发布时间：2023-05-01 23:09:04
怎样区分工笔画与写意画?国画的诞生可以追溯到数千年前，最早的先人将狩猎场景，刻入岩石，便形成了早期的绘画技法，而早期的创作，一般以动物画为主。随着人类技术的发展，人们开始将绘画转移到纸上，慢慢的形成了写意画和工笔画两大技法题材。而国画的形成也预示着传统文化走向了鼎盛，接下来就为大家简单的介绍一下工笔画和写意画如何区分。
一：工笔画
工笔画是用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意画是注重心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
工笔，顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。
当代工笔画名家佳作欣赏：
张宏金六尺横幅骏马高贵优雅《八骏图》
张宏金六尺横幅骏马高贵优雅《八骏图》，一改往日人们看到的奔驰骏马的风格，塑造了形态各异，惟妙惟肖的站马、卧马、食草马，给观赏者以大气、高贵、优雅之感，马的优雅姿态显出国画之祥和，有一种祥和之感，健硕的身体、飞优美的体态、酣畅淋漓的用色、流畅自如的线条，尽显艺术家之深厚的艺术功底，无论是装饰还是观赏皆为不错之选。
此副《八骏图》展现出来的纯净气质，唯美氛围值得我们屏息欣赏，充满了难得的灵动氛围，写实与写意完美的融合，令人沉浸在难得的轻松愉悦的氛围中，是十分难得的收藏佳作。
二：写意画
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔，
在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的
形神，来表达作者的意境。
据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。
当代写意画名家佳作欣赏：
陈云鹏写意动物画作品《龙马精神》
陈云鹏笔下的马，纵观有千里布阵之势，竖视有直冲霄汉之雄，气势跌宕，顺侧纵放，转换生姿，笔法苍劲。黑色燥润相生，极具艺术感染力。绘画资源所承载的时代文化精神，积淀深厚的文化赋予他创作灵气的涌动。他的作品洋溢着一股令人奋进的峻爽之气，他笔下那一幅幅雄姿勃发、虎跃龙腾的骏马，是靠宽阔的眼界和博大的胸襟与达观的心性体现出来的。现代文明的进步则砥砺了他继承和创新的开拓精神。
陈云鹏画马，在他的人生观里，不是为了沽名钓誉，是纯洁操守与升华修养的艺术殿堂。正因有这样的心态，加之他为人坦诚，赢得人们的赞誉。凡是与之接触交往者，都被其高尚的人格魅力所感染。
画从总体发展来看，是写意的艺术。虽然工笔画注重形似，但是并非西方自然主义的写实。画的造型观念是意向造型，工笔 画虽然重形似，但也逃脱不了意象造型的观念，这种"意象"的造型观强调主观的表现。从自然的"形"到主观的"意"，这一过程体现了画在表现上的主观原则。在表现手法上来看，工笔画要求工致细腻，并不是自然主义追求的摹仿再现，而是从客观物象中提炼加工、重新组合，而得到的意象。允许在把握对象内在精神的基础上，进行一定程度的夸张变形，只不过是用精细的手法来表现罢了。
怎样区分工笔画与写意画?在看过本篇文章简单的论述之后后，相信您已经有了判断的标准。作为一种体系之下的两种绘画形式，相互之间仍有着千丝万缕的联系，而且其对审美境界的追求并无二致，尤其对于工笔画来说，其本质仍是写意的，在很多时候两者也是相互依存的。更多当代动物画名家作品赏析，更多国画知识交流，请关注。
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