发布时间：2023-05-12 22:33:09
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《大奖 The Prize(1963)》
导演: 马克·罗布森
编剧: 恩斯特·莱赫曼、欧文·华莱士
主演: 保罗·纽曼、艾尔克·萨默、黛安·贝克、爱德华·罗宾逊
类型: 剧情、悬疑、惊悚、犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语、法语、德语、瑞典语
上映日期: 1963-12-25
片长: 134 分钟
又名: 奖、谍海惊心
今年的诺贝尔文学奖即将颁奖，所有人的目光都聚集在了那些有可能获奖的作家们身上。让大家都没有想到的是，最终的大奖落在了一个名叫安德鲁（保罗·纽曼PaulNewman饰）的年轻人头上，这个看上去就不太靠谱的作家似乎将更多的热情放在了女人和酒身上，而并没有放在文学创作上。
安德森小姐（艾尔克·萨默 Elke Sommer 饰）成为了安德鲁的朱莉，将打理他在颁奖典礼上的一切大小事务，美丽的安德森很快就吸引了安德鲁的注意。和安德鲁一起领奖的还有一个名叫马克思（爱德华·罗宾逊 Edward G. Robinson 饰）的男人，他带着他可爱的侄女艾米丽（黛安·贝克 Diane Baker 饰）一同前往瑞典。
达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世,波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动.达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派,是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物.达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长,波及范围却很广,对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响.
概述
达达主义者的活动包括公开集会、示威、出版艺术及文学期刊等等.在达达主义差衫者的出版物中,充斥着对艺术、政治、文化的热情洋溢的评述和见解.
达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等.这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议.达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战,而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量,不仅仅体现在艺术上,还遍及日常生活的方方面面.达达主义运动影响了后来的一些文艺流派,包括超现实主义和激浪派.
达达主义者认为“达达”并不是一种艺术,而是一种“反艺术”.无论现行的艺术标准是什么,达达主义都与之针虚衡腔锋相对.由于艺术和美学相关,于是达达干脆就连美学也忽略了.传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息,而达达者的创作则追求“无意义”的境界.对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味.此外,艺术诉求于给人以某种感观,而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”.讽刺的是,尽管达达主义如此的反艺术,达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派.“达达”作为对艺术和世界的一种注解,它本身也就变成了一种艺术.
达达主义运动的大部分参与者都深受虚无主义观点的影响,认为人类创造的一切都无实际价值,包括艺术在内.达达主义者进行艺术创作的根基在于机遇和偶拦瞎然性因素.
达达主义的理念反映了第一次世界大战对许多人旧有价值观的颠覆力量.既然很难从无序的世界中找到实际的意义,那么便索性把这种无序当作是这个世界的某种天性,并以之去颠覆那些维系着旧秩序的旧美学体系.他们认为,正是这种旧的秩序导致了第一次世界大战这场惨绝人寰的人间悲剧.达达主义者试图通过对旧秩序的拒绝达到彻底瓦解旧秩序的目的.
历史
“达达”一词的由来
关于“达达”一词的由来,历来众说纷纭.有些人认为这是一个没有实际意义的词,有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”,在罗马尼亚语中意为“是的,是的”.最流行的一种说法是,1916年,一群艺术家在苏黎世集会,准备为他们的组织取个名字.他们随便翻开一本法德词典,任意选择了一个词,就是“dada”.在法语中,“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马.
因此,这场运动就被命名为“达达主义”,以昭显其随意性,而非一场一般意义上的“文艺运动”.
苏黎世
1916年,雨果·巴尔、艾米·翰宁斯、特里斯坦·查拉、汉斯·阿尔普、理查德·胡森贝克和苏菲·托伯等流亡苏黎世的艺术家在当地的“伏尔泰酒店”成立了一个文艺活动社团,他们通过讨论艺术话题和演出等方式来表达对战争,以及催生战争的价值观的厌恶.同年10月6日,这个组织正式取名为“达达”.
