发布时间：2023-05-13 08:36:12
溪山行旅图 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米 台北故宫博物院
米芾对范宽的绘画风格曾作过肆嫌这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。
此画单从构图方面说，应属洞兄于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下裂颤手，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。
范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。
几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。
元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。
继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中
自然山水为我们提供了无限丰富的素材,是山水画产生的基础,写生对学习中国山水画有着很重要的作用,是山水画创作的生命和源泉行纤。我特意为大家大家提供了关于著名山水画家作品图片的精彩图片，欢迎欣赏!
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名家山水画师介绍
杜应强，男，1939年生，广东澄海人，当代著名画家。自幼酷爱绘画，擅长版画、国画和速写，画风浑厚、朴实、清丽、明快、富于诗情与乡土气息。现为现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员。广东省美术家协会常务理事、汕头画院院长。作品多次参加全国性展览，被国家选送至世界二十多个国家展出。版画《山村十月》入选中国版画百年回顾展，中国画《夏》入选百宏没年中国画展。版画《南天 丽日》和中国画《根深叶茂》分别获第六届、第九届全国美展铜牌奖。
1996年获中国版画家协会颁发的“鲁迅版画奖”。曾在香港、澳门，台北、新加坡、吉隆坡、曼谷、洛蔽带纳杉矶、旧金山，悉尼和北京等城市举办国画个展。不少作品被中国美术馆、中国美术家协会，艺术馆，博物馆等单位和收藏家收藏。出版有《杜应强水墨画集》、《杜应强版画集》。《杜应强画集·百榕图》、《杜应强山水画集》、《杜应强 榕树与牛·水墨系列》等二十多册著作。
【导读】：山水画，是中国画的灵魂，始于隋唐，兴盛于宋朝。千百年来，山水画的传承，就像中华民族的文化一般，源远流长。在“儒释道”的思想下，中国的山水画也从起初的重形亮行神，发展为重意韵。
山水画，是中国画的灵魂，始于隋唐，兴盛于宋朝。千百年来，山水画的传承，就像中华民族的文化一般，源远流长。在“儒释道”的思想下，中国的山水画也从起初的重形神，发展为重意韵。其诗意雅致，禅意幽静，气韵生动，惬意自然，成为衡量山水画作品好坏的重要因素。
倘若，喜爱诗意的雅致，那么下面这幅王宁仿古画《春色满乾坤》就尤为适合。宋代郭熙曾说：“诗是无形画，画是有形诗。”山水画的诗意是洗涤尘心的一剂“良药”，使身心舒畅，如沐春风般肆意在大自然中。这幅作品便是如此，给人一种清新高雅，秀雅脱俗的感觉。山中常青的树木，浩渺清逸的云烟，层峦俊秀的青山，一片静雅的诗意隐居生活，映入眼帘。
王宁新品力作巨幅大尺寸仿古画《春色满乾坤》 作品来源：画中醉网
喜爱禅意幽静的人，则更推荐王宁的小尺寸山水画《清气满乾坤》。整幅作品禅意绵远深厚，通过作品便能感受到作者在创作时的“身心皆净”，以及“无人无我”的禅意境界。中国的山水画，同禅宗思想相织相汇，唯有创作者能达到与山水自然同呼吸，与万物融为一体，才能创作出自感而感人的作品。
王宁新品力作小尺寸山水画《清气满乾坤》 作品来源：画中醉网
当然，这一切在《清气满乾坤》得到展现。在笔墨的点画下，为作品增加一丝神秘感。加之，云雾古松的构造，让神秘之中带有一丝清逸空灵。笔墨生辉，点线交汇，山峦峻朗，构图饱满。其立体感和层次感凸显，空灵感更是超乎山水画的本真美，打造出幽静、神秘、飘逸、空灵的禅意美学。
讲到气韵，王宁的沙发背景青绿风水画《旭日东升》就对“气韵生动”一词做出了诠释。
王宁的国画青绿风水画《旭日东升》 作品来源：画中醉网
画面中山势险峻，草木泽生，云烟浮动，云霞卷舒，布局美观，用色清淡。站立在画前，整个人仿佛置身于仙境之中，畅游于四海，看浩然天波，品琼浆玉露，枕棉云而息，赏霞光万丈。气韵和意境，生动而高远，从左到右，浩然天际，尽收眼底，山川河流，云雾苍茫，绿植繁茂，古松苍穹。作者对于山水的妙悟，全在其气韵和意境中呈现。
中国美协画家王宁作品，风格百变，不拘于外在形式下的高深意境、禅宗哲学、诗意田园，总能轻易的为都市人找寻内心渴望的那一“心灵圣地”。
艺术画家王宁个人简介：
王宁，男，1965年生于山东，现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会会员，中国职业书画家，一级美术师，北京长城书画家协会会员，北京国画艺术家协会山水创研室副主任知棚，中国艺术家联合总会展览部主任，张贤国画工作室画家。师从刘连河先生，张树立先生，张贤先生。
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李可染国画山水作品：代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
李可染，原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家，齐白石弟子。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打芦贺源出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。 他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
拓展资料：
李陪态可染最著名的画是《万山红遍》。
《万山红遍》将李可染这种全新的艺术手法体现得淋漓尽致。画面的边角几乎全被填满；浓重的墨、色连同其它中间色调占据了画面的绝大部分，在挤之又挤、不能再挤之下才留出了飞瀑、白墙、云气等极其狭小的空白。
恰恰是因为周围浓郁色彩的映衬，这些挤出来的白才显得愈发明亮夺目、摄人心魄；黄宾虹所说的“灵光如炬”，就正是此意。
《万山红遍》完整地展现了一代大师举世无双的艺术风格拍拆与审美境界；与此同时，它也无声地讲述着可染先生在动荡而光辉的二十世纪里，为中国画的继往开来进行过怎样艰苦卓绝的求索，为山水画的传承革新开辟了怎样超凡脱俗的天地。
作为李可染大师里程碑式的代表作，《万山红遍》可谓当之无愧的旷世经典。
大画家时泰山的国画作品最段谈新价格是，2021年根据中华高雹人民共和国专业艺术职称润格证书权威评定，时泰山老师的国画作品每平方尺的价格弟50万元人民币，国际价格为60万元人民戚燃帆币。2021秋季时泰山国画作品雨后云山拍卖价格为184万8千元人民币。
