发布时间：2023-05-12 23:42:12
Virgin of the Rocks
Artist Leonardo Da Vinci
Year 1483-1486
Type Oil on panel (transferred to canvas)
Location Louvre, Paris
Virgin of the Rocks (London)
Artist Leonardo Da Vinci
Year 1495-1508
Type Oil on panel
Dimensions 189.5 cm × 120 cm (74.6 in × 47.25 in)
Location National Gallery (London), London
The Virgin of the Rocks (sometimes the Madonna of the Rocks) is the usual title used for both of two different paintings with almost identical compositions, which are at least largely by Leonardo da Vinci. They are in the Louvre, Paris, and the National Gallery, London.
History of the paintings
On April 25 1483 Leonardo and the brothers Ambrogio and Evangelista de Predis were commissioned by the Milanese Confraternity of the Immaculate Conception to paint a work celebrating the Immaculate Conception for their new chapel. The contract survives, as does much of the documentation from the later disputes over it. There had already been a previous contract in 1480 with Giacomo del Maino, which had evidently not been completed; among the work stipulated in the second contract was the completion and gilding of various carvings for the wooden framework of the altarpiece (none known to survive). Three paintings were stipulated, a central Virgin and Child and two side panels with angels, described only in the earlier contract with del Maino. These panels are also in the National Gallery, with different provenances from the main were painted entirely by the brothers de Predis, according to both modern art historians and a contemporary statement by the brothers in the legal dispute [1]
All the work was to be completed by the Feast of the Conception (December 8) 1483, but this did not happen. At some later date the legal dispute began; the main issue being that the main painting was unfinished, and Leonardo had left Milan. Meanwhile the de Predis brothers had completed their portion of the work, and wanted payment. The dispute was settled on April 27, 1506, with the requirement that should Leonardo return to Milan within two years he should complete the painting, and receive further specified sums beyond those in the original contract. This appears to have happened, as a sum was paid to him in 1507. The surviving documentation casts no light on the existence of two versions, nor does it give any support to claims that the clients were unhappy with the subject or treatment of the paintings. At what point the first version was diverted, or if it was at all, remains unclear, and the subject of many theories. On stylistic grounds some writers, including Martin Davies, feel that 1483 is too late a date for the Louvre version; for the commission Leonardo may have simply repeated a composition he had already produced. [1] Alternatively, the Louvre version may have been painted for the confraternity soon after the commission, and then sold to another buyer.[3]
达芬奇《岩间圣母》 1）文艺复兴确立了个人的价值亮岁，肯定了现实生活的积极意义。 2）此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构敬羡睁成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。 3）此派段画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。 籍里柯《梅杜莎之筏》 1）以法国帆船战舰美杜莎号在非洲海岸触礁沉没的事件为题材，描绘了幸存者乘临时搭制的木筏，在海上漂流13天，终于得救的场面。 2） 画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。 3）《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。 蒙克《呐喊》 1）在这幅画中人对孤独与死亡的恐惧感被淋漓尽致地刻画出来。恐惧感始终魔影般不离画家左右，因此他在此画中把那种常常纠缠着他的恐惧赋予概括、更含糊乃至更恐怖的表现。凄惨的尖叫在画家的描绘下变成了可见的振动，像声波一样扩散。画中那婉转随意的线条，与画面内容相吻合，十分具有表现力。 2） 从表现手法看，这幅画是典型的表现主义风格，画面上红黑色彩的强烈对比，让人头晕目眩。而扭曲的造型也运用得淋漓尽致，云彩的形状，不是正常的块状而是波浪的流水形；画上的人物更是彻底变了形，是骷髅，是尸体，是幽灵。正是通过这一切夸张扭曲的变形，强烈眩目的色彩对比，把人物内心想要表达的情绪渲染得入木三分，达到了画家的创作目的。
卢浮宫馆藏达芬奇6件油画，却已经占到了达芬奇作品的三分之一，所以2019年达芬奇逝世500周年的大展，只有卢浮宫能办，其他画作都是从各个博物馆汇集到这里。

