发布时间：2023-05-12 19:27:10
徐渭的艺术具有鲜明的创造性和强烈个性化的特点。透露着在逆境中卓然傲立的艺术气质。
徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧销烂空惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年（1593年）去世，年七十三 。
徐渭的画笔，既有墨汁淋漓的大泼墨（多用于花卉画），又有惜墨如金的减笔法（多用于人物画），只要能生动地倾泻自己“开拓万古之心胸”的激情，无论笔墨轻重繁简，干湿浓淡，他都信手拈来，为我所用。徐渭充分利用“生纸”渗水晕墨的特点，有意识地以生纸作为他书画创作的主要媒介。
徐渭被称为“中国式梵高”，他内心有着强大的悲剧意识，又有着超强的抗击打能力。更难能可贵的是，他学会了自己找乐，“乐难顿段，得乐时零碎乐些”，人生好比做衣服，命运这个谁也看不见的裁缝师，赠与人的快乐，从来都是那样吝啬，都是些剪下来的零碎的边角余料，正因快乐太琐屑，所以要珍惜。这就是苦命人徐渭的快乐哲学。
更大的不幸与压力，则来自于科举，徐渭十七岁第一次考试，就铩羽而归，一直到四十一岁，乡试考了八场，都以败北收场。
按徐渭自己的说法，九岁时他已开始学习应举的八股文，但此后十多年都心有旁骛，他博览群书，写文章，练书法，学琴，练剑，画画，所有这些，都与八股文不沾边，一耽误就是十多年，等醒悟时，已经迟了。
而民间传说，是徐渭应试时写文章不合套路，他对八股文极为不满，在考试时，故意将文章写得很长很长，纸写满了，就在桌子上写，桌子上写满了，又在凳子上写，因而得名“文长”，而后，他就以徐文长之名行世。
徐渭的人生苦旅也有得意时。浙闽军务总督胡宗宪是徐渭的恩人，也是他命中逃不掉的劫数，给他带来了幸福，也带来了灾难。胡宗宪喜宾客，重人才，听说了徐渭的文名后，力邀徐渭入幕，奉他为上宾。徐渭报国有门，在抗倭战术上，给胡宗宪出了不少奇计，深受胡宗宪赏识。
胡宗宪得到一只雌性白鹿，为讨皇帝的欢心，他将白鹿送上，让徐渭写《献白鹿表》呈给皇帝。第二年，胡宗宪手下又获一只雄性白鹿，再次送给嘉靖，一同呈上的还有徐渭的《再进白鹿表》。嘉靖皇帝果然龙颜大悦，重赏了胡宗宪，将他升为一品官。
按徐渭特立独行的个性，本来不屑于写什么表去拍马屁，哪怕你是皇帝又如何？他学富五车，但一生坎坷，坐牢六年，被誉为“中国式梵高”。然而，徐渭是胡宗宪的慕僚，说白了，就是一个临时秘书，但是，胡宗宪不把徐渭当慕僚，而是把他当朋友，对他相当优待，徐渭想什么时候来上班，就什么时候来上班，有时徐渭材料没写完，就喝酒去了，胡宗宪也不计较。从三十八岁到四十三岁，短短五年，是徐渭一生最为得意的辉煌时期，是他艺术人生苦旅中仅有的一笔暖色。
公元1556年，胡宗宪修建镇海楼，徐渭写了一篇不到七百字的《镇海楼记》亏瞎，胡宗宪一高兴，赏给他二百二十两白银。这可是高稿费，每个字相当于现在人民币两三历卖百元。那时候房价低，徐渭拿这笔钱，在绍兴东南郊买了一套二手别墅。
这套别墅取名“酬字堂”，足足占地二十亩，有房二十二间，还有池塘两个，用来养鱼种荷，还有一个大院子，院子外是竹林，里面种果树，客人来了，徐渭亲手撒网捕鱼，烧了竹笋，就着水果喝酒，喝醉了，就在院子里放声歌唱。
在他人的传记中，徐渭为了逃避灾祸，故意装疯，除了用钉子刺耳朵之外，还用斧头砍自己的头，以锤子锤击肾囊，常常血流满面，却不得死。
