发布时间：2023-05-12 16:57:12
近现代书家:
白蕉
C 陈衡恪 陈独秀 蔡元培 陈子奋 陈大羽 程十发 陈毅 陈半丁 程砚秋 楚图南
D 董作宾 邓散木 董必武 邓枝羡尔疋
F 丰子恺 方地山 费新我 溥儒 傅斯年 傅增湘 冯友兰
G 高二适 郭沫若 葛介屏
H 黄宾虹 胡小石 胡适 何香凝 华世奎 韩登安 黄葆戉 黄节 胡问遂
J 蒋中正 蒋经国 简经伦 蒋梦麟
K 康生
L 李瑞清 李叔同（弘一法师） 鲁迅 林散之 李大钊 陆维钊 刘孟伉 来楚生 李苦禅 刘海粟 罗家伦 林语堂 林长民 刘伯承 梁实秋 老舍 梁漱溟 林徽音 陆俨少 罗敦曧 罗敦爰 罗叔重 吕凤子 李鹤年 刘文玠 李可染 李百忍
M 他 马公愚 茅盾 马一浮 马叙伦 马相伯 梅兰芳
N
P 潘天寿 庞白虹 潘龄皋 潘伯鹰
Q 齐白石 钱穆 钱君陶 秋瑾 瞿秋白
R 容庚
S 孙中山 沈尹默 沙孟海 舒同 宋美龄 沈从文 沈延毅 司徒越
T 谭延闿 谭泽闿 陶博吾 唐云 田汉 台静农 谈月色 陶行知
W 王国维正搭尘 王世镗 王震 王福庵 王蘧常 王力 吴湖帆 吴玉如 卫俊秀
X 萧娴 徐悲鸿 徐生翁 萧蜕 谢无量 徐特立 夏丏尊 谢稚柳 徐无闻 谢瑞阶 徐世昌
Y 于右任 杨度 叶恭绰 应均 于非暗 郁达夫 易孺 叶圣陶 叶公超 姚茫父
Z 章炳麟 张大千 周恩来 赵时棡 曾熙 郑诵先 郑孝胥 章士钊 朱德
周作人 朱光潜 朱复戡 邹梦禅 张元济 赵元任 张宗祥 赵昌燮 张伯英
当代书法家：
白砥 白爽 白谦慎 白煦
C 曹宝麟 曹寿槐 陈振濂 陈永正 陈奋武 崔志强 崔自默 程良曜 蔡梦霞 陈忠康 储云 陈大中 程十发 丛文俊 崔学路 陈景舒 陈巨锁 陈初生
D 段成桂 丁振来 戴家妙 丁骏 邓代昆 戴小京
F 范曾
G 古泥 顾工 郭列平 郭子绪 管峻 郭仲选 顾翔
H 韩天衡 何应辉 黄敦 华人德 何道宽 侯林保 洪厚甜 胡朝霞 何连海 黄胄 黄学江 何来胜 胡圣明 洪亮 侯开嘉
J 蒋维崧 金伯兴 蒋瑾琦 纪光明 金意庵
K 康殷 康庄
L 李刚田 林岫 刘炳森 刘江 刘正成 刘一闻 刘云泉 刘小晴 刘月忠 伦杰贤 李铎 李强 刘新德 林邦德 乐泉 刘彦湖 刘灿铭 洛齐 刘有林 凌卓平 芦荻举禅 刘开强 刘颜涛 吕如雄 柳倩 赖少其 林剑丹 李骆公 连登 李小如 梁鼎光 卢有光 卢乐群 骆恒光 刘洪彪 连家生 林鹏
M 马学智 梅墨生 马士达 马世晓 毛峰 闵祥德
N 聂成文
O 欧阳中石 欧广勇
Q 启功 邱振中 权希军 邱世鸿
S 沈鹏 石开 孙伯翔 孙晓云 申万胜 宋久军 苏金海 邵岩 孙其峰 沈定庵 苏华 申西岚
T 谭以文 田树苌 田绍登
W 王学仲 王澄 王镛 王冬龄 王治国 王朝瑞 王祥之 王宝贵 尉天池 沃兴华 王朝晖 文永生 王友谊 汪永江 魏哲 王南溟 吴振立 吴勇 王刚 王学雷 王楚材 王岳川 吴丈蜀 王乃勇 文永生 吴东民 吴善璋 翁闿运 武中奇 吴行
X 旭宇 薛龙春 薛夫彬 薛明辉 徐海 许雄志 徐本一 徐思寒 谢冰岩 徐正濂 徐世平 肖弟 熊伯齐 谢云 徐利明
Y 于小山 余正 于明诠 袁绍明 尹海龙 郁民华 杨仁恺 言恭达 颜家龙 姚奠中 恽建新
Z 张飙 张海 张旭光 朱关田 钟明善 周慧珺 张继 张虎 曾翔 张羽翔 曾来德 祝遂之 庄天明 张强 赵雁君 周俊杰 朱敏 祝嘉 周志高 张华飚 钟国康 张六弢 朱寿友 周树坚 张桂光 赵冷月 赵绪成 周祥林 周德聪 赵永金 张青山
