发布时间：2023-05-13 00:42:14
几种常见的表现方法 一、点垛法 1、点垛法从没骨画发展而来的，不用双勾，而是以墨、色或色墨调合直接点垛造形的画法，起具体方法分虚笔点垛与实笔点垛两类，虚笔点垛用笔变化较多，行笔较快，实笔点垛用笔变化较少，行笔较慢。 2、点剁时要注意方圆、虚实、聚散、整碎等对比：还须注意干湿浓淡等对比变化。 3、点垛花、叶注意大小相间，藏露得体，顾盼生情，花叶相依。点垛时还要切忌“一字平” “品字形”、“ 三股叉”、“一串铃”。 4、点垛时要注意用笔的多样统一，即点、垛 擂、揉、摔笔法根据立意交替使用，但要多样统一。 二、双勾法 1、以浓淡墨或色肢告勾出形象，线条要求简练概括，一般是草书用笔，也有以篆、隶人画者。其具体方法分虚勾和实勾两种： （1）虚勾---用笔虚灵而苍劲，行笔较快，多以草书和狂草入画，徐谓、王学涛多用此法。 （2）实勾---用笔凝重而浑厚，行笔较慢，多篆、隶或魏碑入画，赵之谦潘天寿多用此法。 2、无论虚勾、实勾都要注意浓淡相济，粗细长短相宜，方圆大小互衬，参差疏密互补。 三、勾点法：以墨、色或墨色调合勾点花叶，其法有四： １、出枝点铪――先出枝，后点花 ２、勾花点叶――先勾花后点叶。 ３、点花勾叶――先点花后勾叶。 ４、改饥知勾点花叶――即连勾带点“风搅雪”。亦可泼色后或先勾后敷色。 四、勾填法：以浓淡墨勾出形象，后填以石色。用笔要洗练概括。石色中加少许墨方能显得厚重。 五、落墨法：以浓淡墨点垛出花叶，用复色涂之再用草色罩之。 六、泼墨法、泼彩发：倾墨或色于纸上或绢上，因势利导，随意发笔。 七、烘托法：勾点出花叶之后，以色或者是墨烘托之，其方法有三。 1、衬托——以焦墨或重色叶子衬托出白色或者是淡色的花卉，花卉不必用白粉画。 2、烘托——以色或者是淡墨沿双勾花卉之外轮廓断断续续烘托之。 3、渗托——以清水或白粉或着胶水，电垛出花卉形象，没有完全干时，以淡墨或淡色证明或者反面渗化托出。此法只限于在生宣纸上进行。 八、禽鸟的画法：禽鸟的画法有十种，分别是。 1、没骨小写意：比较写实，造型严谨笔法多变，分实笔，虚笔两种。 2、点垛法：分实笔、虚笔良种与花卉相同。 3、双钩法：分虚勾、实勾两种与花卉相同。 4、勾点法：分变形勾点，风搅雪勾点。变形勾点注意对象的、神气的扑捉，强调作者的个性表现。风搅雪勾点既是是拖泥带水，边勾边点，核消注意神韵，一气呵成。 5、皴擦法：以干笔皴擦结构，以湿笔渲染效果， 6、丝劈法：即劈开笔毛画羽毛片。以个字形丝劈，注意结构转折与笔墨韵律，以破笔为之。 7、泼墨法、泼彩法：与花卉的方法相同，这里不再描述。 8、简笔法：抓住主要特征，信笔挥扫。注意高度提炼概括。 9、禽鸟的组合法：组合时候不可以太分散，套集中或者是太矛盾，太统一。要做到对立统一。可以借鉴Y字形，雀爪形，孤一并二，攒三聚五等传统模式。 其他画法 1、枝杆用笔与穿插法：画枝杆用笔要注意勾皴擦相济。虚实浓淡相宜。木本花卉多以赭墨为之，草本多以汁绿为之。枝杆穿插要注意笔断意联，迹断气连，留空点花，拉开空间。切忌出现平行线，十字线，两股叉，三股叉等。 2、叶脉勾点法：勾叶脉要从画面的整体结构出发，随意勾点，不受所点叶子形象的左右。犹如整顿“游兵散勇”，把随意点写的叶子有机地结合起来，并根据画面形式的需要，该详则详，该简则简。注意笔意相连，一气呵成。不可以支离破碎，为勾叶脉而勾叶脉。勾叶脉时还要根据大势改变叶脉的方向。 叶脉勾法二，一曰实勾——要求笔笔相连，运气到叶子的叶尖上，笔力均匀，多用中锋，注意大的变化，不讲小的变化。二曰虚勾——要求注意大的变化的同时，处处追求小的变化，中、侧、逆、顺、点、摔等笔法交错使用。 3、花蕊的点法 （1）花蕊犹如“画龙点睛”，点时候要注意错落有致，聚散分明，遥相呼应，顾盼生情，还可以根据大势的需要改变原来点垛花头的方向。 （2）比较规矩的花蕊如向日葵、山茶花等，要点出虚实聚散，不太规矩的花蕊如牡丹花、梅花、萱草花、荷花等不仅仅是要疏密有致，而且由于一般蕊柱较长，还要注意组织穿插。 （3）不规矩的花蕊的组合程式：个字形、鹿角形、蟹爪形、雀爪形、火字形、心字形、交凤眼、破凤等等。