徐渭硬，多次自杀不得，且情绪高亢，不能自控，常常“狂走无时休”，陶望龄在《徐文长传》说徐渭是个身材高大皮肤很白的胖子，声音明亮如同仙鹤鸣叫，他经常半夜凄凉地呼啸，引来群鹤哀哀共鸣。他是太压抑了。渐渐的，在人们眼里，他疯了。这时候的徐渭四十五岁，与西方著名画家 梵高何其相似。
徐渭是个重义之人，特别喜欢吃螃蟹，有人送来螃蟹，他就画一幅螃蟹图送给人家；有人送来一条鱼，甚至一捆青菜，他都要礼尚往来回赠字画。但对于那些权贵，他不愿搭理，那些人找到门前，他也会手推柴门大呼：“徐渭不在！徐渭不在！”
晚年时，徐渭患上多种疾病，耳聋、手足麻痹、下身水肿，他再也挥不动画笔了，就不再接受任何人的接济，开始变卖家中的物品，他在《卖貂》《卖磬》《卖画》《卖书》这些诗文中记下了不得已变卖心爱之物的情景。
徐渭曾画过不少墨葡萄，其中有一幅题句云：半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。画上题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”
“明珠”是真的艺术明珠，几百年之后徐渭的艺术还在熠熠闪光，就是最好的例证。然而世道就是如此，满世界人的眼睛都把明珠当做弃物时，却又让人无可奈何。
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纵观徐渭一生，我们发现，其苦难与狂狷迸发的巨大能量，就像袁宏道所说，是“一段不可磨灭之气”，“如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜泣，羁人之寒起”，这苦难又如苦咸的海水，在才华之蚌上冲刷磨砺出闪光的珍珠，灿烂于人类文化恒远的星空，让人仰望怀想，久久不能释然。
笔底明珠无处卖。刚出牢狱，就逢除夕，徐渭已经无母无妻，无家可回，所以只得在朋友家里过除夕。一方面是为生计所迫，一方面是杀妻之后被取消秀才资格，彻底断绝了科举梦想的徐渭开始大量作画。可是这些画作价格极为低廉，五十六岁时，他费心临摹了一幅《千岩竞秀图》，报酬只有区区三百文铜钱，相当于现在人民币三百元左右。
徐渭的文艺创作所涉及的领域很广，但它们共同的特征是：艺术上绝不依傍他人，喜好独创一格，具有强烈的个性，风格豪迈而放逸，而且常常表现出对民间文学的爱好。
徐渭的散文，以《自为墓志铭》一篇最为出色。此外，许多尺牍也很有特色，泼辣机智，幽默多趣，文风远启金圣叹一流。但总的来说，徐渭散文方面的成就不及诗歌。
参考资料：
徐渭-明代著名书画家、文学家、戏曲家、军事家
他在《评字》中说道：“吾学索靖书，虽梗概亦不得，然人并以章草视之，不乱没知章稍逸而近分，索则超而仿篆。”显然，一般书家只注意章草中的隶书笔法，文长却能从中窥得篆书笔意，且能体会兼融篆意，的确高人一筹。其行、草书中常有的波磔捺挑之笔，应是体悟索靖等人章草的结果。
对于宋人书家，徐渭认为苏轼、黄庭坚等人注重外在字形的塑造安排，而米芾却首重内在情感的抒发。是故，他极推崇米书。其草书中常表现出的强悔陪数烈的非理性因素和狂逸恣肆的特点，正是借鉴米字而来的。
对于明人书家，徐渭则非常欣赏祝允明等人。他对祝允明的书法研究很深，即便是他的变体书，不用看款，亦能辨识。祝氏草书中，字里行间密不透风又相互穿插辑让、融合一体的一路，则开启徐渭书法密集章法之碧首先河。除以上几家外，徐渭还或多或少地受过怀素、苏轼、张弼、倪瓒等人的影响。
徐渭墨葡萄图
墨葡萄图是明代徐渭的作品。徐渭一生坎坷，试图能做出伟大的功绩，不得志，晚年却落得靠卖诗书画为生，穷途潦倒，过得很不得意。
徐渭墨葡萄图局部