1916年7月14日,在这个组织的第一次公开集会上,巴尔公开宣读了所谓的“达达主义宣言”.1918年,查拉撰写了另外一份达达主义宣言,这份宣言被认为是达达主义最重要的宣言之一.在此之后,很多艺术家都发表过类似的宣言.一本名为《伏尔泰酒店》的期刊是这以运动前期的主要成果.
酒店关张之后,达达主义者的活动开始转移向一个新的画廊.不久,巴尔离开了欧洲,而查拉则开始大肆宣扬达达主义的观点.他给法国和意大利的艺术家和作家们写信,激烈的抨击他们的作品.很快,查拉便成为达达主义的领袖以及名副其实的战略统帅.
以查拉为舵手的苏黎世达达主义者们出版了一本名为《达达》的期刊.这本期刊1917年7月创刊,在苏黎世出版了5期,并在巴黎出版了最后两期.
1918年,第一次世界大战结束.旅居苏黎世的达达主义者们大多返回自己的国家,其中有一些人开始在其他城市宣扬达达主义思想.
柏林
德国的达达主义运动并不如其他国家的达达主义运动那样“反艺术”,而是具有非常显著的政治和社会变革色彩.德国的达达主义者热衷于发表煽动性的宣言,动用宣传和讽刺的力量,发动大规模的公众示威和政治活动.
1918年2月,理查德·胡森贝克在柏林第一次发表关于达达主义的演讲,并在同年年底发表了一篇达达主义宣言.汉纳·胡赫和乔治·格罗茨用达达主义的观点来表达对战后共产主义的同情.格罗茨和约翰·哈特菲德在这一时期共同发明了“摄影蒙太奇”技术.艺术家们出版了一系列政治刊物（都很短命）,并在1920年举办了一场达达主义的国际展览会.
柏林的达达主义运动内部矛盾重重.库尔特·施威特斯纠集一些其他艺术家脱离了柏林的达达主义组织.施威特斯迁至汉诺威,并在那里发展了更具个人风格的达达主义.
科隆
1920年,马克思·恩斯特、约翰奈斯·西奥多·巴尔杰德和阿尔普在德国科隆举办了一场广受争议的达达主义展览.这场展览的核心观点就是艺术的虚无性和反中产阶级价值观.
纽约
在一战期间,美国纽约也和苏黎世一样成为大批流亡艺术家和作家栖身的场所.从法国流亡美国的艺术家马塞尔·杜尚和弗朗西·毕卡比亚结识了美国艺术家曼·雷.1916年,这三人成为美国“反艺术”运动的核心人物.曾经留学法国的美国艺术家比阿特丽斯·伍德后来也加入了这一团体.
纽约的艺术家们并没有以“达达主义者”自居,他们也从未发表过任何宣言或组织过任何政治活动.然而他们却通过自己的出版物对旧的艺术和文化体系进行大肆的炮轰,这些出版物包括《盲人》、《纽约达达》等.在这些刊物中,他们将旧的艺术讥称为“博物馆艺术”.
在这段时期内,杜尚开始以现成品来进行自己的艺术创作,并参加了“独立艺术家社会”组织.1917年,他发表了著名作品《泉》,是一个写有“R. Mutt”字样的小便池.然而这幅作品却被“独立艺术家社会”组织拒绝.
毕卡比亚对欧洲的出访加强了纽约、苏黎世和巴黎的达达主义组织之间的联系.他曾连续七年坚持出版达达主义期刊《391》.这本期刊从1917年至1924年在纽约、苏黎世和巴黎出版.
到1921年,大部分艺术家迁至巴黎.在那里,达达主义迎来了最后一个高峰并走向终结.
巴黎
法国的先锋派艺术家一直和苏黎世的达达主义者保持着密切的联系.查拉就和包括阿波利奈尔、布勒东在内的法国作家、评论家和艺术家长期保持通信.
巴黎的达达主义运动高峰出现在1920年.这一年,达达主义运动的很多元老来到巴黎.受查拉的影响,巴黎的达达主义者们也发表宣言,组织大规模示威运动,进行舞台表演并出版了大量的刊物.
