发布时间：2023-05-12 16:21:10
贝尼尼的雕塑作品有《圣德列萨祭坛》、《阿波罗和达芙妮》、《圣塞巴斯蒂安》、《圣朗吉努斯》、《破船》、《圣特雷萨的沉迷》。
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Gianlorenzo Bernini，1598年12月7日-1680年11月28日）。意大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出嫌宏的巴洛克艺术家，十七世纪最伟大的艺术大师。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。
艺术手法：
贝尼尼的对艺术的格言是：一个艺术家想要成功必须具备三个条件：一是极早的看到美，并抓住它，二是工作竖丛勤奋，三是经常得到精确的指教。
贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在芹纤册他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。
《普路同和帕尔塞福涅》是贝尼尼于1621－1622年创作的雕像作品。他手羡的作品有以羊奶哺育宙斯的仙女阿马尔塞（Amalthea，完成于1609年，现存于罗马博尔盖塞美术馆，以及一些寓言神话的半身像。
如“堕落的灵魂”（Damned Soul）和“受祝福的灵魂”（Blessed Soul，完毕橡拍成于1619年，现存于罗马西班牙广场）。
在1620年代，贝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是“保罗五世教皇”（1620年）、“被劫持的普洛舍宾娜”（1621年－1622年）如弯、“大卫”（1623年）、“阿波罗与黛芙妮”（1622年至1625年）、以及广为人知的胜利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德兰的神魂超拔”（1645年－1652年）。
贝尼尼雕塑具象艺术特征
贝尼尼的对艺术的格言是：一个艺术家想要成功必须具备三个条件：一是极早的看到美，并抓住它，二是工作勤奋，三是经常得到精确的指教。
贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。
贝尼尼刻画的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(Gianlorenzo Bernini，1598年12月7日-1680年11月28日)。意大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出的巴洛克艺术家，十七世纪最伟大的艺术大师。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。
贝尼尼生于那不勒斯，父亲彼得罗也是一位雕塑家，1605年举家迁至罗马。
据说，他在8岁时就作了一个小孩头像，这件事使他父亲大吃一惊。至17岁时已能独立地给大主教萨道尼作一件很不错的胸像了。后来又结识了显赫一时的红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹。在贝尼尼初出茅庐的时候，波尔盖兹为了装饰自己的花园，曾向他订购了一系列作品。通过制作这些作品，贝尼尼可谓初露锋芒，展示了自己的天才，获得了出人意外的成功，赢得了极大的荣誉。他在1619年(也有人认为是在1623年)作的《大卫》就是其中之一。
此后，贝尼尼沉醉于艺术创作之中，于1622年的完成了一组双人雕像《普鲁托和帕尔塞福涅》。1623年8月红衣主教巴尔别里尼成为新教皇，他就是乌尔班八世，他把年轻贝尼尼的请到梵蒂冈。进入教廷的贝尼尼当时人们称他为对上唯命是从，对朋友一团和气，对学生慧誉随和。学生把他看成百科全书式的人物，那时跟他学习的人很多，由于贝尼尼的雕塑订件多，学生们就成了他得力的助手。1635年贝尼尼为他的情人创作了胸像《康士坦察.布奥诺列里可》，手法显得更加自由。贝尼尼从1645年开始创作著名的《圣德列萨祭坛》，完成于1652年，长达十二年之久。艺术史上将其称为十七世纪艺术上的卓越成就。1656至1667年间，他在圣彼得大教堂前建筑的雄伟柱廊，设计思想完全升碧举体现了教皇的要求。贝尼尼于1680年11月28日逝世，终年82岁。罗马为他举行了隆重的葬礼。
贝尼尼的对艺术的格言是:一个艺术家想要成功必须具备三个条件:一是极早的看到美，并抓住它，二是工作勤奋，三是经常得到精确的指教。
贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。贝尼尼刻划的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。
