发布时间：2023-05-13 12:51:12
[小堡村]
张彦 张庭群 周燕 邢明 王角 郑东生 申云 姚俊忠 刘国强 胡月朋 栗春 鹿林
张路桥 刘润军 张学海 唐建英 王觉 田小赤 刘富春 龚顺 李雳 高继华 郭季军
宫春鸿 王鹏 张东红 海波 尹坤 尹俊 李秀芳 高阳 张鉴强 刘枫桦 李淑青
韩旭成 张林海 杨小兵 高德华 杨少斌 岳敏军 高惠军 张德峰 马东明 陈光武
李伦 刘炜 栗宪庭 廖雯 杨文胜 四毛 周洋明 伊德尔 张伦 宋广利 孙美蓉
焦可川 陈秋池 张婉 张戈 苏梓含 陈活活 任戎 任辉 张国龙 方力均 张民强
王秋人 野雪 大山 张国平 欧阳欣 天兵 纪晓峰 高栋 张建俊 杨叶 姜进 姜杰
姜文进 吴德武 庞宏伟 杨镇泽 房辉 李大鹏 王新 梁建平 张建民 李志宏
任战芳 郭金逸游销
[宋庄基地]
王琦 胜东 原国雷 陈鱼 王冰 张东红 刘军 高伟刚 徐辉 姚俊杰 索探 潘剑
邹操 何杰 任震宇 张建军 蔡富军 祁百成 任辉 华继芦耐明 洪帆 白新成 李常宝
吕顺 贾穹 邢波 刘峥 张惠 韩淑芮 李明铸 李卓杰 杨久云 陈士斌 郭利众
马燕泠 王兵 刘海舟 杜捷 曹迁 徐若涛 徐杉 郭波 柳庄 曲伟 汪臻 黎少玲
周耀潮 马杰 日出 尉迟林琢 黄岩 佟大壮 王青 胡春海 孙宁 陈海涛
[关辛店]
赵光臣 刘智
[任 庄]
戈义 张义旺 卢阳 钟倩 杨洮 齐中华 李津常 常工 刘德唱 潘洵 朱尚熹 王强
王时雨 范蕴蕴 刘景桥 马保中 马越 林红 大龙 权学俊 刘毅 严宇 赵学俊 母军
朴光燮 庞永杰 黄燎源 王雪林 杨祥 杨凡 王宝明
[大兴庄]
程广 刘海洲 刘伟 王音 匡老五 片山 刘潼 [陶涛] 张赵前 边红 杨键侠
[白 庙]
高枫 李伟 黄有维 秦剑 刘作瑞 常宗贤
[宋 庄]
单智 罗氏兄弟
[艺术合作社]
刘艺君 张海鹰 郭俊杰 吕上
[辛 店]
蔡卫东 谢仁辉 何学升 刘柳 鲍志明 任杰
张凡 李天润 张东 张涛 何大桥 魏林 陶红梅 陶思 禺公 杨小四 赵刚 孙光华
石立峰 马子恒 张海涛 黄京哲 刘旭东 刘峰 杨斌 刘港顺 邢鹏 朱久阳 马野
梁长胜 张赛文 冉令欣 何必 阴霄云 鲁一凡 白子 成力 唐城 大猫 王峰 陈波
叶丕祥 李卫明
[北寺庄]
班学俭 秘金明
[小杨各庄]
窦金军 [冯国栋] 汪功新 林天苗
[疃 里]
刘勇 李云 索羽桐 赵俊涛 蓉晗
[宋庄艺术大本营]
张溢全 刘君 孙侃 南超 王能涛 王里雅 刘伟 李颜修 杨明炀
朱国强 杨 王蕾 李胡勇 金宇 刘艳华 张方白 刘神哗游枫桦 袁兴刚 老迟 刘征 王霞
[喇嘛庄]
刘跃先 獒野（吴乐乐）季大海 老付
曾梵志1964年出生于湖北武汉的一个普通家庭，父母都是一家印刷厂的工人。年少的曾梵志是内向的，在学校不爱说话，还经常回答不上来老师的提问，班上仅有的三位没有加入少先队的学生，他是其中一个。日后，这一伤痛进入《面具》系列中表现的一个瞬间。
学校渐渐成为曾梵志厌恶的地方。16岁，初中毕业时他掘烂腊说什么都不愿意再上学了，“我没有办法在学校那个环境待下去，天天都觉得痛苦，我就求我父母让我走上社会。”曾妈妈最终拗不过儿子，由曾爸爸找了一个在印刷厂的工作，少年曾梵志走上社会了，“差不多就是童工”。
“走上社会也好，我开始慢慢清楚自己想要什么。”曾梵志结识了一位比他大十岁的邻居，这位邻居大哥因为没有考上湖北美术学院油画系的研究生，闲来无事，就教曾梵志画画。他们几乎天天在一起画画，没过几年，曾梵志便不再去印刷厂。
