发布时间：2023-05-12 22:27:08
吴昌硕：近代画家。浙江安吉人，杭州西泠印社首任社长。原名俊，字昌硕，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。身长金石书画，无一不精，作品气魄雄浑，苍劲铁骨，为中国画坛一代巨匠。
齐白石(1864～1957)：现代书画家、篆刻家。名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。早年为木匠，27岁拜当地文人为师，学诗书画印。57岁后定居北京，卖画治印。60岁后，“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈，阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。
张大千(1899～1983)：现代画家。原名权，改名爰，字季爱，号大千，斋名大风堂。生于四川内江，祖籍广东番禺。1917年留学日本，在京都学染织。1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画。1941年赴敦煌石窟临摹壁画。
徐悲鸿(1895～1953)，现代画家，江苏宜兴人。曾留学法国。能融合中西技法，而自成面貌。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情，代表作：《九方皋》、《愚公移山》。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。
黄宾虹(1865～1955)，浙江金华人。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实。80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
李可染(1907～1989年)，室名师牛堂，江苏徐州人。自幼习画，先入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名明禅画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林中槐肢风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
傅抱石(1904～1965)，现代山水画大家，人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》便是他与关山月合作的杰作。原名瑞麟，号抱石斋主人，江西南昌人。傅抱石在山水画上成就巨大。他还擅绘水和雨，独创“抱石皴”法。他的人物画也自成一格。
关山月(1912～2000)，生于广东省阳江县。关山月的山水画立意高远，境界恢宏；他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。其代表作有《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁连牧居》及与傅抱石合作的《江山如此多娇》等。
林风眠(1900～1991)，原名凤鸣，广东梅县人。林风眠早年创作以油画人物为主，兼画水墨山水、花鸟。其绘画广泛吸收古典艺术、印象主义、野兽主义艺术的营养，并加以消化，同时又研究中国传统美术和民间艺术。代表作有《摸索》、《人道》、《人间》、《生之欲》、《人类的历史》等。
刘海粟(1896～1994)，原名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家。
李苦禅(1899～1983)，原名李英、李英杰，字励公，山东省高唐县人。当代杰出的大写意花鸟画家。他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。代表作有《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、卖世《芙蓉》等。
黄胄(1925～1997)，原姓梁，名淦堂，字映齐，河北省蠡景人。主张以速写起家，在50年代末到70年代末，两次大量临摹古代精品。以大批新意境、新技艺，展示出笔墨流畅、气度澎湃的佳作，给中国画坛开一代新典范。代表作：《洪荒风雪》、《载歌行》、《丰乐图》、《欢腾的草原》、《牧马图》。
傅抱芹稿石： （1904-1964）其代表作有《兰亭图》、《丽人行》、《九歌图—湘夫人》、《江南春》、《待细把江山图画》等。一九六五年病逝南京，卒年六十二岁。
黄宾虹：（1865-1955）现代杰出画家。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓嫌虚孝实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
李可染：
李苦禅简介:（1898-1983）传世作品有，《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。1978后人民美术出版社出版《李苦禅画辑》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禅画誉洞集》影印本。
黄胄简介：他创作的《洪荒风雪》获第六届青年联欢会金质奖章，出版有《黄胄作品集》、《百驴图》、《黄胄新作选》等。
一、创作背景
1959年，为庆祝新中国建立十周年，北京新建的人民大会堂，需要一幅大型的国画，决定由傅抱石和关山月来完成。国务院批准了郭沫若与吴晗的建议：以他作的“沁园春”（咏雪）的词意为题材，主题是“江山如此多娇”。
陈毅提出：“必须体现江山之娇，图中可见长城内外、大河上下、白雪皑皑的西北高原，郁郁葱葱的江南大地，还要见东海。地理包括东南西北，季节变化有春夏秋冬，充分地体现多’的磅礴气势。”而关于画中“须晴日” 的表现，
郭沫若认为：“须晴日那是解放前写的，如今已解放十年了，还不出太阳？我想应在画上出现大海波涛滚滚，升起一轮红日。”两人茅塞顿开，忙着动起笔来，三个多月后，完成初稿。周恩来审定时，提出画幅应加大尺寸，太阳需放大数倍。
傅抱石与关山月当即剪了几个太阳模样，试看以后，最后选中一个最大的。后由他手书“江山如此多娇”六个大字于其上，悬挂于人民大会堂。
二、作者简介：
《江山如此多娇》是中国当代画家傅抱石和关山月于1959年合作创作的巨幅设色山水画。