⒈没有中写意
⒉大写意始于明晚期，徐渭，代表作《墨葡萄》之后清初八大、石涛、清末吴昌硕、赵之谦、虚谷、齐白石之后大家多是大写意擅长。大写意的特点比较豪放，不局野消限于细节的刻画，追求真性情的表达。小写意应该始于明中期，沈周、文征明、陈淳、周之冕、王冕、王颂镇知渊、任伯年（三任三熊都应该算小写），扬州八怪风格不好说，面向盐商题材太过丰富。
小写意始于沈周，应该是说的花鸟画，山水应该以青绿，水墨分野，或南北分宗。如果以水墨为写意的话那就更早了，到唐了，再往前就更写意了，岩画壁画。
应该是可以这旅李么回答，小写意始于沈周，大写意小写意主要是指花鸟
用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动闭棚贺植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。分类：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，在世轿派界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意和中花鸟画和小写意花鸟画）；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
写意花鸟画的基本技法指导
导语：国画即中国的绘画，题材可分人物、山水、花鸟等下面我为您收集整理了写意花鸟画的基本技法，希望对您有帮助！
写意花鸟画的基本技法
一、章法
章者，条理结构之谓也：法者，方法。法规也。章法者，构成画面之笔墨韵律、结构条理之法规也。好的章法会给人以强烈的美感，引起美的共鸣。具体分以下六点来谈：
章法不同于构图：
写意花鸟画的构图并不等于章法。章法指一幅创作的最后效果，它不单指构成画面的形象轮廓，凡色彩、墨色、浓淡、位置、提款、印章等都包括在内。
章法从属于立意：章法是结构思形象化的表现，首先是内容决定形式，章法服从立意。如《狂飚励志》一画中之雄鹰，被处理在山岩之颠，被岩石直送上，整个画面上实下虚，呈逆风之势，充分显示了雄鹰“独立雄无敌，搏击万里风”的英雄气概，从而表现了作者的立意。
《小憩》一画却将两只小憩之鸡处理在下端，上端留出大块空白，从而大大加强了山色空旷，万籁俱寂，双鸡昏昏欲睡的意境
《牡丹》一画直插向上，老干支撑，花头昂首怒放，显得端庄富丽，雍容华贵。
《芍药》一画形向上，再向右下角倾倒嫩干孤形下弯，携拽半藏半露之花头，婆娑起舞，加强了其妩媚之姿。
章法因人而异：写意画既然是人的物化，自然就出现了画如其人的问题。如吴昌硕讲究的气势，故其作品多用三角形构图形式，并将主体置于30度的锐角上，给人以奇险而豪放的感觉。租粗王学淘先生的画风灵巧，其作品多在不等边三角形之一角上展开表现主体，另一两角延伸画面主体之外，以表现画外有画，给人以微妙空灵之感。而生性耿直、情怀超逸的潘天寿先生却喜欢以“体块组合”与骨架结构“的构图形式来揭示自己刚直不阿的高风傲骨。
章法的关键是宾主虚实：
立意明确之后，关键是如何具体处理，而处理的关键又不外乎“宾、主、虚、实”四个字。即宾主相扶，若群星之朝北斗：虚实相生，如四还之环九洲，所谓“分宾主、相阴杨3、度相背、参起伏，首尾圆合，前后呼应，起承转合，气脉流通。无宾则主体孤立而不成画，无主则群龙无首若散沙：无虚则实不显，无实则虚不明”
传统章法则采取大虚大实，置主体于一隅的老秤式的偏局构图，忌讳天平式的对称构图。
注意款识处理：
款识包括落款(题字)、 印(盖印章)。写意花鸟画受明清以来文人画的影响，很讲究款识。
款识是写意画的重要组成部分，它既是画面美的形式要求，也是内容、立意的需要，切记为落款而落款，为“时髦”而乱盖章。
现将落款与盖章的常识分述一下：(1)落款也包括穷款、单款与双款：
1.穷款—只写作者姓名，有时还将名字签在不显眼处，故亦称“藏款”。虚谷《松鹤》即属藏款。
