发布时间：2023-05-13 01:09:12
图片
1970年生于河北唐山
94年毕业于河北师范大学美术系国画专业,中国职业教育学会美育工作委员会委员，北京工笔重彩画会会员,河北省美术家协会会员，河北美术研究所研究员,王怀骐艺术研究会会员。
现任教于河北艺术职业学院美术系
2000----2001年受国务院侨务办公室派遣赴泰国讲学
2000年被录入国务院侨办杰出出国人才库
2000年泰国泰南侨联会授予“促进中泰友谊，弘扬中华文化金盾奖”
2001年泰国国光教育慈善会授予“教育杰出贡献奖”
2001年参加泰国南部艺术家“曼谷-吉隆坡-新加坡巡回展”
2003年参加“河北籍名家书画邀请展----王旭作品展”（河北美术家协会主办。河北文学馆）
2003年参加“北京国际艺术博览会”
2008年参加“河北艺术博览会”
2009年9月参加“济南中国书画名家书画博览会”
2010年参加“当代工笔五人展”
2010年9月《荷巢》入选“新河北新城市新变化美术摄影作品展览”（河北省美术馆）
2011年《鸟巢》入围全国首届现代工笔画大展（中国美术家协会主办）
2012年3月赴泰国普吉岛进行艺术考察交流。
2012年6月入选“根固文脉——第二届海峡两岸书画名家交流展”（河北美术研究所。河北美术馆）
2012年8月《那一天》入选文化部“青春芬芳”全国文化系统青年书法美术作品展”（中国美弯兄正术馆）
2012年9月尘族作品《水中央》入选“2012全国中国工笔画大展”（中国美术家协会主办。沧州名人美术馆）
2012年10月作品《花开花落》入选“2012全国中国画作品展”（中国美术家协会主办。上海中华艺术宫）。
2012年11月作品《我们的家园》入选“第三届全国工笔山水画展”（中国美术家协会主办。唐山博物馆）。
2013年4月参加“河北省政协文史馆”首批馆藏美术作品展
2013年《无风的日子》入选“相聚宜兴”全国工笔画作品展（中国美术家协会主办。吴冠中艺术馆）
2013年《那一天》入选“2013泰山之尊全国中国画作品展”（中国美术家协会主办。山东鲁岳拍卖公司）
2013年参加河北百年花鸟画大展（河北美术研究所，河北省美术馆）
2014年参加荣鼎·天下“2014中西文化艺术季·第二季”大型主题艺术展（荣鼎·天下艺术中心）
2014年9月赴台湾参加埋悔“冀台海峡两岸书画名家交流巡回展”（台南市新立营文化中心）
2015年8月赴法国参加“AECESE2015中国当代艺术家巴黎作品展”（法国巴黎ISSUE画廊展出）
2015年参加Art＆Deco中国当代艺术家诺曼底作品展（法国诺曼底Art＆Deco画廊展出）
2016 “日暮乡关”——唐山籍杰出美术家艺术大展
2017“奇点”——王旭 段晓瑞艺术作品展（河北美术研究所主办 河北文学馆）
2019“惠风和畅”海峡两岸书画名家交流展（台湾双清文献研究学会主办 台湾南华大学东方文化中心）
2020年受以色列和韩国大使馆邀请，为海外的中国文化中心制作五集艺术专题片《中国工笔画》被译成英、韩两种语言，代表中国文化在多国大学华人社会推广。
2020年11月参加《青春万岁》王蒙文学作品插图名家新作展
出版：
《艺术家实录--王旭》
《王旭段晓瑞艺术作品集
作品收藏：
中国国务院外交部；中国驻泰国宋卡总领馆；泰国泰南侨联会；泰国国光教育慈善会；泰国siya美术馆；吴冠中艺术馆；河北省政协文史馆；河北美术出版社艺术馆；台湾双清文献研究学会；唐山博物馆；沧州博物馆；唐山李明久艺术馆；山东鲁岳拍卖公司。
作品多次在国内外报刊杂志发表，并被博物馆，私人机构收藏。
背景墙寓意好的图片
背景墙寓意好的图片，现在的家庭对挂画的要求是非常高的，家的风水和我们有着密切的联系，电视墙是客厅的重要部分，电视墙装修的好不好影响客厅风水和颜值。以下分享背景墙寓意好的图片
背景墙寓意好的图片1
电视墙什么图案最吉祥寓意最好?