曾翔，号一夫、木木堂、曲堂。祖籍湖北随州，现为中国艺旅卜枯术研究院中国书法院办公室主任，中国书法院展览馆馆长，中国艺术研究院硕士生导师，中国国家画院研究员，中国国家画院曾翔书法工作室导师，北京印社副秘书长，中国书法家协会青少年工作委员会副主任，北京书画艺术研究会副会长兼秘书长，北京大学、清华大学、中央美院、中国书法家协会培训中心等全国十六所大学特聘教授。
曹宝泉，1962年生于河北保定,1988年毕业于浙江美术学院国画系人物专业，典型的北方汉子，朴实、坦荡而又不失敏锐。他以其独特的观物感物方式和开放的艺术观念，不断拓展水墨人物画的表现语境，在当今水墨人物画领域可谓独树一帜。（待续） 1981年 毕业于上海工艺美术学校 1988年 毕业于浙江美术学院中国画系（现中国美术学院） 现为复旦大学艺术教育中心副教授、中国美术家协会会员个展： 1991年 上海中国画院 1996年 上海复旦大学博物馆群展： 1992年 上海海平线绘画、雕塑展 1993年 全国首届中国画展 全国首届中国山水画展，获铜奖 上海台北现代水墨画展 1994年 第八届全国美展 1995年 ’95比利时根特国际艺术博览会 1996年 美国旧金山《重返家园——中国当代实验水墨联展》 北京中国美术馆《当代中国水墨现状展》 1997年 上海《中国艺术大展——当代中国画展》 香港会议展览中心《中国当代艺术家作品展》 俄罗斯圣彼拆洞得堡上海艺术家作品展收藏。
王岳川，四川省安岳县人。1982年毕业于四川大学中文系 ，1988年毕业于北京大学中文系。1993年以来任北京大学中文系教授、博士生导师，享受国务院特殊津贴专家 ，中文系文艺理论教研室主任，北京大学书法艺术研究所所长，中国书法家协会理事，中国书法家协会教育委员会副主任，北京书法院副院长，国际书法家协会副主席，中国作家协会会员，中国中外文艺理论学会副会长，香港中国文化研究院院长，日本金泽大学客座教授，澳门大学人文学院客座教授，复旦大学等十所大学双聘教授。当代中国书法“文化书法”弊知理论的创始人。
曾迎春，1963年生于黑龙江。中国美术家协会会员，中国剪纸协会会员，黑龙江省书法家协会会员，中国民族画院理事，北京女美术家联谊会会员，中国文联书画中心画家。曾获黑龙江省优秀艺术群体带头人奖和省“拨尖人才”称号。结业于中央美术学院，美术作品多次参加国内外大展并有获奖。
蔡金花，1965年 出生于安徽蚌埠，现居北京，中国美术家协会会员；中国美术家协会重彩画会会员；中国工笔画学会会员；中国人民大学艺术学院导师；广东省美术家协会会员；汕头市中华书画研究会顾问；北京鹿景苑画院副院长。2010至2013年中国人民大学吴休中国画硕士研究班学习，为访问学者。
王小静，女，生于1967年3月，大学学历，甘肃省西和县人。甘肃省西和县是著名的书画之乡。自幼临习书法并吸纳现代书法理念，博采众长，兼容并蓄，形成了自己独特的风格，是甘肃省青年书法队伍中的佼佼者，其作品多次入围中国西部书法展等国家级和省级大展。
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李志敏 男，汉族，出生于湖北老河口，祖籍河南南阳。少时临习楷书多年，1946年入武昌艺术专科学校攻书画，广泛临习汉魏碑刻及大小篆，1950年入中国人民大学法律系，毕业后到北京大学执教。 毕生致力于草书探索，所作纵横恣肆，气势贯通。作品为各地博物馆、纪念馆、书画院收藏及收入《中国书画》、《中国现代书法选》、《中国古今书法选》和日本出版的《中国书画家作品选》等，或被刻石。其中《中国当代著名书家》（一九九二年五月出版）一书载文专门介绍其书法。 发表《论书法的神韵》、《谈魏碑的临习》、《泰山碑刻赞》等论文。曾应邀赴日本、美国讲学，交流书艺。 生前为中国书法家协会理事兼艺委会副主任，北京书法家协会第一副主席兼评选委员会主任，北京拍迟谈大学燕园书画会会长，北京大学法律系教授。
