发布时间：2023-04-13 10:39:22
探讨唐代仕女图的发展历程，仕女画在战国时期就已经出现，是在唐代时期发展起来的。唐代是历史上发展迅速，成绩辉煌的时代，仕女画在这个时期也得到了很好的发展。那么，仕女画在唐朝是如何发展起来的呢?又是谁把仕女画发展壮大的呢?下面看看网为你介绍的，唐代仕女画的发展历程。
仕女画的正式名称始于北宋，最初的记载见于《宣和画谱》中： 黄居寀所作《写真仕女图》和徐崇嗣所作《采花仕女图》。 仕女画因受宋代理学的束缚， 没有得到应有的评价和总结， 直至元代的评论家汤垕在其 《古今画鉴》才总结了以前各代仕女画家的成就，从而确立了仕女画这一特定名称。
四大美人四条屏 人物画名家覃日群国画作品
仕女画的风格包括造型和表现手法两个方面， 而这两个方面都受一定历史时期和历史环境的制约。 概括起来， 可分为汉·魏·晋· 唐·五代· 宋· 元·明·清。
唐代仕女画 的造型都很肥硕丰满而健康， 如永泰公主墓壁画中的宫女群像， 以及敦煌壁画中的仕女形象， 均丰满圆润。 由此可知， 这种健康的仕女画造型风格， 从初唐便已开始， 与六朝·清末崇尚的清瘦仕女造型风格相比， 截然不同。 特别是盛唐著名画家张萱 和周昉 的《捣练图》·《宫中图》·《虢国夫人游春图》·《簪花仕女图》等问世以后，此种丰满·健康的造型风格更加显著， 表现了当时贵族妇女奢侈华丽的风尚， 并形成唐代仕女画特有的风格。
四大美女 何文铮工笔人物画作品《西施》
张萱：盛唐时著名人物画家之一， 以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马名冠当时，声誉与周昉不相上下。 所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。 又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。
唐代的画家在顾恺之的 春蚕吐丝细线描 的基础上， 创造了“游丝描”·“铁线描”，以及综合这两种笔法的“琴弦描”。 并运用淡墨细线刻画妇女丰满的面部， 尤其对眉 和 口 的刻画更为细腻， 口小而圆，眉几乎都画成娥眉和八字眉， 有的还在两眉间点上“花子”， 还能运用细线描表现服饰的光洁·华美， 采用浓淡墨表现服装的质感和衣纹的翻转折叠。
人物画名家何文铮工笔画作品《王昭君》
周昉： 唐代大历·建中时人， 出身于贵族家庭。 起初师法张萱， 后有所变革和发展， 成为独具一格的“周家样”。 他所画西安章敬寺壁画， 人们叹为神妙; 为郭子仪女婿赵纵画像， 胜过当时的名画家韩干， 赵纵那豪放的性情和谈笑风度跃然纸上， 这可谓能得其神， 这充分说明他对人物观察之敏锐; 所画仕女与张萱一样， 都是丰满健康的， 代表了典型的唐代仕女画风格。
周昉还有两幅著名的仕女画：《纨扇仕女图》和《簪花仕女图》。
《纨扇仕女图》作于中唐(八世纪末)，通过画面上几组人物的活动， 描绘出初秋将至的夏末间， 皇宫内院后妃生活的某些侧面， 表达了深宫妇女忧郁不满的心情。
美协会员何文铮工笔人物画作品《貂蝉》
《簪花仕女图》作于唐贞元年间(785--804年)，反映了当时的宫廷生活， 画中五个宫女的发髻都簪有牡丹花·红花·荷花·海棠花和芍药花。 是 现存唐代最有代表性的古典工笔重彩人物画， 充分体现了唐代人物画的基本精神和表现技巧， 在立意构图·人物造型·色彩方法·笔墨意趣， 以及绘画材具的建设和使用等方面， 都具有继承研究的示范性。
唐代的仕女画从大体上说，都是在写实的基础上进行装饰与夸张，富有浓厚的盛装风格。 盛唐·晚唐及五代的仕女画在一定程度上受文学作品的影响，如晚唐的温庭筠·李商隐和南唐李后主等人的文学著作， 对某些画家刻画宫廷和闺阁中空虚寂寞的妇女形象有一定作用。想要购买当代名家的仕女画，请到网。绝对保证名家手绘真迹，用于装饰和收藏都是不错的选择。
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