发布时间：2023-05-13 11:36:13
主——行书、草书、楷书、隶书、篆书；副——甲骨文、金文、石刻文、简帛墨迹。 行书 行书是楷书的快写，相传始于汉末。它不及楷书的工整，也没有草书的草率。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。
行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟俯、鲜于枢、康里 ，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。
行书介乎楷书与草书之间，它的用笔也兼用楷书的点画和草书的使转。不过，这种兼用不是生硬的套用，而是为着书写的便利和体势的需要而有所选择、有所变化、经过加工提炼的有机结合。因此在表现形态上，近楷者并不完全类同于楷，近草者又往往有异于草，形成了一系列独特的点画形态。就其大体而言，近于楷书的行书(即行楷)，其点画形态主要是因承楷书，但由于书写的速度与节奏比楷书快，笔锋在 点画中不可能有更多的停留时间，下笔收笔、起承转合，大都顺势而为，这就不能不使原有的楷书的点画形态有所改变而自然形成新的用笔特征。近于草书的行书(即行草)，为着保持字形的易识性，则多是借用草书使转用笔的原理和笔势，而具体的作法又与草书有所不同。行书的用笔特点就是这样在楷书和草书之间取舍变化而形成的。 草书 省减、替代。 一般正体字法要求结构部件完整，而草书则可省去很多不太重要的部分部件，有些部件可以以点、线代替。笔衡闷画与笔画之间，结构中各种部件的关系之间，往往有游丝牵连。这种牵连的结果，使草书的结构形态、笔画形态发生变革。正体是直线，草书却是各种曲线，曲线使草书出现了和正体不同的形态。偏旁部首重新约定，例如在正体中的“言”、“人”，是不同的，而草书中却常常写为同一种符号，这便是草书中合并现象。 楷书楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。
一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字并拦老要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔，则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提绝升笔。 隶书隶书是书法演变中的重要书体之一。
隶书是从篆书演变而来的，以改变园匀为方折的笔法，改变修长为扁平结构的带波捺的新书体。它是篆与楷之间承先启后具有重要作用的书体。
隶书用笔首先应主意到隶字的基本书写特点，这些特点一般归纳为：字形扁方，左右伸展；左波右磔，蚕头燕尾；曲折方园，点画分明；提顿结合，粗细兼备。去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直。改"连笔"为"断笔",从线条向笔划,更便于书写,这种书体流行于"徒隶" (下层办公文的小官)之中，故称为隶书。到汉代这种书体开始盛于起来,成为主要书体.隶书的出现是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础.隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化。增强了书法造型艺术的美观,风格也趋多样化,艺术欣赏的价值大大提高. 隶书隶书是最早的一种书体，其笔法比其他书体相对简单。篆书结字富有装饰性。所以说“书法从篆书开始，学习者应当先学篆书。篆书体划严肃，布白严谨，学习篆书可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。”
1、《峡江险水》
该作品是陆俨少先生1948年乘筏险经三峡后有感而发创作的，沿途险滩相接，回波伏流，汹涌澎湃，这幅画作寄托了自己对长江千难万险铭刻于心的生活感受。
2、《云岩飞瀑》
此幅绘于1981年，该画作通过结构的排比和间隔的组合而形成了气势雄阔拓展之势，饱满的画面，尽显山势的巍峨雄奇，勾云勾水间，展现云雾缭绕的仙峦意境。
3、《峡江秋涛》
画面取立尺孙轴形式，取景高俊、刻意营造局困指江峡之险险，画中半山腰里蜿蜒着数条首尾相衔的“白桐配带子”，而这些白带子又与江面上大块面留白连通一片，画面顿时显得雾霭浮动，不多费笔墨晕染，而苍茫气象已成。
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陆俨少先生作画风格：
1、陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家，他的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣。
2、陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏，他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。
3、陆俨少的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华，他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。
陆俨少是海拍拦上画派的重要代表人物，他的笔墨层次丰富，气韵生森行动，线条变化流动，意境卓绝。他曾说：画云水，用笔要流畅飞动，和山石在笔墨上形成尖锐的对比，使动者益动，静者益静。
独特的云水法、留白法, 多变的章法取势, 将诗、书、画放于并重的地位, 并能很好地将其融合在一起。
他在深入师法传统的基础上通过大量的写生与体验生活, 在自然的观察学习中敢于创立新法,。
给传统山水画带来新的笔墨语言, 但并此贺哗非拘泥于某一家某一派, 也并没有传统文人画家那种崇南抑北的思想, 继而确立了其山水画独特的艺术面目, 形成了极具个性的“陆家山水”。
10000——50000一平尺。
陆俨少（1909年－1993年），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1926年考入磨友睁无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并瞎岁任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。
陆俨少1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。抗日战争期间，陆俨少流寓内地，1946年回归故告庆乡。在此之前，陆俨少的作品大部分是对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发了他的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格。
1956年，任上海中国画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席；在此期间，其绘画个性得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。
代表画家有：吴湖帆、陆俨少、谢稚柳、费丹旭、虚谷、蒲华、任颐、吴昌硕、朱屺瞻、江寒汀、唐云、任伯年、吴昌硕、贺天健、刘海粟、丰子恺、程十发等等。
丰子恺：（1898—1975年）漫画家、作家、翻译家、美术教育家。文学创作以散文为主。主要有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》等。漫画有《子恺画全集》。
陆俨少（1909年－1993年），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1926年考入并让肆无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。
程十发 “上海三杰”之一。（1921年4月10日－2007年7月18日），籍贯上海市金山区枫泾镇人。名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”，后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”。幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。
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海派书画是近现代中国十分重要的一个绘画流派。十九世纪后期至二十世纪初，正值上海开埠的社会转型期，多种文明与艺术在此地交汇，文化的互补与价值的融合，使得艺术有了“海纳百川”的气度与姿态。
而“海派书画”的形成也具有了组成人员广泛、风格兼容并蓄、笔墨表现多元、创作理念多维和题材亲和入世等特点，并出现了大量风格鲜明的优秀作品。其中尤以赵之谦、胡公寿、任伯年、虚谷、蒲华等最为杰出，这第一代海派书画代表是中国画从传统向近现代转轨的成功典范。
经过吴昌硕、王一亭、沈曾植等第二代书画大家和滑孝吴湖帆、冯超然等为领袖的第三代海派书画家（包绝轿括刘海粟、江寒汀、陆俨少、谢稚柳、林风眠等）的不断实践，海派书画进入了昌盛时期，这些活跃于画坛的大家，为中国绘画的发展与探索做出了巨大贡献。