墨葡萄图是明代高水平写意花卉的代表作品，也代表了徐渭的写意花卉的风格以及个性。墨葡萄图长有116.4厘米，宽有64.3厘米，以纸本、墨笔作为此画的材料。现在，该画藏于北京故宫博物院。
徐渭在画墨葡萄图的毁让信时候，已经尝尽酸甜苦辣，对人世间的一切也都不在有任何的期待了，自知怀才不遇，将自己的愤懑发泄于诗书画中。墨葡萄图也蕴含了他的苦闷之情，以及晚年不得志的失落之感。在墨葡萄图中的诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。――天池”就将徐渭的情感抒发到了极致。
墨葡萄图中，一枝垂挂的葡萄藤上，果实挂满了枝头，让人垂涎欲滴。以大块大块的水墨点汇成了葡萄藤茂密的藤叶。感觉画者只是在纸上自由自在的徜徉，随心所欲。虽然画的每一笔都显得那么的不经意，自由洒脱，却恰如其分，既显示了画的极高艺术效果，又让人有怦然心动的感觉。
徐渭又把他的画与他的诗结合在一起，产生了强烈的碰撞，尽情的将心中的郁闷，寄托于墨葡萄图中。墨葡萄图极高的艺术价值，令世人感叹，徐渭传世的画作有很多，墨葡萄图就是徐渭传世画作的代表作之一。
徐渭黄甲图
明代徐渭的黄甲图，画中滑友宽阔的荷叶早已经开始慢慢的凋零，荷叶下有一只螃蟹在缓缓爬行，并在画中采用了留白的手法来表示秋天的湖水。
徐渭黄甲图局部
徐渭的黄甲图，长有114.6厘米，宽有29.7厘米，是纸本、墨笔的图轴。明徐渭黄甲图原是故宫旧藏，因为某些历史的原因，现在藏于台北故宫博物院。
由于用水墨画画，很容易产生渗透、晕染的情况，因此，徐渭在画这幅画的时候，在水墨中加入了适量的胶，从而防止水墨的渗透以及晕染。在水墨中加入胶，这样一个有趣的创意，也让此画显得更加有特色。在黄甲图中，徐渭将荷叶画的淋漓尽致，螃蟹虽然在表面上看来，只是寥寥几笔，但是这么几笔就运用了很多种的笔法，也正是因为这样，螃蟹更加显得生动形象了。荷叶的凋零以及螃蟹那惟妙惟肖的爬行姿态，就显现出秋天的氛围。
徐渭在黄甲图中，还题诗一首：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”该诗以幽默的字眼，来抒发内心的情感。
徐渭的很多画，都会蕴藏着他的心情，他的愤懑不满。黄甲图这一副画也不例外，从画中我们就能看到徐渭想要表达的情感。徐渭画这幅黄甲图，是想要讽刺进士甲科。螃蟹在人们的眼中，意味着横行霸道，徐渭就借由螃蟹来讽刺那些不学无术、胸无点墨，却能够靠着身后的钱财以及权力金榜题名的人。
徐渭的画
在五彩缤纷的中国绘画史上，明代徐渭的画是独树一帜，其独特的绘画技巧令人叫绝。徐渭喜欢在你画上题诗一首，画与诗的结合，更是让绘画的感情和艺术性，表现的淋漓尽致。
徐渭水仙图
徐渭在绘画上的一大特点是借物抒情，徐渭的画与诗、书法都是统一风格，趣闻横生、意境独处，由极具气魄。徐渭在绘画上的另一大特点是敢于创新，自成一派。在明代，由于受不同人的影响，分立了很多派别。徐渭受陈白阳的影响，以自己的才能，创新了很多的绘画技巧，并以水墨写意画创立了青藤画派。
徐渭的每一幅画，看似简单，似乎又很不严肃，但是实际上，他的每一件作品都是他人生的缩影，都是用他的血和汗来完成的。如：徐渭的《墨葡萄》，一幅看似平常，简单的画作，并没有什么特殊之处，但细细推敲，在看看徐渭在画上的题诗，就能让人看出端倪，让人看出他画作想要表达的情感。
在绘画上，徐渭将纸、水和墨发挥到极致，使得他的水墨写意画能够变化多端，丰富而多姿多彩。徐渭的每一副画作给人一种自由纤轮奔放的感受，气势又不失于任何一幅他人所作的画。徐渭更是将水墨写意画推开了绘画领域的另一扇门，开创了水墨写意画新时代。徐渭的绘画对后世的影响也是极其深远的。在美术史上，更是将徐渭与陈道复并称“青藤白阳”，可见徐渭在绘画上的成就。