17岁时，他与一些热爱美术的朋友到处游历，在北京和上海接触了西方的现代画家的作品，非常震惊。他立志进入艺术的殿堂学习，却因为文化课不好，连续四年高考都名落孙山。1987年，23岁的曾梵志终于如愿成为湖北美院油画系8名新生之一，而当年油画系的教师则有12位。这份荣耀令历碰他父母邀请了所有街坊来庆祝。 进入学校后，学校的教学方式和好学生的标准跟自己的想象有些出入。自认为当时已经是自由艺术家的曾梵志喜欢自由的状态，喜欢去外面看各种展览，但同时又要按照学校的方式去完成作业，去考试。当自由艺术家和学校好学生有着诸多矛盾时，曾梵志认为应该找一个更适合自己表达情感的，表达内心状态创作作品的一个方向。
在美院，受德国表现主义的影响，曾梵志与苏派教学渐行渐远，课余创作那些日后被评价为“带有启示性表现主义色彩”的画作。到了大学三年级，他直接将课余创作带进课堂，遭到了两极化的评价，“年纪大的反对，给我打68分，但是年轻老师给我打98分”。
曾梵志大学三年级时创作了《忧郁的人》。这幅同学的肖像画，让曾梵志学会了如何用自己的感情去表达自己所要描绘的对象，记录了曾梵志艺术发展的转变。1992年，他以500元的价格将这幅画出售给一家基金会。19年之后，成名之后的曾梵志，用超过千万的重金回购了这幅作品。
当同学们都按照老师的要求奔赴西藏或黄土高原去体验生活的时候，曾梵志却留在了武汉，画他熟悉的街道和生活。曾梵志当时住在武汉一所医院的隔壁，他住的房子没有洗手间，因此他每天经过武汉这家医院的走廊借用洗手间，周围或焦急或茫然的病人们逐渐成为曾梵志每日所见的必须，手术台、人体、痉挛的眼神，这些元素在曾梵志91年到94年的作品中呈现出来，让他一下子就摆脱了模仿状态，跨入成熟。
曾梵志，1995年参加“1979年以来中国前卫艺术展”（巴塞罗纳圣莫尼卡艺术中心）。1996年参加“中国展”（波恩艺术博物馆）。1997年参加“首届当代艺术学术邀请展”（中国美术馆）。1998年举办“曾梵志个展1993-1998”（中央美术学院画廊、香格纳画廊）。作品多为瑞士、德国、香港及国内收藏家收藏。 毕业时，曾梵志被分到武汉一家广告公司，理由是油画专判滑业正好与广告公司所需的“去大街上画画”对口。到那以后曾梵志自然很失望，“当年体制不是好事，它会把你专业废掉。”
于是继续坚持从大学开始的自由创作，画肉联系列、画协和医院题材、画市井小巷的粗茶淡饭，也画人性的敌视和暴力倾向——这些画面是对青年曾梵志当时饱受折磨的个人情感、挫败感和焦虑感的集中展示。“我当年那样画画是不被主流允许的，属于资产阶级自由泛滥，他们不会说你遵从内心感受。”
美国《艺术新闻》一位艺术评论的撰写者来武汉考察后，在杂志上发表了曾梵志《协和三联画》系列作品。这让曾梵志高兴坏了，恨不得天天打开这本杂志给人家看。
不久，《江苏画刊》跟着刊登了此系列作品。1991年夏，著名艺术评论家栗宪庭让曾梵志寄几张作品图片给他，并在香港刊物《21世纪》为其写了一篇评论文章。栗宪庭第二次来找曾梵志时，还带来了香港汉雅轩老板张颂仁，那是曾梵志第一次卖画，价格2000美元，是那些拿工资的人好几年的收入。张颂仁还向曾梵志发出“后89中国新艺术”展览邀请。
受到关注，让曾梵志对未来充满了希望。“ 后89中国新艺术的展览，让我觉得我走的这条艺术之路是对的。我们关注内心、关注社会这种艺术表达方向是对的。”除了有了鼓励和信心外，这一次卖画经历也让曾梵志敢到北京来，租个房子画画。
2014年2月，拍卖场的追捧、学术平台的认可，艺术家曾梵志正走出中国当代艺术家的群体效应。在巴黎市立当代美术馆举办的曾梵志首个法国回顾展落幕。39件作品用倒叙的方式给西方提供了一次了解“完整曾梵志”的机会，为期4个月的展览迎来超过5万观众。展览闭幕当天，此次展览的主导者巴黎市立当代美术馆馆长法布里斯艾尔高特（Fabrice Hergott）接受新京报记者专访。他指出，尽管筹备展览前也有不少反对声音，但该馆首次采用与欧美艺术家完全对等的方式为中国艺术家做个展，是因为“美术馆要展示世界性，我们应该接受来自不同国家的艺术。”
