发布时间：2023-07-11 22:08:17
雷尼·马格利特20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。艺术史上的成就莫过于创立超现实主义，他是当时第一位超现实派画家。马格利特出生于埃诺笑源省莱西纳，父亲是一名裁缝，母亲是一名女帽的销售员。马格利特是家里的长子，10岁时开始学画。1912年对于马格利特来说是被忧郁笼罩的一年。这一年，他的母亲投河自杀，而母亲的尸体被捞上来时，马格利特就在现场，被衣饰覆盖着脸部的母亲在他脑海中留下深刻印象，这也就解释了为什么在1927~1928年间，他所创作的人物都是被衣物覆盖着脸孔。
吸引我关注这位画家是通过他的一副《天降》的作品。背景是蓝色和红顶黄墙的房屋，穿黑衣戴礼帽的男子们全然镇静的从天而降，表现出生活的古好庆怪因素。在这幅画马格利特运用了色彩轻重的这样一个感觉，人物上：黑色和灰色明度低，给人以重量感，沉甸甸，有降落感，其他物品明度比他要高，就形成了画面轻重的对比。他在处理手法上似乎营造出平静的气氛。《天降》具有一种怪诞的合理性。
在纽约佳士得印象派及现代艺术中，马格利特作品《光的世界》拍得1.36亿人民币的高价。这放眼看去似乎是普通的友升握写实，但再仔细看来，作品中明显不合常理的矛盾以及作品本身神秘又冷峻的气质给观者带来精神上的震撼。
虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。
超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。
超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配则坦明，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。
这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的信隐适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。
马格利特的《天降》
比利时画家马格利特，是超现实主义风潮的另一代表者。马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯，孙告还要借用理性手段，以原来熟悉的事物质询这个熟悉的系统，使画中物体具有相当的肖似性。因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。
马格利特的作品中有一种黑色幽默，就像达利及恩斯特，但是马格利特在处理手法上，似乎营造出平静的气氛，不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。
他喜欢将平凡的事物，赋予新的面貌，使人在静默中屏息以对，有时会在超官能情境中，突如其来地产生一种飘浮的诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降，如同弥天的雪花飘扬在城市上空。
画面的形象异常清晰，看似高度写实，体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常，实际上却处在矛盾状态。《天降》具有一种怪诞的合理性。
超现实主义画派的代表画家有西班牙画家达利、米罗等，该派别受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。
20世纪20年代初，巴黎兴起了超现实主义先锋派文化运动，其倡导者是法国青年思想家安德烈·布雷东。 他认为，清晰而不混乱的理性不能创造出艺术作品——理性有利于科学，非理性有利于艺术。 1924年，他发表了《第一份超现实主义宣言》，将这种艺术创作描述为:“一种纯粹的心理自发现象，通过这种方法以口头、书面或任何其他形式表达思想的真实行为，超现实主义是基于对超现实主义的信仰”。
1925年在巴黎举行了第一次超现实主义展览后，这一运动很快在欧洲大陆流行起来，许多著名的艺术家都加入了这一运动。 于是就出现了两大绘画流派——自动绘画和梦幻绘画 。缺枣卖
自动绘画：就是画家在没有事先想法和计划的情况下，即兴创作。 事实上，即兴创作并不仅仅是涂鸦，只有技艺高深的艺术家，才能通过长期的积累达到精通。 同时，这种创作也与当地的环境和艺术家的精神有关。 当各种内外因素达到和谐与共鸣时，天人合一的艺术才能成熟。
“梦之绘画”:这画的可能不是梦。 梦之绘画就是画你伏逗在梦中看到的东西。 在梦中，我们经常会体验到奇怪的感觉:人和物体合并，变换位置; 我们能够穿越时间和空间，将现实世界中那些脱节的片段连接起来…… 西班牙画家萨尔瓦多·达利和比利时画家雷尼·马格利特无疑是这一流派最著名的大师。 在追求梦幻般的画面效果时，达利还参考了自然科学，从科学中捕捉了许多图像，如脑岩族科学中的模糊地图，现代物理学中的“时空”表达等。