2.单款——不仅写作者姓名还写画题，作画时间、地点，甚至还写作画的目的、作品内容阐述、创作体会、技法论述等。单款有长宽、短款之分，长款也称多款。吴昌硕荷花题款“白菡香初过雨”写明了画题与作者姓名即属短款范例。《仙鹤》画时间、地点等，题款释文如下：
仙鹤。鹤乃吉祥、优雅、长寿、健美之象征，故人们习惯谓之仙鹤或文化鸟。东周浮秋伯《相鹤经》尝云：“体尚洁、故其色白。声闻天，故其头赤。食于水，故其长。栖于陆，止不集林木，盖羽族之宗长。”
双款——除单款所题之内容外，还写作品所赠之对象姓名或写受画者与作者的.关系，赠画缘由。
盖章包括名章、闲章、引首章、压脚章、肖形章：
名章——作者姓名章。它与题款字之大小相同或宁小勿大。名章一般有两颗，一曰真名章，二曰笔名章。真名章多属白文，即阴文，也有用阳文者：笔名多属朱文，即阳文，也有用阴文者。
型型友 真名章是作者公开使用的正式姓名：笔名章包括作者的字名、号名、古时也有用禅号、道号者。如八大山人，个相如卜槐吃，破云樵者，虚谷，郑板桥，苦铁。
闲章---除名章之外的各种印章，包括压脚章、引首章在内。印文内容有成语、贤文、铭文、警句、诗句，作者住所之雅号、作者的雅称、动物肖形，花鸟肖形，其形体一般比名章大，形状多为方形、长方形、多边形、不规则形…….因钤在画面上端谓之“引首章”， 钤在画之下角者谓之“压脚章”，还有钤在题款中间、名章上、下及画面其他部分统谓之闲章。闲章从内容上讲，旨在加强立意、突出主题：从形式爱护讲，则是调节画面重心，制色彩呼应，协调统一画面。
总之，落款与盖章都是画面的有机组成部分，画面配上很讲究的落款“不仅是锦上添花，还能点铁成金。落款的形式、内容、字数的多少，字题的选择，落款的部位，书写的行数，墨铯浓谈及钤印的大小，多少、部位，形状、内容等，都必须根据立意与布局的需要来决定。其目的是要使色彩更加和谐，形式更加优美，内容更加的充实，情趣更加生动，而绝不是走形式、赶时髦，东施效颦或画蛇添足，故弄玄虚，否则将弄巧成拙，破坏画面。
几种常见的布局方法口诀：
“ 居中、连边、两三段，三式，三势、三体线”
(1)居中式---所画形象与画幅之四边不连接，多见于蔬果册页与“博古画”
(2)连边式---所画形象与画幅之四边相连接，其中有连一边者、两边者、三边者、四边者不等
(3)两段、三段式---画面由二段或三段组成。
(4)三线、三体---三式即主线、副线、破线：三体即主体、客体，对立体。
(5)三式、三势---三式即上插式，下垂式、横斜式：三势即分歧式、交叉式、
对三线不可机械理解，所谓主线，即指整个画面气脉流动的总趋势，副线是扶助主线的线路，破线是加强对比、制造矛盾、突出主题的线路。以上线路可以是实线。也可以是虚线。主、副、破线互为因果，相辅相成，小矛盾服从大矛盾，大矛盾统一小矛盾，即必须符合对立统一的规律。
三体亦然，所谓的主体即指画面的主要部分：所谓客体，即次要的、陪衬主体的部分：对立体即同主体相对立的部分，旨在制造矛盾、活跃画面，使画面即统一又活泼。
总之，章法问题众说纷纭，以上只是举了几个常见的处理方法和基本规律，章法的真正生命力，在于对生活的深入观察、感受和发现，坐在房子里苦思觅想，是很难在章法处理上标新立异的。
二、笔法
笔法，即毛笔使转、运行的法度、法则，其中包括执笔、运腕、用笔三部分，这里着重谈谈用笔。
写意画用笔的方法不下二、三十种，然而归纳之，可以分以下几种：
1、就每一笔画的运用程序而言，有起笔、行笔、落笔“三部曲”：
起笔---要藏锋。即笔锋藏而不露，所谓“欲上先下”，“欲下先上”、“欲右先左”、“欲左先右”、“竖画横落”、“横画竖落”者也是。
行笔——要变化。即笔道运行不可直来直去，要有提、按、顿、挫、轻、重、缓疾等变化。所谓“轻似微风拂柳，重如高山坠石，缓若逆水行舟，疾似弓矢离弦”。其笔道效果如屋漏痕、锥画沙、虫蚀木、折叉股、行云流水……
收笔——要回锋。即行笔结束时要折锋使回，所谓“有往必收，无垂不缩”者是也。