吴志攀在《草论-三春堂狂草》一书序言中写道，北大美学家兼书法家杨辛先生对我说过：“李志敏老师创造了当代中国草书的一个高峰。”北大另一位书法家张振国教授曾对我说，北京的高校里面有三个人书法最好，北师大的启功老师、首师大的欧阳中石老师、北大的李志敏老师，三足鼎立。李老师的草书和魏碑写得最好，可惜他走得最早。如果李老师今天还在，那他的名气一定大得很。这些评价，我都是信服的。张老师还说，李老师在世时，谈到名气时曾对人说过，“生前不鸣，死后留名”。这八个字，正是李老师一生淡泊的写照。
中国书法家协会理事、北京大学书法艺术研究所所长王岳川说：李志敏书法对张旭《古诗四帖》有精深的研究，笔法苍茫古朴，横旦扮向取势，强调书法意象之美，讲究因象而得意，因意而成象，意与象混而成书，浅识书者，得其象，不解其意，深识书者，得其意而意其象。他精于书法的意，也精于书法的象。其狂草作品借字成象，因文造境。志敏教授曾送我一幅作品“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，用笔极为大胆，任意挥洒，笔走龙蛇，尽显大家风范。
中国书法家协会理事、北京大学书画协会会长张辛教授说：北大历史上的名书法家只有章梫、金息侯、罗复堪、沈尹默等寥寥几人而已。李志敏先生独步一时，是著名书法家，是书名显于学名或曰书法和学问兼二为一的教授，是改革开放新时代第一人。这由北大各院系所的老匾牌，由原写在百年讲堂的北大校训“勤奋、严谨、求实、创新”八个大字，由镌刻在原法学院逸夫楼前的“建楼铭”，由散落于全国大江南北数以千计、万计的书法作品可以见证。
与季羡林、金克木并称“北大三支笔”的老一辈书法家陈玉龙 说：李氏狂草，深得张长史真髓，神采飞扬，有大家气象。运笔如行云流水，信笔写来，大小由之，行其所当行，止其所当止。纵笔如飞，或狂飚惊落，或戛然而止，或蕴藉含蓄，翁郁朦胧，元气淋漓，冥渺难寻，幽深莫测。正如《宣和书谱》所称“狂客风流，落笔精绝”。志敏尤善布局，任意剪裁，修短合宜，堪称谋篇布局之高手。人们常说：京剧表演艺术家梅兰芳先生在舞台上的一举手、一投足、一颦一笑、一字一腔都是美、都是戏、都是艺术：我谓：李氏一运笔、一挥毫、一笔一画、一点一撇都是美，都是佳作，都是艺术。谚曰：“真积力久”、“炉火纯青”、“功到自然成”，揆诸梅氏李氏，洵非虚语。 所著《书论》，言简意赅，洞幽察玄，颇富哲袭碰理，实为李氏定鼎之作。 李志敏《书论》获第二届505中国文化奖(特别奖）。当代书家如沙孟海、林散之、李志敏等人的作品，飘然出尘，云海滃郁，都十分朦胧，让人浮想联翩。
著名书法家沈鹏在早年致信李志敏先生时说：新近出版《现代书法艺术作品》第二辑，足下所书亦极佳！此格为全书第一流作品。
我国老一辈哲学泰斗、国学大师张岱年先生曾专门评价：“李志敏同志是书法名家，兼擅书论。他的书法在当代独树一帜，他的书论亦多独到见解，自成一家之言。”
中国美术家协会副主席、中国雕塑院院长吴为山早年曾致信评价：“李老书法之苍茫，气势之狂放，结体之奇异，章法之险峻，完全突破了世俗的审美观，是与古人通息又展示现代精神的神品！率真！热烈！气势浩然！”
孔庆东评价道：“李志敏先生是中国20世纪著名的书法大家，他的草书被认为是继他之后中国最优秀的草书作品。”