当组雕《阿波罗和达芙妮》完吵碧成后，贝尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世也对贝尼尼大加赏识。后来，他进入教廷，受教皇之托，为圣彼得大教堂了豪华的青铜华盖，这是雕刻与建筑紧密结合的作品。这件雕刻的十分生动的作品，充分显示出贝尼尼一心为宗教服务的思想，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。其圣彼得大教堂前广场柱廊的创造，气势宏大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂圆顶相呼应，使这处景观成为罗马最壮丽的景观。祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》的成功，标志着贝尼尼雕塑的顶峰的到来。在这件作品中，贝尼尼体现出人文主义的思想。它反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。这也是贝尼尼创作中的积极成分，也是与一般的巴洛克艺术的不同的地方。
“V型”动态构图《圣德烈萨的狂喜》
雕塑在米开朗基罗看来是最能体现出男子气概的举动，所以他的雕塑大多肌肉线条明显，力量感十足，他的雕塑也被看做是神话中男人的标准造型，他对男人气概的推崇甚至到了极端的地步，甚至看到拉斐尔作画也笑话他是娘们儿，因为在他看来，只有雕塑，才是男人应该干的事情。而贝尼尼，是在雕塑史上第一个用雕塑来表现柔软形态的人。
在很早以前，雕塑并不是用石膏完盯坦成，而普遍是用石头，还是最坚硬的大理石完成，材质的特性决定了雕塑出来的作品比较适合表现硬朗的肌肉与线条，并且，由于大理石不是橡皮泥，他的雕刻特点也决定了他不能表现丝绸或者水流的形态，但这一切不可能都在贝尼尼这里变成了可能。
贝尼尼用大理石雕刻出了随风摆动的衣襟，柔软的肉体，还有被风轻抚的面纱，仿佛真的有风从脸庞划过，这一切在以前甚至是米开朗基罗时代都不敢想象的，可是贝尼尼实现了。
在贝尼尼的作品中，最值得关注的是这一幅。这幅作品的背景故事是修女圣德蕾莎描述她曾经有过的一次美妙幻觉，伴随幻觉的是心脏的剧痛。圣德蕾莎认为，这是因为天使将上帝神圣的爱之箭刺入她的心脏所致，因此，这段体验既是非常疼痛，也让她感受到前所未有的快乐。
描述这一场景是十分困难的，因为要在一张面庞上表现两种复杂的感情，我们看贝尼尼所刻画的修女，整个面部呈现出一种“销魂”的形态，微微痛苦，但又仿佛要升入天堂，将痛苦并欢乐的心情描绘的具体到位，这个作品完完全全的体现出了贝尼尼作为划时代巨匠的超高水平。
贝尼尼雕塑顶峰之作《圣德列萨的狂喜》组雕再现的是宗教神圣场景，它虽然是祭坛雕塑但却具有丰富的戏剧情节。
雕塑背景故事：16 世纪，西班牙的修女德列萨，少年时因罹患癫痫，久不愈，便潜心在修道院侍奉上帝。后面她的病情未好转，依旧常常发病，每当病情发作，她就失魂落魄，脑海中竟浮现各种幻境。后来她选择隐居生活，并将自己发病时的幻觉记录下来。这份笔记传至 17 世纪，教会为了利用其内容来宣传宗教的神秘力量，便将德列萨称为圣女。
贝尼尼这尊《圣德列萨的狂喜》所雕刻的是圣德列萨在病痛中产生的幻觉，带着光明和力量的上帝靠近了自己，而上帝恍惚间又好像是小爱神的身姿，手持爱情的金箭向她靠近，正准备向她胸口刺来。在病痛昏睡中祈求爱情降临的圣德列萨，虽然肉体十分痛苦，但她却感受到前所未有的幸福和甜蜜，脸上浮现出被爱紧紧包围的迷醉，这是一种较为复杂的情感体验和状态。
贝尼尼以“V”型空间结构来把控该雕塑的整体，小爱神一只胳膊连同其身体与被病痛纠缠、靡靡不振、仰卧在侧的圣德列萨形成一个稳定而坚固的巨大“V” ，搭建起整组雕塑的骨架，背面的衬布雕刻由中间发散到两侧，刻画出强烈的垂直感，更凸显了前景中“V”形构图的动态感和整体雕塑散发的神秘感，结构看似复杂，安排设计实则有条不紊，经过精心布局。对于雕塑内部的细节，贝尼尼处理得十分到位。如：小爱神手持的金箭也与小爱神的手臂构成一个小小顷则空的“V”形，既强化了金箭的力度又造成立刻要刺出去的紧张感和动态感。
贝尼尼一生在雕塑创作中对“光线”的使用是出神入化的，堪称巴洛克时期运用“光线”营造艺术效果的良好示范和代表。在《圣德列萨的狂喜》中，贝尼雀瞎尼在整个雕塑的背景上部，搭建一束束由镀金色的金属条制成的光柱，与小天使手中的金箭交相辉映，又借用教堂祭坛的三角墙后上方开设的一个隐秘窗户所射入的光芒，好似金色的天国之光，照耀在白色抛光的大理石雕塑上，承载着主光源的天窗被安排在教堂的坛顶上，自然光从天窗倾泻而下，照射到下面的金属条上，从而形成层层金色的反射光线，折射到白色生冷的大理石雕塑上。贝尼尼在该作品中对于“光线”的运用，不仅减弱了大理石的体积感和重量感，还烘托出了人物形体和轮廓，进而营造出梦幻般的氛围，使得圣德列萨火热痴迷的情绪展现得淋漓尽致。
