发布时间：2023-04-13 13:24:23
焦墨山水画的探索者赵亚铭国画欣赏，何为焦墨画，在的国画中墨被分为“浓重淡焦清”五彩，我们所说的焦墨山水画就是用的最黑的焦墨，在不借助水的作用难度相当大，在明清时期焦墨山水画已经成为独立的一派，在只用焦墨的情况下，把山水意境刻画完美那是相当不容易的，其实在焦墨山水画是最为薄弱的一个环节，因为它的难度太大，所以在焦墨界有名的画家甚少，在物以稀为贵的原则上，焦墨山水画是现在更有收藏价值的一类字画。
焦墨山水画的探索者赵亚铭国画欣赏，焦墨山水画的困难之处在于只有黑白两种颜色，却要表达出山水那种丰富的层次感，以简单朴素的方式去表达繁复的世界。下边就带你一同走进赵亚铭的焦墨山水画世界。
赵亚铭三尺横幅山水画作品《文征明诗为题》
焦墨的绘画语言看似十分单纯——主要以线与点进行结构，辅之以干笔皴擦。取势靠之长短、充实地也只能靠线与点的皴，正是取消了墨法中的泼、积和水法中的晕、染，使得点线笔法的地位格外突出，几乎成了唯一的技法手段。这就是焦墨画法让人生畏的地方，它的难度在于无处藏拙，难在笔笔分明，一有败笔即无法收拾，几乎没有什么偶然效果可以侥幸期求。所以，画焦墨在除了功力到家外，必须具备自信、果毅的气质，清醒的头脑和良好的判断力。
赵亚铭四尺三裁横幅山水画《焦墨山水之四》
细读赵亚铭先生的焦墨山水画作品，你不难发现，先生的作品既无相、又有相;既有传统的笔墨功夫、又有自己独特的艺术语言;既有绘画之美、又有书法之妙;既苍凉豪放、又静谧悠远。作品虽暂时未臻化境，不及逸格，但亦在神妙之间。相信假以时日，必成大器。
黄宾虹大师尝言：“画贵神似，不取貌似，非不求貌肖也，惟貌似尚易，神似尤难”。画发展的总趋势，本质上是象征的，虽其与现实有紧密的联系，是从生活感受出发来创造艺术形象的，但创作倾向最终还是偏重于神似，也就是说，画的终极去处和最高境界还是写意画。赵亚铭先生在写意的路上，凭着他对传统焦墨画的热爱孜孜以求、特立独行，造极登峰当指日可待。
赵亚铭四尺三裁竖幅山水画《焦墨山水之一》
赵亚铭，当代实力派书画家，蒙古族，1956年生人。幼习书画，现为书法家协会会员、网签约书画家，国家画院书画家、乌兰察布市书法家协会名誉主席、乌兰察布市现代刻字艺术协会主席。分别结业于：首都师范大学“书法研究所硕士研究生班”、国家画院“书法、花鸟、国画高研班”。师从欧阳中石、曾来得、刘牧、张志民、范扬等诸先生。书法绘画俱佳，尤以焦墨山水画功力最高。
其焦墨山水画“以书入画，特别是以草书的笔法入画，笔走龙蛇，纵情挥洒，以多姿的墨与线结合，泼墨酣畅，千变万化，收放自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。令画面浑然一体，达到了迹简意远，超然象外的境界。
焦墨山水画的探索者赵亚铭国画欣赏，赵亚铭的世界是焦墨的世界，是对传统山水的精细传承和大胆创新的世界。在一片纯黑的墨色里，画家用恣肆而略带野性的笔墨，淋漓酣畅地表达着他对山水的理解。其实现在焦墨山水画无论是在技法还是画工上都能表现出是一个收藏潜力股，更多赵亚铭焦墨甚少尽在画中醉字画商城。
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