达达主义的作品第一次出现在巴黎公众的视野内是在1921年的“独立艺术家沙龙”上.让·克罗蒂和其他达达主义者们展览了自己的作品.
达达主义音乐
达达主义并不是一场严格意义上的视觉艺术或文学思潮,它也波及了音乐和录音领域.库尔特·施威特斯和阿尔伯特·萨维尼奥曾撰写《达达主义音乐》,一个名为“六人组”的乐队也曾在达达主义者的集会上演出过.
影响
尽管达达主义在很大范围内得到了传播,但它终究是一个很不稳定的文艺思潮.到1924年,达达主义基本被新生的超现实主义所吞并,达达主义艺术家们也纷纷投奔其他流派,包括社会现实主义以及其他现代艺术流派.
第二次世界大战前期,欧洲的许多达达主义者再度流亡美国,有一些则死于希特勒的集中营之中,原因是希特勒不喜欢有颓废色彩的艺术.二战之后,许多新的文学和艺术流派纷纷诞生,达达主义的影响更加微弱.
1967年,在巴黎曾举办了一场大规模的对达达主义的追忆活动.
苏黎世的伏尔泰酒店在达达主义运动殒灭后曾一度陷入沉寂,直到2002年,一群自称“新达达主义者”的艺术家们重新在此开始他们的活动.然而两个月后,这群人也逐渐消失.而伏尔泰酒店也被改建成一座博物馆,以纪念达达主义运动的历史.
总体上讲,达达主义并不是一个成熟的文艺流派,而只是一种过渡状态的文艺思维,其艺术理念不具任何建设性,而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的,因此势必无法长久.但正因为达达主义激进的破旧立新观,20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展.没有达达主义者的努力,这些是很难实现的.
代表人物及活动国家
纪尧姆·阿波利奈尔 – 法国
汉斯·阿尔普 – 瑞士、法国、德国
雨果·巴尔 – 瑞士
约翰尼斯·巴德 – 德国
阿尔图尔·卡拉凡 – 法国
让·克罗蒂 – 法国
马塞尔·杜尚 – 法国、美国
马克思·恩斯特 – 德国
罗尔·豪斯曼 – 德国
艾米·翰宁斯 – 瑞士
理查德·胡森贝克 – 瑞士、德国
马塞尔·詹可 – 瑞士
克勒蒙·邦撒耶 – 比利时
弗朗西·毕卡比亚 – 法国、美国
曼·雷 – 法国、美国
汉斯·里克特 – 瑞士
库尔特·施威特斯 – 德国
苏菲·托伯 – 瑞士
特利斯坦·查拉 – 瑞士
比阿特丽斯·伍德 – 法国、美国
参考文献
理查德·胡森贝克,《达达主义鼓手的回忆录》,加利福尼亚大学出版社
格雷·马库斯,《唇印》,哈佛大学出版社
艾琳·霍夫曼 达达主义与超现实主义, 芝加哥艺术学院
伊曼努尔·康德：天文学家、星云说的创立者之一、德国古典唯心主义创始人，是启蒙运动时期最后一位主要哲学家，是德国思想界的代表人物，德国古典美学的奠定者。其学说深深影响近代西方哲学，并开启了德国唯心主义和康德主义等诸多流派。
格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔：德国最伟大哲学家之一。客观唯心主义者、辩证法大师、渊博的学者，是德国哲学中由康德启始的德国古典哲学运动巅峰，德国古典哲学集大成者。他对德国的国家哲学作了最系统、最丰富和最完整的阐述。
卡尔·马克思：伟大的思想家、政治家、哲学家、经济学家、革命理论家、社会学家，马克思主义的创始人，《资本论》和《共产党宣言》的作者。 创立的广为人知的哲学思想为历史唯物主义。马克思主义哲学包括辩证唯物论、唯物辩证法、辩证唯物主义认识论、唯物史观。
扩展资料
马克思创立的广为人知的哲学思想为历史唯物主义，其最大的愿望是对于个人的全面而自由的发展。马克思创立了经济理论《资本论》，确立他的阐述原则是“政治经济学批判”。马克思认为，这是“政治经济学原理”的东西。《资本论》创造了一洞码个崭新的思想体系,其研究世界的方法源于德国哲学、早期社会主义理论和政治经济学，揭示了资本主义社会发展的规律。