徐渭字画
徐渭出生于明代的阴山，今浙江绍兴市，号天池山人。明代是字画发展的一个十分重要的关键时期，各种文化相互碰撞。因此，在明代就有了很多种派别，徐渭则属于青藤派。徐渭在当时就与解缙、杨慎共同成为明代的三大才子。
徐渭牡丹图局部
徐渭也凭着自己的才能，不断优化自己的字画技巧，成为了明代拥有最高成就的水墨写意画大师。徐渭的水墨写意画与其他的相比，更是独树一帜，开创了水墨写意画的新风。徐渭的水墨写意画不拘泥、将画中的一切都表现的淋漓尽致。徐渭的水墨写意画也并不只是单单追求外表的模样，更注重绘画者内心的感受。也正因为徐渭追求的不只是表面，而是内在，所以徐渭能够成为独领 *** 的开创者。
对于徐渭来说，他的水墨写意画，并不是他最喜欢的，他自己最得意的要属他的字了。在明代不只画家很多，书法家也有很多。明代的书法在原有的书法上又有了新的进步，所说各个字体，都会有比较杰出的人物，但是草书却是在明代有更大的成就。徐渭最擅长写的字体正是狂草，他写的狂草一般人都看不懂到底写的是什么。虽然别人不了解，他自己却乐在其中。在徐渭自己的每一副画上，他都会为之题诗一首，来展现他的才能与书法的技巧。
徐渭的字画流传到了现在，看过的人无之不感叹不已。在现在的市场上，徐渭的每一副字画都能拍卖到一个很高的价格。
徐渭书法
我们都知道，徐渭自称“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。 徐渭的草书气势磅礴，然而，很难让人接受，一般人都很难看出徐渭到底写的是什么字。徐渭却对自己的书法极为自信，很是喜欢，可以说是达到了自负的一个状态。
徐渭书法作品
徐渭的书法在明代沉闷的文坛中，显得尤为突出。徐渭和王羲之一样，都是绍兴人，徐渭又特别倾慕王羲之的书法，因此，徐渭与王羲之一样，都是擅长草书。但是，对徐渭的书法影响最大的却不是王羲之，而是宋人米芾。徐渭对于米芾的书法有很大的研究，对于米芾的书法也有自己独特的见解之处。
徐渭的书法在继承前人的基础上，又有了一些创新，形成自己的风格形态，让明代的书法迈向了另一个顶峰。大家都知道，董其昌破坏了书法中的墨法，那么徐渭就破坏了书法中的笔法。徐渭将绘画中的笔法破坏了，又将书法中的笔法破坏了，可以说，徐渭在书画笔法上的研究是极为透彻的。这也就成就了徐渭在美术上以及书法上的极大成就。
徐渭流传下来的，仅仅是书法作品的话，并没有跟画一样多。徐渭书法作品的代表作有：《代应制咏剑草书轴》、《代应制咏墨草书轴》等。但是在画卷上，我们也可以欣赏到徐渭的书法。因为徐渭一般都喜欢在自己的画卷上题诗一首，来更深层次的表达感情并且将自己的书法才能展现无遗。
徐渭书法
我们都知道，徐渭自称“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。 徐渭的草书气势磅礴，然而，很难让人接受，一般人都很难看出徐渭到底写的是什么字。徐渭却对自己的书法极为自信，很是喜欢，可以说是达到了自负的一个状态。
徐渭书法作品
徐渭的书法在明代沉闷的文坛中，显得尤为突出。徐渭和王羲之一样，都是绍兴人，徐渭又特别倾慕王羲之的书法，因此，徐渭与王羲之一样，都是帆激擅长草书。但是，对徐渭的书法影响最大的却不是王羲之，而是宋人米芾。徐渭对于米芾的书法有很大的研究，对于米芾的书法也有自己独特的见解之处。