展览汇集了曾梵志1990年至2013年创作的39件作品，其中就包括他最具有代表性的“面具”系列，如《面具系列6号》，还有2004年的作品《肖像》。
现在的中国当代艺术市场，看起来红红火火，展览一场接一场，策展人作为这其中重要的一环，甚至成为展览中的灵魂人物。无论是从艺术家的选择、作品的定位、以何种的方式呈现、作品所需要面对的受众人群，有些策展人甚至能够成为一名艺术家找到作品买家的推手。 当下，中国策展人正处在重要的转型期。我们看到，艺术市场上，这个20世纪的舶来品正逐步趋于流行，大大小小的策展人相继活跃在国内乃至国际的舞台上。面对如此局面，探究当下策展人的地位和生活境况，以此折射出中国策展人制度的一些问题就具有了深远的意义。 在中国当代艺术的历史中，独立策展人的角色一直非常重要。从上世纪90年代的地下艺术到全球资本追捧艺术市场轮差的今天，中国当代独立策展人的学术推动力量和市场推广作用确实不可忽视。但是，在艺术市场化气氛浓厚的今天，独立策展人的策划展览还能够在多大程度上保持应有的学术针对性而不被资本利益驱使已成为一个不得不认真思考的问题。 中国很少有纯粹意义上的策展人。现在的一些策展人难以抵制诱惑，直接或间接参与到商业运竖桐虚作，其公正性和学术性很难保证。策展人只有保持中立态度，才能对学术的健康发展起关键作用。策展人各立山头，缺乏独立性、公正性，一般每个策展人都会负责运作几个艺术家，所以策展人之间会经常互相打压，也经常会出现城头变换大王旗、各领风骚三五天的情况，给艺术市场带来极大的混乱，造成一些青年艺术家盲目跟风，对学术发展极为不利。 元典美术馆馆长策展人梁克刚在大学期间正值85’新潮时期，参与了许多前卫艺术运动。毕业后从事建筑设计行业。2004年，栗宪庭邀请梁克刚主持宋庄艺术区的规划设计，使得他与艺术的前缘再续有了新的契机。2005年，他创建了现在的宋庄壹美术馆，最初是以展览出品人的身份出现。后来，又在798开办了壹空间画廊。管理两家艺术机构，使他有很多机会接触展览，接触艺术家，加之长期以来培养出来的对艺术的敏感，梁克刚开始尝试做起了策展人。 作为基本素质，梁克刚认为策展人要有很强的条理性，比如策余燃划大型群展，就意味着你要与许多艺术家沟通协调，中间所要做的工作非常繁琐，要有一个清晰的时间表，来完成每一步的工作。其次，策展人要在尽量不丧失机会的同时坚持自己的立场，不能完全被商业化，要协调学术与商业投资之间的关系。商业化是一把双刃剑，有可能会扼杀艺术，也有可能会推动艺术的发展。策展人就是挂画人？ 艺术批评家、策展人黄笃这样评价策展人这个职业：策展人是个新兴的行业，在欧洲、美国的博物馆、美术馆中，比较晚才有这样一个部门，来规划一年的展览。展览通过策展人要探讨什么样的问题，这是策展人的职责、功能。在中国，策展也是一个新兴行业。谈及策展，主要还是跟学术有关，不排除策展也与商业有关，但策展的本质功能还是与学术有关。如何选择艺术家，与策展人的个人趣味、审美判断力有关。选择一个艺术家作为策展对象时，一定是与价值取向相吻合的，比如说在某个展览中探讨什么问题，是社会学的问题？还是关于艺术本体的问题？还是艺术语言、艺术观念上的问题？这是策展的核心问题。 面对艺术家应该选择怎样的策展人合作这个问题，艺术批评家、策展人顾振清认为艺术家应该选择职业策展人：因为他可以拿出一个时间段认真地打理一个展览，策展人一定要拿出策展报告来，对展览进行比较系统的规划，包括对媒体的推广有所规划，对展览的预设有所规划，此外还要有对展览倒计时的一个工作流程。如果不找职业策展人，可能开始答应得很好，最后什么都没有做，变成一次自我策展，那就悲剧了。 