首批“卓有成就的美术史论家”得主葛路教授在《当代书坛一杰李志敏》一文中评价：80年代起，他经常出国讲学访问，时而以法学家的身份出现，时而以书法家的身份出现，有位美国人不理解，怎么可能把严谨的法学研究与浪漫的狂草创作集于一身呢？十年以来，他的独树一帜的书法作品，流传到海内外许多地方，有些已镌刻于石。他擅长行书，尤入迷狂草。像他这样有才华、造诣很高的狂草书家，在当代中国书坛寥寥无几。他作狂草，满怀激情，提笔之前，伫立审视案上的幅纸，连连吸烟，一旦意象在胸，便将全部心神倾注于毫端，迅速挥扫，一气呵成，之后，把笔一投，欣然微笑。他的狂草，大家公认其最大的特色是气势磅礴。有人批评他的狂草难认，殊不知他“重书之精神内涵，故所书唯求任情恣性，不备六体”。甚至他的署名，也不尽相同，有时猛然一看，不知何许人也。他偏爱草书，传世作品草书居多。他的行书功力深厚，风神特殊，并不亚于草书。所作所书，雄劲倔犟，老辣生涩，小至点画，大到整体，给人若引弓待发、若屈铁凿铜的印象。书品活托出书家的个性。他的行书，初看并不惊人，久看则意趣不尽。
2014年，北京大学李志敏书法艺术研究会成立，聘请中共中央宣传部原部长王忍之、中共中央组织部原部长张全景为北京大学李志敏书法艺术研究会顾问，北京大学教授巩献田为会长 。会上，王忍之同志向研究会赠送了亲书的“李志敏赞”书法作品：“熔诸家狂草於一体，极具自己面貌，当能无惭前人。著书论草论为标志，彰显独特见解，可以启发后学。”
境界，亦不患无立锥地也。”（3）关于康有为的帖学、碑学修养，我们从《广艺舟双楫·述学》中可见一般：十一岁临池便以《乐毅论》及欧赵书为范本，后又涉猎小欧《道因碑》，并取《圭峰》、《虞恭公》、《元秘塔》、《颜家庙》陵迅临之。行草则取法孙过庭《书谱》及《阁帖》，兼取法张芝、索靖、皇象章草，又临苏米，攻太傅《宣示》、《戎辂》、《荐季直》诸帖。三十八岁时的小楷《殿试状》，可以代表这方面的成绩，亦可以算作二十余年来“帖派”楷书学习的总结。二十五岁时入京应试不第，而购汉、魏、六朝、唐、宋碑版数百本，从容玩索，下笔才颇远于俗。至三十三岁著成《广艺舟双楫》，提出一整套“尊碑”的书法理论。至此，为其“集北碑、南帖之成者，况兼汉分、秦篆、周籀而陶冶之哉”的书学理想奠定了坚实的基础。但由于政治理想与社会实践所占用的大量时间和精力，使他真正纳碑于贴、入碑化贴并兼淘古今的实践，还是在“戊戌变法”失败后流亡海外的岁月里进行的。从流传下来书法作品看，这种“欲兼诸美”的理想书风应是在他流亡生涯结束后才得以形成，时年已经五十多岁了。康有为按照自己“上通篆分而知其源，中用隶意以厚其气，旁涉行草以得其变，下观诸碑以备其法，流观汉瓦晋砖而得其奇，浸而淫之，酿而酝之，神而明之，”（4）的理想，几十年如一日地实践磨砺，完成了“有个性地兼众美”的书风。他创造出来的这种书法风格，成为中国书法史上又一奇特的景观。对于这一创新，康有为自己的评价是：“鄙人创此千年未有之新体，沈布政子培望而识之，郑叔同识而夺之，移赠翰臣得入哉！”(香港中文大学文物馆藏康有为《天青室白联》跋语)这是一种完全不同于人们审美习惯的新型风格，被书法界称为“康体”。
马宗霍先生认为：“南海书法想在六朝脱化成一面目，大抵主于《石门铭》，而以《经石峪》、《六十人造像》及《云峰山石刻》诸种参之。”（《霎岳楼笔谈》）
祝嘉先生认为康氏“书其母墓碑，固尝极力摹仿《爨龙颜》，然则体态则以《六十人造像》为近，岂亦三折肱于此耶？”（《愚庵书话》）
商承柞先生认为：“其‘尊魏卑唐’，并非实情与偏见，而是以此掩其虚伪。知其然，须从其历史谈起。其童年曾写过欧、颜等碑，还写过赵孟頫，在魏碑也下过功夫。唐开元十九年（公元731年）的《千秋亭记》，刻在四川省巴县某江岸的岩石上，知道的人不多。康氏得此拓本后，视为至宝。刻意摹写，并在该刻笔势的基础上，予以进一步的夸张，遂成‘康体’。我将此拓与康字对照，立即剥去他的伪装。”（5）