徐渭的书法在继承前人的基础上，又有了一些创新，形成自己的风格形态，让明代的书法迈向了另一个顶峰。大家都知道，董其昌破坏了书法中的墨法，那么徐渭就破坏了书法中的笔法。徐渭将绘画中的笔法破坏了，又将书法中的笔法破坏了，可以说，徐渭在书画笔法上的研究是极为透彻的。这也就成就了徐渭在美术上以及书法上的极大成就。
徐渭流传下来的，仅仅是书法作品的话，并没有跟画一样多。徐渭书法作品的代表作有：《代应制咏剑草书轴》、《代应制咏墨草书轴》等。但是在画卷上，我们也可以欣赏到徐渭的书法。因为徐渭一般都喜欢在自己的画卷上题诗一首，来更深层次的表达感情并且将自己的书法才能展现无遗。
徐渭的对联
古代有很多在艺术方面有极高成就的人，但能够像徐渭一样的人，却是极少的。徐渭在世时，一生寂寞，死后，才多了那些顶礼膜拜之人，徐渭的一生算是可怜的。
徐渭作品
徐渭自幼聪慧过人，关于他用自己的聪明才智解决难题的民间故事数不胜数。很多人知道的是徐渭的书画，也有人很欣赏徐渭的诗，但是很少会有人会提起徐渭的对联。徐渭在对联上的造诣，与诗书画相比，也不会差到哪儿去。
徐渭在晚年的时候，写了一副对联，挂在后代的书房中，希望后世的后辈们，在学习上，能够跟对联一样。这副对联是这样写的“好读书，不好读书。好读书，不皮亮好读书。”徐渭的后辈们看到这副对联，都是百思不得其解的样子，不知道徐渭想要告诉他们什么。徐渭提示他们在仔细读读，好好想一想其中的道理。终于，徐渭的一个孙子知道了徐渭想要告诉他们：年少时，要珍惜光阴，好好学习，正所谓一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，少壮不努力，老大徒伤悲。徐渭听了孙子的讲解很是高兴，捋了捋胡子，面带微笑。
除了以上的这副对联，徐渭还为很多地方写过对联，其中也不乏一些有名的地方。徐渭曾为杭州凤凰山城隍庙写过对联“八百里湖山知是何年图画？十万家烟火尽归此处楼台。”
徐渭的对联，除了可以欣赏到对联本身的文学价值，还能看到徐渭书法的笔法苍劲有力，也可以看到徐渭的性格：倔强而孤傲。
徐渭铭
很多人可能知道徐渭是谁？是明代的文学家、书画家。但是，很多人看到这个词“徐渭铭”，就有可能会不可理解，会有疑问。铭是什么，徐渭铭又是什么呢？
徐渭铭款端砚
铭是一种可在器物上的，用来讲述人生平，或者是让自己能够警戒的文字。随着铭的不断演进，铭慢慢成为了一种文体，该文体在一般情况下都是用韵的。然而，铭刻在不同的地方，是有不同的意义的。铭刻在碑上，放在书桌的右边，是用来警告的，如：刘禹锡的《陋室铭》。而铭刻在石碑上的，那就是用来记录死者平生的事迹，如态握袜：韩愈的《柳子厚墓志铭》。
在民间，有一个关于徐渭铭款的端砚的收藏，端砚呈椭圆的形状，正面刻着“倚梦轩”三个大字。在砚上刻着《送杜少府之任蜀州》中的诗句“海内存知己，天涯若比邻。无为在岐路，儿女共沾巾。”相传，端砚是嘉庆十五年的物件，长约十三厘米。端砚整个是硬木雕刻而成，而且雕刻的手艺十分娴熟、流畅。虽然端砚在底部有一点破损，却一点不失原有的模样，而且很受喜爱该种物件的人的喜欢。
徐渭在死前，还自己给自己写墓志铭。主要讲述了自己从幼年就喜欢诗词文，并努力的学习，九岁就能用文字赚钱了。参加了八次举人的考试，却没有一次被录用的。后来被官府聘请，但因为自己的性格，只能辞职。一生坎坷，穷途潦倒，死后，也只能用自己的书画卖了钱才能下葬。
徐渭的诗
很多喜欢和欣赏徐渭的人都知道，徐渭自称自己“书一，诗二，文三，画四”。只是现在很多人更感兴趣的是书画成就，而并非是徐渭在诗上面的成就。虽然徐渭的书画是极为突出的，但是，徐渭的诗也绝非只是一般，徐渭的诗也可以说是有杰出的成就。
徐渭墨梅图上的题诗
