发布时间：2023-05-23 15:55:47
国画心声之山水画创作：古人说的好，有些思想和情感是无法用言语来表达的，所以就出现了诗词歌赋，通过这些表达出自己内心中无法抒发的情绪。当然，作画也是表达内心想法的一种，古人通过对景物等的创作来表达不同的情绪。国画最具代表性的创作之山水画。
正艺术评论家、画家 梁江—当代国画写生局限于技术层面今天，我们的国画写生陷入了西化误区—一味强调对着景、人、事、物来画。其实，这只是培养艺术家观察物象的一个技术性环节，传统的写生范畴要大得多，不仅是技法上的，也是观察视角、创作角度上的。现在单纯将写生局限于技术层面，无疑限制了画家对传统写生精神的理解和传承。古人的写生跟近现代开始从西方引进的写生概念，完全是两码事。古人的写生，并非是对着实物一丝不苟、分毫不差地进行描摹，有如照相机、标本般复制;古人的写生，“生”字乃是生机、生意、生动的意思，重在展现物象和自我的精气神。他们虽然也游山玩水、观察花鸟，却未必现场作画，更多的时候是一种深入地体悟、感受，而后再通过回忆默写、重现，由此超越物的表面进入到深层次的内涵。古代，如果一张画作冠以“写生”之名，只是代表其有所出处，并不是说画得足够像。实景再现式的写生对古人而言，并非成功，而是失败。
石宾虹四尺竖幅山水画作品《故山多在画屏中》
石涛曾说过“搜尽奇峰打草稿”，指的是把壮丽河山都看在眼里、记在心里，再按照自己的心意进行画面上的自由移动、组合、改造，达到概括、强化的效果，属于再创造的过程。面对这样的作品，人们会觉得真实，主要是感受、体验的真实，而非画面与景物的一一对应。可以说，当代国画家虽然在写生方面叫得响亮，但对它的重要性和意义还没认识透彻：一方面，由于现在的便利条件太多—印刷品、影视作品、画册，让不少画家可以随意东拼西凑，因此写生在一些人心目中已无足轻重;另一方面，当代画家对古人写生精神和方法的研读、传承做得远远不够。此外，西方的写生具有非常严格的科学精神，当年黎雄才在日本留学，风气已经尽染日本艺术界，他就曾到过科学院研究所去画各种虫、鸟的标本。而今天，我们的国画家也做得不到位，很多时候所谓的写生都是肤浅而形式主义地走一走，浮光掠影式地看一看，不够科学也不够投入，流于表面、失之肤浅，值得反思。上海大学美术学院教授、博士生导师 王孟奇—当今写生是做西方传统的小学生写生原本是人的概念，不是西方的说法。将西方科学式的写实套用 “写生”一词，是翻译上的问题。但今天的画已完全落入西方过去的套路，传统的写生精神基本丢失殆尽，却是不争的事实。西方过去的艺术教育，其实是实验室的写实。画室有如科学实验室，譬如画模特，在固定的角度、光源下研究对象的比例、质感、量感及体积空间。
张天成一丈二山水画作品《千峰竞秀》
即便是印象派，采取的仍然是科学的观察方式，通过研究光线变化从而影响到画面色彩的变化。因此，西方绘画是伴随着科学的发展而不断发展的;传统的写生含义，则是写对象和自己的生命，强调的是传神，不讲究再现。这个“神”可以是对象的，也可以是自己的，还可以是双重的，就是所谓的“外师造化，中得心源”，这是人理解的认识与表现的关系，亦可视为人的写生观。近百年来，西方的现代思想资源跟过去已经大不一样了，越来越注重个人的精神性表达，西方艺术家也从原始艺术和东方文化中汲取了这一特点。因此，当代的西方绘画教育完全不是自己原来的模样了。而的绘画艺术，至少在认识观上曾经走在世界文化的前列，无论是徐渭还是后来的八大山人，都是以精神表达为首位。
今天的国画写生模式，却是从高起点回落到低位，重新去当西方传统的小学生，走别人的老路，这不能不让人感慨。因此，今天的画家，不仅要重提传统写生精神，更要对传统文化做深入的研究，看看古人是怎样对待自然、表达自然的，只有真正认识到古代画家跟自然的关系，才能懂得写生的奥妙、国画的奥妙。反广东画院画家 黄唯理—当代写生是对传统的拓展现当代国画中的“写生”概念，始于西方美术教育模式在的推广，而广泛得到提倡则是1942年延安文艺座谈会上他讲话发表以后。在我看来，初涉山水画者通过写生可以“验证”传统画谱上的技法，并体会“造化”转化为笔墨这样一个激动人心的过程。当然，作为一个相对成熟的山水画家，就不能仅仅局限于简单的“满山跑”而忘了“用心”了。
古人大多将历游山川作为修身养性的方式之一，因此，身游与神游是一体的。多数时候，他们重视的是行走山河的感受过程，而不像现在的画家，见到好的景致，就坐下来将其描摹成画。宋元的画家，虽然偶尔也会停下来勾勒几笔，但往往只是一种素材式的记录。而随着时代的进步，当代画家更多把写生当做创作的补充，甚至现场写生也成为一种创作。这种踏踏实实坐下来描摹山川的写生，在我看来，其实是对古代写生精神的拓展：一方面可以训练笔墨、训练表现力;另一方面可以“治疗”传统山水画过于概念化、缺乏生机等通病。我们都知道，岭南画派自诞生之日起就很重视写生，给当时的画坛吹入了一股清新气息。
沈兆祥四尺横幅山水画作品《雨后江南一片山》
翻看李可染、陆俨少、赖少其、关山月、黎雄才等大家的画集，总有一批生机勃发的写生作品吸引、感染着读者，这就是写生的力量。近些年来，画家们的写生热情跟前辈比起来，可谓有过之而无不及。一个有成就的当代山水画家，倘若没有一批精彩感人的写生作品存世，将来他的“全集”和个展会是不完美、有缺憾的。但在写生热潮中，我们应警醒将写生素材直接套用于创作，把自然山川误作胸中沟壑。具体说来，就是过度诠释自然的神奇瑰丽，忽略了绘画的人文之美好、精神之超越。毕竟，山水画家最重要的是通过笔墨映现自然与自我生命的本真。因此，写生中既要赋予作品更强的现场感和丰富性，以摆脱程式束缚而获得新活力，又要尽可能展现山水画的超越性和笔墨韵味。具体到每一位画家，是更重精神一些，还是更实在一些，应根据个人情况好好剖析。
有的画家创作了一段时间以后，作品很概念化，常常自我重复，那就需要到大自然中好好写生了，以吸取新的元素、新的感觉来完善画面形象;有的画家在画面表达上已经很形象，那可能更需要通过提升自我的修养来提升创作的精神高度。
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