马克思认为资产阶级的灭亡和无产阶级的胜利是同样不可并颤困避免的，马克思和恩格斯共同创立的马克思主义学说，被认为是指引全世界劳动人民为实现社会主义和共产主义理想而进行斗争的理论武器和行动指南。
黑格尔的思想，标志着19世纪德国唯心主义哲学运动的顶峰，对后世哲学流派，如存在主义和马克思的历史唯物主义都产生了深远的影响。由于黑格尔的政治思想兼具自由主义与保守主义两者之要义，因此，对于那些因看到自由主义在承认个人需求、体现人的基本价值方面的无能为力，而对觉得自由主义正面临挑战的人来说，他的哲学无疑是为自由主义提供了一条新的出路。
参考资料：百度百科-卡尔·马克思
参考绝念资料：百度百科-格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔
马克斯·恩斯特 Max Ernst 1891—1976 恩斯特，德裔法国画家，雕塑家。恩斯特被誉为“超现实主义的达·文西”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。他的作品所展现的丰富而漫无边际的想像力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。这位不知疲倦的发明家不断地更新著自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉模侍为具有颠覆性的创新艺术家。
基本介绍
中文名 ：马克斯·恩斯特 外文名 ：Max Ernst 国籍 ：法国 民族 ：德裔 出生日期 ：1891 逝世日期 ：1976 职业 ：画家，雕塑家 主要成就 ：被誉为“超现实主义的达·文西” 代表作品 ：《自然史》；拼贴画集《百头女》及《为一周的仁慈》 人物简介,个人经历,艺术历程,艺术特点,艺术手法,拓印法,个人作品,艺术成就, 人物简介 马克斯·恩斯特（MaxErnst，1891-1976年），德国出生的画家和雕塑家。达达主义和超现实主义的灵魂人物。他以极端多变的风格和技巧著名。他的大部分艺术关注幻觉和令人不安的想像。诸如大象西里伯斯与《雨后欧洲》之类梦幻般的绘画充满了神奇、奇异的形象。 恩斯特发展了擦印画法，将有纹理的涂擦与素描结合起来创造奇异的形象。他还用19世纪的版画创造了复杂的拼贴画。富有想像力和原创性是他雕塑的特点，如《与王后嬉戏的国王》与《巴黎女人》。 个人经历 马克斯·恩斯特出生于科隆，自学成才成为画家。一战退役后，他创立了科隆达达小组。1922年，他定居巴黎，并在那加入了超现实主义流派。二战期间，恩斯特生活在美国。 艺术历程 马克斯·恩斯特（MaxErnst,1891—1976），德裔法国画家，雕塑家。1891年出生于德国古都科隆附近的布鲁尔小镇。中世纪的科隆是莱茵兰的文化中心，著名占星家亚克列巴的诞生地，有着炼金术的传统，也是充满著很多亡灵与传说的地方。 恩斯特的父亲是一位教师和业余画家，他的创作给了恩斯特以一定的艺术薰陶。恩斯特在童年时受到了古都怪异传说的影响，加上自身的敏感，产生了各种幻觉。这些都成为了他日后进行幻想性绘画创作的源泉所在。 恩斯特曾在书中记录过幼时体验的幻觉及特质，幻觉是他艺术表现的基础，对他的艺术发展产生了重要的影响。恩斯特还曾在波恩大学学习尼采和弗洛伊德的思想、艺术史、以及德国文学。他对当时新兴的精神学极为感兴趣，经常出入于精神病院，对患者进行仔细的研究。 1919至1921年，恩斯特创作了达达主义的物件拼贴画、素描以及照片镶嵌画作品。