在选择电视背景墙的图案画面时，要注重图案的寓意是否吉祥、好运。电视墙具有吉祥寓意的图案有：九条鱼图、三羊图、国画花鸟画或者是柔和的风景图，如日出、湖光山色、牡丹花等，还有表现祥和的仙佛图、百鸟朝凰等都相对适用于装饰电视背景墙。
不过，要注意电视背景墙不宜采用颜色太深或者黑色、红色过多的画面。另外，绘有凶猛野兽、意境萧条的图案样式的背景墙都不适合在居室中铺贴。
能旺风水的电视墙图案推荐
1、国画花鸟为主，国画花鸟不单寓意丰富吉祥，并且画面清新自然，十分适合家居环境，是客厅电视墙景图案的最佳选择。
2、国画牡丹，对提升家居气色，创造富贵气息有非常关键的作用。牡丹向来就是富贵之花，富丽堂皇、雍容尔雅、芳香浓郁，并且种类繁多，素有“国色天香”之美誉，长期以来被大家称作富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，具有特别高的欣赏和收藏价值，是非常适合作为电视墙的图案。
3、九鱼图，寓意连年有余，发财致富，财源滚滚来，荷花又称作莲花，有“连”的含义;而鱼取 “余”的意义，联合在一起有连年有余的寓意;九有长长久久、经久不息的意思，九条鲤鱼在水里游来游去还有“如鱼得水”的含义，整幅画面弥漫着温馨和谐，寓意工作和生活长久如意，幸福美满!电视墙装饰图案为九鱼图不仅可以愉悦身心，还有很好的吉祥祝福之意。
4、荷花，秀雅纯洁，有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之美称，荷花图，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的美感，带给人极佳的艺术享受。“荷”音同“和”，寓意圆满、和气、善心，所以电视背景墙图案为荷花图，可以体现出主人高尚的人格和不凡的品味!
背景墙寓意好的图片2
沙发背景墙挂画风水讲究
1、主题以水为财
沙发在客厅中的重要地位，犹如国家的重要港口，必须能尽量多纳水，才可兴旺起来，优良的港口必定两旁有伸出的弯位，形如英文字母的“U”字，伸出的弯位犹如两臂左右护持兜抱，而中心凹陷之处正是风水的纳气位，能藏风聚气，以达致丁财两旺。
2、挂画不可过多
家中的沙发背景墙挂画宜精不宜多，集中精力在一种画风上，可起到画龙点睛的作用，为了配合整体家居的装修风格，背景墙作为家居文化的浓缩体现也可以用不同的风格来区分，呈现或古典或现代的风格漏桥。
3、挂画不宜过大
沙发背景墙挂画风水中，如果客厅面积比较大，挂画最好不要超过整个墙面的三分之二，这样就会让整个客厅的面积变小，影响客厅的财位，而且沙发不要放在房梁的下面，使用山水画的时候对面不能放镜子，并且山水画放在大门对面，进门就可以看见的时候是最合适的。
4、字画宜横不宜竖
沙发顶上的'字画宜横不宜竖，如果沙发与字画形成了两条平衡的横线，那就能得到相得益彰的效果。
在沙发背景墙挂画风水中，如果在家中摆放风水画，例如牡丹图一般可以选择北方和南方，不宜放在西方， 我们在选择的时候不能冲了客厅的财位。
如果是代表鹏程万里、大展宏图之意雄鹰展翅图，要注意的是挂画后的雄鹰的“嘴”不宜对着人的头部，所以一般不宜挂在沙发或者座椅的上面。
5、不要装玻璃
在沙发背景墙风水的装饰中，一定不宜镶嵌玻璃，如果在沙发的后方镶嵌玻璃会照到人的后脑勺，干扰人的精神气，时间长了会让人变的精神恍惚，不利于家居人的健康。
6、忌挂饰五匹马图画
居家最忌摆放五匹马，因为此寓意"五马分尸"，在家居摆设上，马虽然有"生旺"的寓意，但对于生肖属鼠的人有所冲克所以属鼠的人不宜在屋内摆放马的塑像，或是悬挂马的图画。
7、返汪猛挂画的内容与主人命理相合为佳
这点可结合主人命理的五行喜忌，比如主人命理喜木，则画中有花草树木则为主陵配人所喜;如果主人命理喜欢水，小桥流水、大江东去都可以是画的主题，而如果主人命理忌火，画的色彩尽量不要红色太多，也不要出现艳阳高照、烟火升腾的景象。
背景墙寓意好的图片3
1、花开富贵图
提起“花开富贵”，人们首先想到的便是牡丹花的绚丽灿烂与雍容华贵，北宋周敦颐在名篇《爱莲说》提到“牡丹，花之富贵者也”，自古牡丹便一直和富贵联系在了一起，它是富贵的象征，是吉祥的代表，若你想要生活富贵吉祥、平安喜乐，在客厅悬挂一幅国画牡丹图，是相当不错的选择
2、锦上添花图
锦上添花形容好上加好，是中国人自古以来祈盼家庭富裕，生活安康的理想境界，而寄予这一理想的国画作品自然就不少见。锦鸡也称金鸡，是常见的吉祥鸟，在国画创作中，锦鸡一般不单独存在，往往是成双成对驻足花下(上)、树下(上)，如上幅张洪山老师工笔花鸟画作，一对衣着华丽锦鸡驻足牡丹花簇绕的俏石上，谐音组成中国人最美好的祝福：锦上添花、锦堂富贵、前程似锦。
3、富贵双寿图
富贵双寿图，富贵花牡丹与长寿鸟绶带鸟的组图。花卉绶带鸟图案在我国明、清两代的青花瓷器中非常常见，因有绶与“寿”谐音，绶带鸟又称长寿鸟，石开老师的牡丹画创作，常常有成对绶带鸟驻足赏花或比翼齐飞，寓意富贵双寿、富贵长寿等，适合悬挂在客厅背景墙上，为家人增添福寿。
4、众鱼戏水图
家居风水中，以水为财。而我国传统文化中，鱼又有“年年有余”的吉祥寓意，所以家里面挂上众鱼嬉水图，会给家庭带来财运，寓意家境丰实有余。在众多鱼画中，最受欢迎的便是九鱼图了，九谐音“九”，代表长久之意，九鱼在水中游戏，祝福家人生活长久吉祥如意。