以上用笔的三部曲在写意画用笔中要灵活理解，不一定每一个线段都要收锋、藏锋。写意不同于工笔，它要强调“一气呵成”。即“一笔画”用笔，诚如草书用笔，往往一幅作品好象一笔挥成，藏锋、回锋只在开头与结尾体现出来，中间的局部线段、笔划则不必一一藏锋、回锋。
2、就笔锋的偏正、使转而言，有中锋，侧锋，裹锋，转笔、折笔、破笔：
(1)中锋---亦称正锋。执笔较端正，笔锋处于笔划的正中间，如“棉里藏针”若“剑脊”，笔划圆润而浑厚。
(2)侧锋---亦称偏锋。执笔稍倾斜，笔锋偏在点话的一侧，如写书隶，笔道方棱挺劲。
(3)裹锋---笔锋紧裹，宛如捻线。其裹法有二：一曰笔锋靠腕力公转，使转运行：二曰破锋自转收拢。
(4)转笔---笔锋顺势改变运行方向而不破散。其转法有二：一曰自转，即指捻管令其转动：二曰公转，用腕力“转以成圆”。
(5)折笔---通过顿、挫改变运行方向。其折法有二：一曰顿折，即笔道运行时通过顿笔折动改变方向：二曰翻折，即笔道运行至方角转折处不通过顿笔而翻笔改变方向。
(6)破笔---笔锋破开运行。其破法有二在;一曰自破，即随这点垛，笔锋自然而然的自收自破，枯树、峻石多用此法：二曰它破，即认为的先将笔2锋劈开形成扁平状，画出多笔画的效果，禽鸟走兽的羽毛多用此法。
3、就笔管倾侧的方向，角度而言，有顺笔、逆笔、戳笔、飞笔、拖笔：
(1)顺笔---笔管倾侧向左，自左至右画去，其倾侧是方向与运行的方向一致。
(2)逆笔---笔管倾侧向左，自右至左画去，其倾侧的方向与运行的方向一致。
(3)戳笔---笔管倾斜的方向与运行的方向相反，如同犁地破土逆向。
(4)飞笔---笔管在空中虚幌一枪，迅即“俯冲而下”擦纸上飞，稍纵即逝，如同轰炸机投弹。
(5)拖笔----笔管倾斜的方向与运行的方向一致，倾斜的度较大，笔管拖着比2锋前进如拽物状。
4、就笔锋着力的部位而言，有点笔、垛笔、戳笔、摔笔、擦笔、揉笔、颤笔：
(1)点笔---比尖着力，自上而下垂落，稍斜，用力较轻。
(2)垛笔---笔腹着力，自上而下垂落，稍斜，用力较重。
(3)擂笔---笔根着力，自上而下垂落，稍斜，用力颇重。
(4)戳笔---笔腹这力，落纸后迅速戳出，如泥里拔钉。
(5)摔笔---笔锋横卧，笔身平摔。
(6)擦笔---笔锋横卧，笔身斜擦。
(7)揉笔---笔锋全身着力旋转揉动。
(8)颤笔---以笔尖和笔腹着力，稍倾斜，似顶风奔走，如逆水行舟，表现顽强的力量感。
5、就笔触效果而言，有方笔、干笔、湿笔：
(1)方笔---侧锋所为。起笔、行笔、收笔皆用侧锋：其笔划菱角外露呈方形，厚重而遒劲，如写魏碑。
(2)圆笔---中锋所为。起笔、行笔、收笔皆用中锋：其笔划锋棱内含呈圆形，厚实而圆浑，如写篆书。
(3)干笔---笔锋含水少，笔划干燥、苍劲，但勿太过，太过则枯。
(4)湿笔---笔锋含水多，笔划湿润、浑厚，但勿太过，太过则肿。
用笔宜忌：
切忌笔为人使，不可人被笔用。笔法是表现意象的手段，绝非一成不变的教条，要在实践中灵活运用。并根据不同的生活， 不断创新的笔法。无论什么笔法，从效果上看都应达到“劲、老、松、圆、活、厚、毛、润、巧、拙”。即苍劲、老辣、轻松、圆浑、灵活、厚重、毛涩、润泽、灵巧、古拙。同时切忌“板、露、结、枯、弱”。即死板、刻露、结滞、干枯、纤弱等病。
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中国花鸟画是以动物、植物、昆虫等自然界中各种生物为题。
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画手中知中的画法中有“工笔”、“写培野意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。
花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物毕消，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活。
在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