沙孟海先生认为：“他对于《石门铭》得力最深，其次是《经石峪》，《六十人造像》及云峰山各种。他喜作‘擘窠大字’，固然由于他的意量宽博，但其姿态，则纯从王远得来（也有几层颜字），众目可共看也。邓石如、张裕钊是他所最倾倒的，作书时，常常参入他们的笔意，但还有一家是他写大字写小字以及点画使转种种方法之所出，而他自己不曾明白说过的，就是伊秉绶。试看他两人的随便写作，画出平长，转折多圆，何等之似。潇洒自然，不夹入几许人间烟火气，这种神情，又何其仿佛。”（6）
康有为虽然遍写各种碑帖，但确有偏重处，到底哪些碑帖对其书法风格产生了决定性影响，人们从“康体”书法形式美角度分析其渊源，得出了不尽相同的结论。综观康有为书法成熟期可以称作“康体”的作品，我们认为马、沙二位先生把其形式美最根本的渊源归结为《石门铭》的观点，是最有洞察力的。
“康体”在体势上深受北魏《石门铭》的影响，结体于庄严之外透露出纵横开张的气势。康有为于书法极重视体势。他说：“学书有序，必先能执笔，固也。至于作书，先从结构入，画平竖直，先求体方，次讲向背、往来、伸缩之势。尺拿此字妥贴矣，次讲分行、布白之章。求之古碑，得各家结体章法，通其疏密、远近之故。求之书法，得各家秘藏验方，知提顿、方圆之用。浸淫久之，习作熟之，骨血气肉精神皆备，然后成体。体既成，然后可言意态也。《记》曰:‘体不备，君子谓之不成人。’体不备，亦谓之不成书也。”（7）他认为“骨血气肉精神皆备，然后成体。体既成，然后可言意态也。”并强调“体不备，亦谓之不成书也。”王田葵先生在分析“康体”书法艺术特征时说：“在‘孳乳浸多’的‘康体’里，流贯着一脉‘雄强茂密’的神敏渣采，在它的笔画里，结构里，章法里显示着形象的骨、筋、肉、血以及动态线条的关联。康氏喜欢用逆峰入笔以蓄势，涩笔迟进以藏刀，饶有邓石如血浓骨老，筋藏肉莹，张裕钊恢弘宽博，峻拔奇逸的气势。康氏晚年创作的《佛语轴》(天津博物馆收藏)，整幅字贯注着一脉魏碑风格。笔法多以尖峰起笔，收处无挫锋，折处提笔圆转，少方棱折角；横画多有隶意，行笔逆入藏出；点画中似乎有一种‘张力’，笔势纵横排荡，潜藏着书家无法遏止的情感力量。
确有一种超凡大度之态。”又说：“康有为写的‘开张天岸马，奇逸人中龙’五言联，将魏碑的圆笔体势揉进行草，似不经意，又绝不乖张，工拙互见，欹正相生。康氏在尽可能地减少运笔动作，线条写得自然舒展，长短府仰，各随其体，取百物之状，依势成形，用一种生涩的笔势来促成隽雅雄健的气势。这是‘康体’典型的创造浑朴、奇宕书风的范例。而刊于《民国时期书法》的《行书轴》，则是另一类清峻瘦健一格的‘康体’字。没有常见的跳越、恣肆的笔法和洞达、奇逸的结体，似乎将痛快淋漓的心态收敛在平整的章法之中。然细细观察，便会发现这是以茂朴、雅拙的体势，峻厚的点画来造成浑穆气象的又一成功尝试。书家面对琼林瑶岛的自然景观，那江千远树，那岿然金山，一派浑穆宁静的气息溢于心中，这种心境化作手中的线条形象，便形成了浑穆的写意图境。整幅字气韵贯通，充分展示了“康体”的风貌神韵。正如丁文隽《书法精论》所说：‘康书纯以神行，不斤斤计较点画笔墨，乃其独到之处，一般书家难以语此。’”（8）文中提到的康有为书“开张天岸马，奇逸人中龙”五言联，实是受宋初陈抟影响。前文中提到，康有为曾获观宋代陈抟书写的“开张天岸马，奇逸人中龙”楹联，该联全法《石门铭》，这也成为康有为深入理解《石门铭》书法的一个途径，使他所书的这幅对联之神采意蕴更接近《石门铭》书法，气势开张、书风浑厚雄放，有纵横奇宕之气和阳刚之美。