周彦生，广州美术学院教授，硕士研究生导师，中国美协会员尺腔哗，中国当代工笔画学会理事，广东美协理事，广东画院特聘画家，广东省文史馆馆员，岭南画派十大名家之一。1982年毕业于广州美术学院中国画系花鸟画科研究生班，获硕士圆哗学位。2002年被评选为广东当代中国画十大陵行名家。作品曾在全国第六、七、八、九届美展中次次获奖。
戊寅年是1998年，百度了一下周彦生在1998年左右的画作，与你的画的风格是相近的，落款的书法虽然都是瘦金书体，但仍是感觉不太一样，用章也相似，还是不一样，感觉这是别人的高仿的他的作品，并非他本人的真迹。
你可以百度一下《周彦生》图片，可以得到他的非常多的画作的图片，仔细观察一下他在1998年左右的画作的落款和印章，你就可以发现有些微的不同之处。
1. 国画花鸟常识
国画花鸟常识 1.关于国画的小知识
中国画国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社型仿会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
2.国画花鸟基本技法
花鸟画基本画法国画的花鸟画基本画法。一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩 一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只薯念笔沾清水，以便分染。写意画法 写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法
花鸟画基本画法国画的花鸟画基本画法。一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩 一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。写意画法 写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。推荐使用熟宣纸，用勾笔画法，在白纸上勾描轮廓，印在熟宣纸上，用过滤式。
3.国画知识：学习国画必须具备哪些知识
学习国画必须具备哪些知识 国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
下面来看看国画知识：国画的学习步骤是什么。一、必须练好基本功 书画中的基本功较多，但最基本的基本功，就是画交叉线、圆线和波浪线。
为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象数租困的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。
单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。
这是以线立骨最基本的具体体现。点击图片看大图 学网 国画知识：国画的学习步骤是什么？二、“临摹入手”是必经之路 国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。
它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。
如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。
它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。
如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。
只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。
有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。
对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来，所有的国画大师均是从 “临摹入手”，才得以成为一代大师的。
临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。
临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。三、选择临摹范画十分重要 “临摹入手”就必须要有样画，有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。
总之要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。
根据自己的亲身体会，临摹一个完整的作品，难在上色阶段，最少要画一百张以上，才能真正基本初步掌握临摹技巧。点击图片看大图 国画知识：国画的学习步骤是什么？四、线条是中国画的根本 笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。
狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 “画是无声的音乐”！就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。
有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。
用笔有“三忌”，宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。
用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
五、国画的技巧 不可否认，做任何事情都有技巧。国画技巧有二：第一就是多画，正可谓“熟中生巧”！第二才是技巧理论。
就是将教科书上的理论技巧倒背如流，也不一定会画；只要天天临摹几张样画，就是没学过一句理论技巧也会画的。为什么这样说呢？有人为证。
画坛巨匠。
4.我很爱美术,大家给我讲点国画的常识
好~我来回答一下
中国画也叫水墨画，顾名思义，就是讲究用水用墨方法的画，其中，墨可大致分为这几种：焦墨（指几乎没有水分的墨），浓墨[指水分不多的墨]，淡墨{指水分很多，墨色较淡的墨}。还有宿墨…等等等等。…
还有，中国画是用宣纸画的
宣纸大体分两种，一种是生宣，辨别方法是水能渗透，这种宣纸适宜画写意画，例如山水、花鸟..还有一种是熟宣，辨别方法是水墨无法渗透，适合画工笔画。
中国画按种类来分可以分成几种：山水，花鸟，人物。我画的是山水画，所以对这个比较了解，所以讲多一点。山水画呢，要注意水墨的变化，要根据画面效果来决定处理方法，要注意浓淡，不可以把画面画得太“轻”，如果不能理解的话，你去网上看看李可染和黄秋园的画，很厚重的感觉，很厉害。
希望我的答案对你有帮助有很多东西是在画画的时候自己总结的，所以真的喜欢的话，你去学画国画吧！很有趣哦
5.关于中国画的一些知识
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。
.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。
山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。
中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。山水 欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。
画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。
不必斤斤计较透视比例等显示的问题。 动物 动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。
动物可以归到花鸟画。 人物 可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。
由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。 根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。
工笔 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。 写意 心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。
生动往往胜于前者。 根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。
传统 中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
6.中国画的基本知识有什么
你必须要知道的中国画的四个基本常识： 中国画的概念梳理、分类方法、工具材料、装裱品式。日常生活中大家对中国画并不陌生，多多少少都看过一些中国画，无论是古代的，还是当代的是要说出中国画这三个字到底是什么意思便颇费踌躇。
那中国画到底为什么叫做中国画呢？真正的绘画体系，我指的是纯粹的观赏性艺术概念，只有中国绘画体系和西方绘画体系，其中中国绘画体系的基础是书法，西方绘画体系的基础是素描。中国画按材质、内容、画家和技法分为四类。这同时对应了四个问题：在哪里画，画什么，谁画的，怎么画。
中国画的文房四宝，就是我们常说的：笔墨纸砚。中国画的书画形制主要有：立轴、横披、手卷、册页、成扇。中国画的由来构成了中国画的上限，中国画的分类构成了中国画的下限，而中国画的工具材料则是在中国画的左边，中国画的画幅品式在中国画的右边。这样的上下左右的多维立体结构，构成了中国画系统的基础知识体系。
扩展资料：
水墨画：中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。
这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文？论“旧形式的采用”》）