1、傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），“新山水画”代表画家 ，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。
2、关山月（1912.10.25——2000.07.03），原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。
1948年任广州市艺专教授。1958年后，历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事，广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。
三大扒薯、作品意境：
古老的长城，奔腾的黄河，蜿蜓的长江，世界屋脊的珠穆朗玛峰，所有的这些都跃然于画上。其中万里长城是中华民族悠久文化的象征，冉冉旭日展示了新中国灿烂的前程，画中似乎描绘了泰山、衡山、华山、恒山、嵩山，但仔细看，又不完全像五岳，这些都象征祖国江山的雄壮辽阔。
扩展资料：
《江山如此多娇》于1959年7月至9月，历时约两个月完成，作品完成时高5.5米，宽7米，后在周恩来总理的指导下，该幅作品又扩大到了高6.5米，宽9米。之后该幅作品一直悬挂于人民大会堂迎宾厅。
历经三十多年后，由于岁月沧桑，《江山如此多娇》原作的画面发黄变旧，因漏雨，也造成画面局部损伤，且由于人民大会堂内气流的影响，原作多处出现了裂口。鉴于此，全国人大常委会的领导作出决定，临摹复制一幅《江山如此多娇》供悬挂使用。
人民大会堂领导经过反复比较，决定由荣宝斋接手临摹。临摹结束后，别请了在北京的山水画家何海霞和白雪石审定临摹质量。两位画家感觉临摹品能够忠实于原作，较准确地表现了原作的基本精神面貌。
有关方面把相关情况和两位的意见汇报给中央有关领导，中央有关领导认为可以代替原作。随即由荣宝斋裱画专家精心进行装裱。装裱以后，在人民大会堂悬挂原作处搭此旦好架子，把临摹品先卷起来，自上而下，粘一部分，展开一部分，一点儿一点儿直到全部展开。
于是由荣宝斋临摹复制的《江山如此多娇》在人民大会堂迎宾厅，开始代替原作，继续迎接国内外的宾客。后来，原画作者之一的关山月先生来北京开会，人民大会堂的领导乘机请他来鉴定临摹品的复制效果，也得到了他的首肯。
所以在1990年夏天时，原作已经被人民大会堂悄悄撤换，取而代之的是北京荣宝斋临摹的复制品，而具有重大历史和艺术价值的原作，被人民大会堂精心珍藏了起来。由于这件事没有对外宣布过，这件复制品从挂出又历经了十几滚者个春秋，直到21世纪才被揭晓。
傅抱石简介
傅抱石（1904-1965）傅抱石简介，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代著名国画家。傅抱石早年留学日慧渣闹本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》、《中国绘画变迁史纲》等。
傅抱石先生是位博大精深的学者，毕生著述二百余万字，涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术是同步的。1925年，年仅22岁的学生傅抱石完成了他的第一部著作《国画源流述概》；1929年，傅抱石为编写教学讲义又完成了《中国绘画变迁史纲》一书。在主本书里，傅抱石提出了“研究中国绘画的三大要素--人品、学部、天才”，还提出了“提高中国绘画的价值”和“增进中国绘画对于世界贡献的动力及信仰”的思想，反映了他对于中国艺术的一些独特的思考。
傅抱石艺术特点
傅抱石先生长期坚持写生，对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染等法，把梁含水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。他的人物画，线条劲健，俊逸传神。
傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。傅抱石的山水画在布局上打破了传统格局，常将山峰峰顶伸出纸外，表现出天地山川雄奇、峻险的风貌，也有惊心动魄的苦涩与悲情。他以浓重的渲染方法，把线、皴、点统一成面与体，其外观的浑然一体，改造和突破了传统中国山水琐碎、堆砌的通病。
在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法--抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈洪绶的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到前罩了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。
傅抱石艺术成就
二十世纪是中国历史上变化最为剧烈的一个历史时代，不仅体现在政治制度的重大变革上，在文化领域也经历了前所未有的巨变，风起云涌，诞生了一大批具有深远影响的文化宗匠。其中在绘画领域，尤其是中国画领域，更是异彩纷呈，名家辈出。傅抱石作为二十世纪中国画创新最为杰出的代表之一，他的绘画思想观念和绘画风格，早在上世纪二、三十年代就已经逐渐成熟，上世纪四十年代开始进入绘画创作的高峰时期，旺盛的创作 *** 一直持续到上世纪六十年代去世为止。建国后江苏绘画能跃居中国画的中心地区之一，江苏绘画能群体性崛起，傅抱石起到了非常关键的作用。作为江苏中国画发展与创新的重要人物，作为“江苏画派”（新金陵画派）的一代领袖和灵魂，傅抱石在中国画尤其山水画领域产生了极为深远的影响。
傅抱石是20世纪中国传统美术现代化转型的代表人物、闻名中外的国画大师、“新山水画”的代表画家。傅抱石和齐白石曾被郭沫若称作画坛上的“南北二石”，可见其当时的艺术地位。傅抱石的绘画创作题材主要来自五个方面：自然、诗境、历史、临摹古人、想象与感怀。他的绘画创作继承了中国传统“大写意”之风，酣畅淋漓，诗情文思并重。同时，傅抱石在艺术上崇尚革新傅抱石简介，艺术创作以山水画成就最大。
在中国近现代美术史上，傅抱石是独特的一分子，他厌倦墨守成规，对于中国画进行了一种内部改革，从他的绘画风格可以看出，他的画法、气韵、格调是古典的，但笔法、气势却是新颖的，而画风、个性是独特而自由的。这种非同一般的中国画面貌犹如春雷乍响，曾经震惊整个中国画坛。
傅抱石代表作品
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