因此，当别人在徐渭的书画中专研徐渭一生模糊的身影时，还不如投身于徐渭的诗中研究徐渭那不为人知之事。徐渭的诗虽然没有像其他有名的诗人一样出名，但是，徐渭的诗在明代文学史的评价上也是极高的。从袁宏道将徐渭的诗合成一本书也可以看出，徐渭的诗是很有文学价值的。徐渭在他的一生中，一直追求创新、变化、奇特，他的诗亦是如此，别具风味，令人回味无穷。
在徐渭的五言律诗《陈女度尼》：“青春正及笄，削发度为尼，别母留妆粉，参师歇画眉。幻真临镜现，生灭带花知，未必今来悟，前身受记谁。”表面上看着通俗，其实，内在丰满。徐渭用前两句描绘了情景，后四句将诗的内涵升华到了更高的境地，表达了自己此时此刻的心境：对佛教哲学的理解以及对自己人生的心灰意泠。
总而言之，徐渭的诗与他的人一样，不需要太多粉末修饰，以最自然的状态将世间的万事万物出现在他的笔下，将他想要表达的思想感情表现出来，以此来发泄他心中的愤闷。
徐渭诗词
徐渭，字文长，是十六世纪中国杰出的书画家、文学家、戏曲家。徐渭在艺术领域上，主张崇尚自然，即事物的本色。徐渭也将本色运用在了很多的地方，戏剧、绘画等等，当然在诗词中也不例外，使用本色的手法。
徐渭画像
本色这个词最早出自刘勰的《文心雕龙・通变》中，其中，本色仅仅是指原本的颜色。随着时代的演进，本色的意思也在慢慢的由浅至深。在唐代，本色是用来区别乐官的服饰。到了宋代，将本色带入了文艺批评的领域。明代，有一个叫唐顺之的人认为：本色直写胸臆、瑜瑕不掩的真面目。徐渭对于本色的理解，就直接收了唐顺之的影响。徐渭将本色运用在了他的任何一个领域。
徐渭作为一个旷世奇才，在很多领域都有杰出的表现。徐渭虽然将本色最先用于他的戏曲创作之中，但是本色在他的诗词中，也得到了运用，并且成了诗词创作的指导思想。
粗略统计了一下徐渭的诗词，徐渭诗词保留到现在的大概有2070首。徐渭的诗词描写了方方面面的事物，内容十分丰富，感情也十分充沛。可以说，看徐渭的诗词，我们可以看到徐渭一生的道路以及他心理的所感所知，正所谓，读其诗，知其人。
虽然徐渭的诗词写得很好，但是在当时确实无人问津的。直到袁宏道发现了徐渭这样一个有才华的人所写的诗歌，徐渭才慢慢变得出名，后世更是将徐渭推到了神坛这样的一个地位。徐渭其实和梵高一样，在世时，一生穷途潦倒，到了死后，才有人欣赏膜拜。
徐渭是个怎样的人
徐渭是一个极有天赋的一个文学家、书画家、诗人。不管在哪一个艺术领域，徐渭都有很好的作品呈现给世人。可以说，徐渭是一个生时寂寞，死后让后世人顶礼膜拜的一个艺术家。
徐渭画像
徐渭出生在一个没落的官僚家庭，年幼时，就凸显出了他的聪明才智。在民间，更是流传了很多关于徐渭年轻时，如何聪明的故事。虽然徐渭天资聪颖，但在科举的道路上并不通畅。徐渭生性豪放，喜欢自由自在，没有拘束的生活，对于文学亦是如此。因此，徐渭对于古板，没有一点创新的八股文，不是很喜欢，这也就导致了徐渭仕途坎坷，科举考试一直失败，等到了四十都还没有考中举人。
徐渭也因为自己的才华，得到了总督南军务的胡宗宪的重用。但在总督被杀后，徐渭精神不济，更是出现了发狂的行为，怀疑自己的妻子出轨，最终在发狂病发作时，杀死了自己的妻子，被捕入狱。徐渭在监狱中，渡过了很多个年头。等到出狱的时候，徐渭已经有五十三岁了。从此，徐渭更是痛恨达官显贵，晚年靠卖书画为生，但从不为达官显贵作书画。
然而，正式因为徐渭的这样一个经历，以及他天生不喜欢拘束的性格，才能让徐渭在书画以及其他的艺术方面，能够有这样杰出的成就。徐渭在前人的基础上，并运用自己的才华，开创了水墨写意画的新时代，创建了新的画派――青藤画派。