不计其数的人到卢浮宫都涌去看蒙娜丽莎，我们之前也解读过蒙娜丽莎的故事。但其实卢浮宫最被低估的达芬奇画作，便是这幅《岩间圣母》。

达芬奇创作《岩间圣母》时31岁，这是他第一幅顶级杰作，也凝结了他这人生30年的全部智慧。这幅画含义之深，博学知识面之广，令人瞠目，500年后的艺术史学者们都没有完全研究清楚。
它不仅涵盖美术史、宗教史，还辐射到古希腊哲学、植物学、地理学，更有生物学科也在研究他们的身体构造。当然，《达芬奇密码》也为它带来了不少流量。

所以，当你到了卢浮宫不仅不能错过它，更要为它留够时间，因为这里面的每一个笔触，都有它深厚又极趣的隐喻。
不过《岩间圣母》可不是卢浮宫的独家，伦敦的国家美术馆也有一幅。

这，就涉及到一桩让乙方达芬奇头疼了20多年的官司争执上。
从这期开始，我将慢慢地为你拆解，《岩间圣母》的争端和那些隐藏的隐喻密钥。

第一期：源起 —— 甲方乙方争端下的神作
与其他作品不同，要说岩间圣母，必须要介绍这幅作品的背景，因为这幅画引起了20年的争端，由于“甲方”的不满和强硬，《岩间圣母》居然被“退货”了，乙方达芬奇还被迫重画？

这是怎么回事？
①强硬甲方是谁？
首先要说起天主教的一条教义，叫做Immaculate Conception，翻译过来叫做[圣母无染原罪]。（《圣经》上并未记载，所以引发了各种宗教口水战。）

插一张我最喜欢的圣母木雕截自纪录片《文明》
原罪是什么？原罪就是由亚当和夏娃开始的s·e·x。

耶稣是不能有罪的，更不能和原罪挂钩，所以圣母以处女之身生子，保证耶稣的无染原罪。
但天主教极为强调圣母的全然圣洁，所以她自己的出生，也不能由原罪开始，于是有了这条教义，表明圣母玛利亚是母亲圣安妮无原罪而生的。
圣母无染原罪也是宗教画中的一个主题，各地也建有圣母无染原罪堂，例如北京宣武门的天主教堂，原就是此堂。

▲ 《圣安妮和圣约阿希姆无原罪生圣玛利亚》 Francisco de Zurbaran 1638-40 英国爱丁堡苏格兰国家美术馆
这个学说从15世纪才开始，经过几个世纪的争执，1854年才被正式纳入天主教作为教义，（今天东正教和基督教新教仍抗拒此教义）
所以在达芬奇的时代，这个学说还在“争议中”，不过有了更进一步的动作：1483年，教宗开始排除“圣母无染原罪”的反对者，开除“异端”。
这就来到了达芬奇创作《岩间圣母》的这一年，甲方也登场了。
这个甲方，就是米兰的圣母无染原罪堂，背后是米兰大公斯福尔扎家族，他们想趁“圣母无染原罪”地位提升之时好好装修一番，于是找到了当时在米兰已经出名的达芬奇，想让他为教堂最要的的位置，创作一幅画“圣母子”的祭坛画。
达芬奇和米兰大公的关系是个很复杂的故事，总而言之就是此时他们关系还很好，达芬奇就接受了这个工作。

原教堂已不在，上个参考图谨橘镇达芬奇就是被委托画C位
②注定违约的合同？
这是一场非常严谨的委托，双方签订了极为详细复杂的合同，甚至细节到了作画的颜料类型，还有画的10年保质期。甲方不得不谨慎，毕竟“圣母无染原罪”还在风口浪尖，所以当时的他们必须保证不出错误。
如果你做过乙方，就会知道，当甲方过于谨慎甚至严苛，这一定不是个“好合作”的客户。
而对于达芬奇来说，这个合同签订，就意味着肯定违约……

为何？先看项目时间。
合同签署日期：1483年4月25日
规定交付日期：1483年12月8日
（12月8日，圣母无染原罪瞻礼，用来纪念圣安妮怀圣母玛利亚的日子）
项目只留给了达芬奇不到8个月的时间，如果你了解达芬奇，祥粗就会知道，这对他来说，是完全不可能的事，不仅因为创作本身就需要时间，更因为达芬奇本身是个“无敌拖延症”。
不过结果还好伍消，最后达芬奇画了3年就完成了，只不过“拖延”了2年多而已。

