画，秉承家学，少时即以书画名播乡梓，大学时代已名动一方。临池二十余载，出入儒释道，精研易文化，并曾在国家画院、徐悲鸿艺术学院进修学习，师法陈少梅、白雪石、李刚等艺术大师，对南、北宗山水画均有研修。
山水画赏析二：石宾虹八尺对开横幅山水画作品《笔落墨有迹》
石宾虹八尺对开横幅山水画作品《笔落墨有迹》
山水画赏析三：沈兆祥四尺横幅山水画作品《林谷幽隐》
沈兆祥四尺横幅山水画作品《林谷幽隐》
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