专业的策展对策展人要求很高，策展的工作是一个整体化的工作，体现了策展人整体性的审美判断力。要有艺术史的知识，有政治学的知识，要有经济学的观察能力，以及文化上的敏锐感。黄笃认为，当然除了对思想性的、形而上的整体关注以外，还需要形而下的关注，比如对空间如何掌控。把一个很大的空间通过艺术作品、通过对空间的分割去有机塑造，这也是考验策展人能力的地方。不同的策展人有不同的关注角度，因为世界是多元的。策展人的水平也不同，就像艺术存在的世界的丰富性一样，策展人也存在参差不齐的现象。 一场展览，并不仅仅是艺术家出画，策展人挂画这么简单。艺术家与策展人应该是合作关系，好的艺术家和好的策展人通过谈话，互相会有所启发，工作起来也会有更多的回应，彼此之间也会有挑战，这很重要。如果只是艺术家和策展人共同完成一件事，我出钱你出力，这就变成了一种纯粹的市场行为了，这是并不可取的合作方式。艺术家和策展人在文化上应该有共同的理念，在艺术上有创新思想的人在一起工作，才会有火花，才会有超越日常的表现。顾振清认为，只有双方在思路上保持一致，才有可能呈现出成功的展览。 艺评人、独立策展人谭秦就这样看待策展人与作品之间的关系：我以前有过一种经验，认为把这次展览的作品统统看过原作之后，出一个策展图，上面标明哪幅画挂在哪儿就可以了。但实际上并不是这么简单的事。我做了很多次展览之后，发现原来的想法虽然很好，但后来才发现这只是一个框架，作为策展人你一定要知道这个展厅有多大，展览时光线、灯光的变化，甚至作品重新装裱或者换了画框，都会让作品呈现出不同的效果，所以你一定要去现场看一看，感觉一下，我想这就是策展工作的乐趣之一。无论你之前觉得已经安排的如何完美，但是到了现场还是会有很多意想不到的情况发生，你会觉得如果能够再调整一下会更好。 而在策展的过程中，最让策展人谭秦魂牵梦绕的地方还在于：布展是很有意思的，当你把原作的包装打开之后，就会不断有新的灵感出现。这种新的灵感会让人很兴奋。如果一个策展人在挂画的过程中没有来到现场，我认为这会是一种遗憾。这种体会是非常个性化的，每个人都会从一场展览中得到自己想要的感触，哪怕这场展览遇到了展厅漏雨、开幕式观众寥寥的情况。对于我个人来说，展览中具有的学术性是我很喜欢的，作为策展人你要对你此次的展览进行评价，对你邀请的艺术家作品进行点评，虽然你也可以请更有名气的艺评人来写，但是我还是更喜欢自己操刀，如果全部要假他人之手，那你的工作就没什么意义了。我觉得作为策展人，不应该成为只是一个‘挂画的’或者‘挂名儿’的，而是应该深入到从策划到执行再到开幕的所有过程中，并体会这其中的每一点变化，这才是作为一名独立策展人最享受的部分。 策展人选择艺术家，有的选择跟自己利益相关的艺术家，如自己画廊或艺术机构代理的艺术家、关系比较好的学生、个人喜好的艺术家等。有的从学术角度选择学术评价比较高的艺术家。现在的策展人一般兼有多重身份，有的本身就是画廊的老板，直接参与画廊运作或者占有画廊股份；有的办艺术类杂志，掌控话语权。 上述这些情况现阶段在国内都的确存在，也是大致的一种状况。这跟国内艺术界的整个大环境是有关系的。美术馆、画廊等专业艺术机构通过这些年较之前有所发展，但是，特别是画廊与国际正规专业级的相比，差距还是明显的。应该说画廊作为一级市场，是艺术最主要的推动力，简单说来，艺术家借由与画廊的合作，得到宣传，推广，为人所知。而现在国内并不完全是这样的状况，艺术家可以不通过这样的渠道达到本应该是画廊这些机构应该做到的效果。所以，现阶段，几乎人人都可以是策展人，策展人被普遍化与概念化了，感觉就是只要能组织成一个展览，挂上几幅画，这就是策展人了。中国现当代美术文献研究中心拓展部主管、策展人彭玮也认为，策划人不是挂画人。