当然他拖延自己其实无所谓，大不了就不交活了。（蒙娜丽莎就没交付，最后的晚餐他不知道吵了多少架被催着完工）
可这个合同不是他一个人的事，乙方其实是个组合，除了他还有一对兄弟。

做什么需要这么多人呢？可以从甲方的画面要求看出。
上拱形板：圣父和圣母
中央板：圣母身着金色和天青色锦缎绸衣，衬以绿色，再用金粉薄薄一层镀在红漆上，她和婴儿耶稣，被两名先知簇拥着。
下板：圣婴被安置在金色台上
两侧中央板：分别是4个音乐天使和颂歌天使
其它浮板：圣母的生平
背景：山峦和岩石用五彩画成等等
这到底是什么形式呢？有张例图可以说明。基本上除了中间都是两兄弟的工作。

而我认为，教堂虽然只提出了形式，没有明确主题，但他们其实要的就是一幅圣母无染圣罪画，表现出圣母的全然圣洁，例如：
虽然和达芬奇水平根本没办对比，但我找到一幅趋同于教会需求的画，背景也是岩窟 ↓

▲ 《圣母无染原罪》贝纳尔多·泽纳莱 1502 洛杉矶J. Paul Getty美术馆
而这就是达芬奇肯定会违约的第二个原因：没有人可以要求达芬奇画什么，即使他签了合同。

史学家们认为，达芬奇的风格一贯如此，合同好像几张废纸，对他来说其实原则就一点：等着惊喜吧。
于是，甲方确实“惊喜”了。
③明明是神作甲方还不满？
想要买100分的东西，结果获得了1000分的惊喜，这不是一件很开心的事吗，为什么第一幅《岩间圣母》会被退货？
我们再来看下这幅画。

甲方第一不满的地方：他们头上没有光环！看不出来是神！
没有光环这件事在当时是个极度挑战的“胆大包天”，在达芬奇之前的几百年，没有人敢这么做。没有了光环，就没有了神的光耀，更无法成为祭坛画。
还有一处甲方坚持改掉的，是天使的手势。

这个手势困扰了史学家多年，所以我们能想到揭开画布时，甲方们看到这个百思不得其解的手有多气愤。
另外，这幅画谜散着的一种朦雾神秘的气氛，也让甲方难以接受，他们渴望的是让众人仰望朝圣的荣光，而不是看起来阴冷潮湿的恐怖之地。
达芬奇肯定是激辩过的，瓦萨里（文艺复兴画家，第一个艺术史学家）就说过达芬奇很擅长说服顽固的人，但是这幅画已经严重超越了甲方的接受范围，而这还不是真正矛盾的开始。
这里面还有最重要一点：我们别忘了甲方的身份：这和圣母无染原罪没有直接关系，或者这么说，甲方的内心的OS应该是：即使我们能看懂，这也不行，我们要的是大家都能看懂！
甲方乙方的那些事啊……
（其实与圣母无染原罪不仅有关系，并且喻意非常深，几乎可以成为宗教画之最了！我们会在之后讲解）
④乙方20年心碎追款记
1486年交活后，他们肯定是发生了激烈的争论，但是具体没有记载。
接下来的日期也都混乱不清，甚至还有大量当时自相矛盾的文件，直到现在艺术史界依然没有达成一致，经过各方比较，我整理了一个比较合理的时间线。
时间跨到1490年，因为乙方三人起诉有了记录：达芬奇和安布罗基奥（画侧板的画师）称绘制成本已经超过了最初约定的800里拉，一同向甲方追加1200里拉。
这钱又是怎么回事呢？我们先看下合同规定：
1483年5月付100里拉 （签合同时）
1483年7月-1485年2月（1年半付清）
每月支付40里拉，共计800里拉
另根据交付和质量，给予奖金
所以达芬奇他们肯定是收到了全款，但是想要的是奖金，1200里拉。（这钱多吗，我查到达芬奇画最后晚餐一年就能收8000里拉，所以应该是一点都不多……）
交付晚了，内容也不行，甲方自然不同意，但还算顾全颜面，答应多给100里拉。乙方肯定也不满意，于是乎一起闹到了米兰大公那里。
过程依然不得而知，但结果众所周知：达芬奇于1491开始创作第二个版本。（此日期为伦敦国家美术馆官方日期）
这幅画才是撕扯了近20年的核心问题。