他同让·阿尔普和约翰内斯·巴尔盖德共同创作出一种“集体拼贴法”，预示出了所谓的“优美的尸体”。1920年，他遇到了保罗·艾吕雅，并为后者的诗歌创作了插图，并将未来的超现实主义者们搬上了画布《在朋友的会面中》。 自1923年起，他使用“意识流记述法”进行创作，力图展示出一个超现实主义的世界。上世纪20年代，出现了所谓“幻觉主题”，在恩斯特的作品中也产生了共鸣。他利用色彩和变形的手段，创造出了梦幻般的景致：“充满了植物与动物遗迹的凝结物。”同时，他还描绘被撕碎的形体，离奇的动物及幽灵般的女性形象…… 1925年，他首创擦印画法，用薄纸描摹出板材表面的凹槽，以此来“激发视觉的能力”。恩斯特逐步使用其他方法，创作了敬档刮擦画、纸贴画和小说拼贴画及移印画等。 1942年，当他在美国时，通过旦稿吵《被一只飞起的非欧几里得几何的苍蝇所惊呆的年轻人》这部作品，创造出一种名为“浇筑”的技法，后来被杰克逊·波洛克所系统地使用。恩斯特还钟情于美洲印第安人的艺术和面具造型，将其形式融入于自己的作品之中，创作了如《星空下的舞者》等作品。 艺术特点 恩斯特首先在波恩接触到了艺术，然后在科隆参加了达达主义运动，又在巴黎投身于超现实主义的艺术洪流。其独特的观念和对幻觉的追求，扩展了新的美感形式。他创作过各种理性与非理性、寓意与隐喻题材的作品，作品的标题与内容或相符或相悖：超现实的动物、人体、类人体、形体的全景直观以及陆地和天空的形态。 艺术手法 他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。 拓印法 恩斯特于1925年发明了拓印法(Frottage)，即用名墨棒的纸在有纹理的表面摩擦，拓出木头纹路、布纱经纬、树叶脉络等各种图案。他认为这能够将创作者的主动作用降低到最低限度，因而是“以‘自动写作’一名为人所知的那种东西的真正等同者”。 在《超越绘画》一书中，他这样描述，“我兴奋地盯着地板上经过成千次擦洗后挖出的条条沟沟，一种着魔似的感觉打动了我。之后，我决定研究这着魔感觉的象征意义，并且为了帮助我的沉思默想和创造幻觉的能力，我在木板上面随意放上印上石墨的纸片，作为一组素描。细心凝视这样作成的素描……我为我的视觉能力的突然变化和一个叠一个交搭形成的矛盾形象的一连串幻象所震惊。” 除拓印外，他还使用移画印花法，即在未干的画布上摩擦，使颜料在另一平面上形成粗糙纹理，借此方法，艺术家摆脱理性控制，把偶得的纹样自由地加以组合，从而获得价值独特的作品。这种作品造型奇特模糊，富于视觉吸引力。 个人作品 作品有《自然史》（1926年，擦印画法素描）；拼贴画集《百头女》（1929年）及《为一周的仁慈》（1934年）。《绘画之上》（1948年）包含了他的艺术观点。 艺术成就 超现实主义者马克思·恩斯特(MaxErnst)是一位科隆的达达派艺术家(Dada-Künstler)。达达艺术家们在第一次世界大战末形成了一种艺术上的反潮流思想。他的故乡布吕尔(Brühl)为他建立了一座现代化的博物馆，收藏有他的绘画、版画和包括新的58件陈列品的雕塑作品，重点是这位艺术家的早期作品。
马克斯•恩斯特是在誉冲1934年受到了贾科梅蒂的影响开始从事抽庆谈歼象雕塑的创作的。超现实主义追求非理性、精神的完全潜意识地自由抒发，这种特点在恩斯特的作品中有较为明显的体现。他的《俄底普斯第2号》(1934)是用几个木筒子组合装配成一个不太稳当的状态，再翻铸成青铜雕塑，这个组合看上去有些像一个武装的人物的形象。恩斯特最富于特色的雕塑作品创作于1944年夏天，其中《国王与王后嬉戏》(1944)是最成功的作品，造型荒诞，意象具有幽默感，代表了恩斯特成熟期的艺术风格。后来恩斯特对于艺术的真实性有了新的认识，而离开了超现侍晌实主义运动。
