发布时间：2023-04-04 11:50:31
浅谈国画写意人物画艺术性。自古代传承下来的艺术品——国画写意人物画，在当代得到了很大的反展，那么，国画写意人物画有哪些艺术体现呢?今天网的专业人士，就对于这个问题做一个总结，希望喜欢对喜欢欣赏和收藏国画写意人物画的群众有所帮助。
网权威人物指出：国画写意人物画，一直以来都是中华民族的象征，是历史文化发展长河中的杰出代表，同时还是民族文化的传承。国画写意人物画艺术中存在着诸多的奥秘和学问，其表现手法也非常地与众不同，通过对一些人物等来描绘所表达的不同的情感的变化，国画写意人物画艺术中存在着诸多的奥秘和学问，其表现手法也非常与众不同，国画写意人物画一直以来都是中华民族的象征，
著名画家覃日群人物画作品《琴棋书画四条屏》
覃日群 艺术实践：1987年--2000年。有15幅美术作品先后发表于《人民日报》、《文汇报》、《美术》、《艺术研究》、《美术届》等全国报刊杂志。1994年--1998年创作的广西民族风情油画系列已被马来西亚、香港、美国友人及画廊收藏。 2010年，油画作品《天边》参加法国卢浮宫艺术沙龙展并获银奖，在2013年拍卖会上以50万元的价格成交。 2014年开始潜心于原始森林风景系列油画创作。 艺术品评估鉴定中心组织专业与业内人士评估鉴定，覃日群国画作品每平方尺：30000元人民币。
画写意人物画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了人“天人合一”的观念。
著名画家覃日群人物画作品《琴棋书画四条屏》 场景效果图
画写意人物画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，画写意人物画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
高士图 著名画家覃日群道释画作品《竹林七贤》
画写意人物画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此画写意人物画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称画写意人物画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。
而在以色彩为主的画写意人物画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。画写意人物画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。
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