甲方应该是满意这幅画的，毕竟这幅画才是最后真正挂在祭坛上的作品，但是他们又是不满意的，毕竟一拖就是20年。
达芬奇应该是在1499年前就已经完成了这幅画，毕竟1499年法国人打到了米兰，达芬奇就离开了。（1495-1498年他还完成了最后的晚餐，所以我更猜测1495年前他就起码完成了画的主体，后面都是工作室徒弟的工作了）
有学说称这第二个版本在他离开前就挂在了教堂上，我比较信服，因为到了1503年，安布罗基奥又上诉要拖欠奖金，这时达芬奇正在佛罗伦萨画蒙娜丽莎呢，所以应该是画早交了，钱一直都没付。
还有一点令人伤心，安布罗基奥的兄弟此时已经去世了，还没等到付款。
这次上诉还惊动了当时在米兰的法国国王路易十二（就是倾慕达芬奇才华召唤他去法国的弗朗索瓦一世的岳父），他都出面调停，于是终于讨回个结论：要专家鉴定才行。
鉴定什么呢？不得而知，但是直到1506年的才有最终鉴定结果：画还没有完成，不能付款，并要求达芬奇返回米兰，给2年时间完成。
1506年达芬奇确实又回到米兰（但是否因为这个不知道）继续这个项目。画都交了，还画什么呢？也不得而知……不过有一部分工作是指导安布罗基奥画侧板，毕竟他才是整个作品的创想人。
1508年到期，项目总算是完成了，甲方也算守信，付了200里拉。

这就是安布罗基奥的作品因为争端，他也一起改了又改留世的唯有这幅
感人的是，达芬奇放弃了他的分成，钱都给了安布罗基奥。被牵扯了20年，这位画家终于拿到了尾款，只可惜兄弟已不在。
⑤乙方达芬奇的难得坚持
前面说过，达芬奇很多作品都是签了合同没有完成，为何这幅《岩间圣母》持续了20年。
比较现实的说法是，这背后牵扯着诸多权力，可翻阅了如此多资料，我认为达芬奇在艺术上可不是个屈服于权力的人。拉斐尔会这么做，他可不会，教皇他甚至都不会附和。
我自己总结的一点，当然要考虑到现实权力纷争，但其实他心里也觉得自己拖累了安布罗基奥兄弟吧，虽然因为战争也拖拉了很多年，但确实因为自己，兄弟俩一直没有拿到回报。
虽然达芬奇根本不缺这笔钱，甚至不在乎，但是他要照拂到这位和他一起工作的艺术家吧。
当然，这两段，只是我的猜测罢了。
⑥两幅画的后来

左为第一个版本，藏于卢浮宫右为第二个版本，藏于伦敦国家美术馆
被退回的第一个版本《岩间圣母》去哪了呢？卢浮宫的官方说明是，法国国王路易十二于1500-03年购置，辗转多年现在馆藏于卢浮宫。对，就是那个还帮他们调停的国王。
对此我颇有疑问，达芬奇1499年就离开了米兰，国王如何买到呢？
这第二个版本没有在教堂待多久，1576年就被摘下，辗转多年最终到了伦敦国家美术馆。
岩间圣母》是1483年达衡链亏·芬奇创作的圣坛画。现存于世的《岩间圣母》有两个版本。原作为油画，现咐神藏于卢浮宫；另一幅在木唤晌板上，现为伦敦国立美术馆收藏
画作描绘了戚陆银身着蓝袍的圣母玛丽亚抱着一个婴儿坐在那里,那个婴儿应该就是耶稣。乌列坐在玛丽亚的对面,也抱着婴儿,那个婴儿应该就是施洗者约翰高宴。奇怪的是,画作却一反常理,画的是约翰为耶稣祈悉笑福而不是耶稣为约翰祈福……耶稣正服从于约翰的权威！更成问题的是,画中玛利亚一手置于约翰头上,另一只手则做出一个威胁的手势——她的手指看上去像鹰爪,仿佛正抓着一个看不见的人头。最明显而又最令人毛骨悚然的画面要数玛利亚弯曲的手指下方的乌列——他做出一个砍东西的手势,仿佛要把玛利亚弯曲手指下抓住的人头从脖颈处砍下来。