康有为对《石门铭》书法形式美的继承与陈抟有所不同，在康有为的书法体系中，《石门铭》是一个核心，围绕这一核心有着多方面的内容：秦篆、汉隶、北碑、南帖熔于一炉，创造了“千年未有之新体”——即“康体”。由于康体务求直率自然，故其字放纵随意，粗服乱头，以简驭繁，除尽小巧。点画线条直中见曲，富含张力，势如奔雷，力能扛鼎；间架结构纵横取势，横势为主，洞达疏阔，恢弘宽博；字与字之间多断而不连，纵横开阖，浑然一体；内心情感抒发任情恣性，畅通无阻，挥洒自如。以其大气、厚重、苍茫的高古气息，神妙境界卓然立于书坛。
“康体”的代表性作品如《飞白书势铭屏》，笔笔沉着，字字飞动，力韵兼盛，酣畅淋漓；《游华山登千尺峡诗轴》方圆绞转，贴势碑法，隶篆草情浑然一体；《追忆戊戌变法经过并向溥仪谢恩折》已是碑帖泯迹，疾涩不拘，拗拔天成了。另外如《雄奇文章联》、《游存庐落成诗卷》、《广武将军碑跋文》等作品都充分体现着“康体”的艺术成就。从这些作品中随处可以感受到《石门铭》书法的笔法、体势、神彩、意蕴或隐或显的体现，《石门铭》书法已潜移默化融入到了“康体”之中，成为其书法形式美的核心因素。
张金梁先生把康有为书法的特点概括为雄、博、古、逸四个字，是非常恰当的，他说：“在对康有为众多的书法作品读过之后，我倒觉得用雄、博、古、逸四字概括更恰当一些。雄是说，康氏的书法雄伟雄健、刚劲豪放，一派阳刚之气，其用笔淡化技法，标榜气格，大有横扫千里之势，这是其他书家所不能比拟的；博是说，康字结体宽博，取法广博，知识渊博，康氏结字大都横向取势，体阔势足，稳如泰山，愈大愈妙。其学书的胸怀也够宽广的，欲‘集北碑南帖’、‘兼汉分秦篆而陶冶之’，没有过人的学识和高超的眼力是提不出这惊世骇俗之论来的，在熔古铸今方面，古今罕有书家与之匹敌；古是说，其书气象高古浑穆，用笔古拙，结体古朴，寓意古雅。‘康体’书法无唐后人意态，是难能可贵的，古的东西不一定都是好的，若入古出新、食古能化、古而不旧才是高手，康有为恰恰具备了这些素质；逸是说，康书大都逸笔草草，全以神行，无拘无束，飘逸潇洒，意态自然。在‘康体’书法中，罕见严谨刻板之作，手中之笔如一匹天马，不受任何羁绊约束而又不粗野。”（9）其中论及的“雄”、“逸”当与《石门铭》有着千丝万缕的联系，“雄健豪放”、“飘逸潇洒”、“ 意态自然”构成了“康体”与《石门铭》书法共同的形式美特征，辉映古今。
参考文献
［1］清康有为著《广艺舟双楫》，见：《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版，757页。
［2］清康有为著《广艺舟双楫》，见：《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版，790页。
［3］清康有为著《广艺舟双楫》，见：《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版，790页。
［4］清康有为著《广艺舟双楫》，见：《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版，850页。
［5］商承祚著《我在学习书法过程中的一点体会》，见：《现代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1980年版，71页。
［6］沙孟海著《近三百年的书学》，见：《沙孟海论艺》，上海：上海书画出版社，2010年版，22页。
［7］清康有为著《广艺舟双楫》，见：《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版，848-849页。
［8］王田葵著《康有为的书法艺术》，见：金开成，王岳川主编《中国书法文化大观》，北京：北京大学出版社，1995年版，621-622页。
［9］张金梁著《六朝神韵在斯翁—浅论康有为的书法艺术》，见《书法之友》1997年第4期，23—24页。
