发布时间：2023-05-13 13:09:13
因为.用心去画了..!!!
模仿能力较强?这纯属你自己的想法..
那你有谁和比较你模仿能力呢??别跟随便画画的人比..
如果,你想兴趣是画画.那就别管天不天赋了..!!努力就是了.
但是,,想画好1副画。是需要很长的时间...不是2.3天就成功的.
Lz...说真的。我也算是个画画的。起初是喜欢动漫里的人物。在上课时跟你一样。无聊,就随便拿起笔画....(经常把画,画成卡通.)我很没耐心.
所以,水平跟小学一个样....
其实,你想画画.你有个姐姐会素描..那就请教她吧..!!
说了这么多...!!可以给分数吗?O(∩_∩)O
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扩展资料
作为一个过来人,我不知道该给你讲什么,现在学画画的牛人非常非常多,真的。我见过最牛B的一幅画是一个人拿一个红印章硬是盖出来一个半身像~!天赋这玩意不好说,但是差别其实也不大,主要是自己要沉下心来,好好画,如果不是比较喜欢美术,最好别走这条路,因为如果一点也不喜欢只是为了考学,就算考上学校,到时候毕业出路也不好走。(ps,貌纯源似现在最好的专业是动漫。)学画画就像上台阶,遇到瓶颈的时候有一段时间怎么都不想画,越画越糟糕,静不下心,但是熬做芦态过这一段就会有很大的进步,就这样一个一个的哗燃上台阶。能说的就这么多,还有什么具体问题你可以M我聊。希望有所帮助。
共分二十二类：
一、水墨画
1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。
2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。
二、没骨画
没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。
三、油画
1.人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。
2.油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。
四、版画
1.凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木版或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，最典型的是木刻。
2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。然而画家利用平面的石版印刷技术与绘画表现相结合，创作出优美的石版画。
五、水粉画
1.干画法：干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。
2.湿画法：湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。
六、水彩画
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩；适合制作风景等清新明快的小幅画作。
七、壁画
壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。
八、漫画
1.写实风格：品与现实人物比例相当，背景、配件等也与现实中基本一样。
2.半写实风格：人物比例与现实人物相当，略有夸张。
九、工笔画
1.工笔画又称细笔画，以精谨细腻的手法著称，宋代院体画及明代人物画最为著名。
十、写意画
1.写意画多用生宣纸，用简练的笔法描绘，比工笔画更能直接的抒发作者的感情。
十一、抽象画
抽象画，就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。
十二、青绿山水画
1.“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。
十三、白描画
1.白描即用淡色线条勾勒形象，而不用颜色进行渲染，敦煌莫高窟中的飞天形象即白描画。
2.白描人物。明清小说中的插画以及上世纪的小儿书基轿含本上都是采用白描的方式来简单而直接地表现人物形象及故事节点。
十五、界画
界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线；界画适于画建筑物。
十六、内画
内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。
十七、素描
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。
十八、速写
1.一种快速的写生方法
2.直线速写就是起形时用直线起形，要求简单概括，但 是结构、 形体等都要到位。
3.勾线速写用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔， 或从头到脚一次画完。
十九、简笔画
1.简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
二十、刺绣画
刺绣画是传统工艺，具有艺术特色的绘画作品。
刺绣画，按绣工分有满绣、半绣、和局部绣。
二十一、禅绕画
禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式。
二十二、彩铅画
是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感乱咐。
扩展资闭陪笑料
漫画为绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，
是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。
漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，
从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。
参考资料来源：
一、学会观察
观察是学习绘画的第一步。事物的发展总是遵循认识—了解—熟悉的规律，而观察又贯穿其中。集中精力观察，使心安定下来，最好能达到忘却一切事物的境界。只有仔细观察，做到“胸有成竹”，才能抓住事物的特征将它画下来。
按照先整体后局部的原则。首先整体观察，主要观察事物的形状、颜色等；其次观察局部，反复比较事物各个部分的比例大小，从整体上对事物进行记忆，并使之存储在脑海中，以备日后用到，即我们平常所说的积累素材。
例如我们要对一株花进行观察。先整体看这株花生长的姿态，其次分别看花的分布、形状、颜色等，再次从更细微处看花瓣的形状及其排列的顺序等，最后看叶子的分布、形状、颜色及枝干的生长状况。
二、最常见的景物中有很多规律，“常识”和“成见”是观察的障碍
要拨开“常识”和“成见”的表面去观察内部规律，重新认识，使一切都充满了新鲜的感觉。持之以恒，加强练习，绘画是造型艺术之一。造型能力的高低强弱，直接影响到作品的表现效果，训练造型能力的方法以速写为主，训练过程中，应从易到难，由浅入深，循序渐进。动手练习绘画的对象随处都有，一树一石，建筑屋宇，都是速写的对象，不必一定到高山大川才练习。观察比较后可以当场写生，也可以事后根据记忆将它画下来。记忆多少就画多少，反复体会反复修改。时间长了记得就多了，画的也就越多、越快、越好。
练习是学好绘画最重要、最有效燃乎的方法，必须持之以恒，经常动手。像意大利著名的画家达芬.奇销段盯小时候练习画鸡蛋，后来厌烦了，老师告诉他世界上没有一模一样的鸡蛋，练习画鸡蛋就是训练眼力（观察力），提高绘画的技巧，使他能画得更准确、更快。达芬.奇出名以后也时刻不忘记练习，一次他在一家餐厅吃饭，吃着吃着就在桌面上练习起绘画来，可见练习对绘画技巧的提高是多么重要啊！
初学者开始宜由简到繁，由小到大，由少到多，循序渐进；切勿贪多求大，画复杂的对象。
三、不断提高欣赏水平
绘画的好坏，在一定程度上取决于一个人的欣赏水平。如何提高欣赏水平呢？这要求我们经常参观画展，看优秀的美术作品，向水平比我们高的人学习。对于优秀的美术作品，看他们运用笔墨、线条、色彩的技巧和方法，大家互相讨论交换看法，取他人之长补己之短。时间长了我们的欣赏水平也就提高了，绘画水平也会随之提高。
四、缘物寄情
学习绘画不仅要有基础知识和基本技能，更需要有丰富而渊博的知识。在描绘物象时，我们不能忽略了物体的生长特性、规律、环境等因素，而世界上物体千千万万，我们需要了解的知识亏和就有千千万万，这就需要我们不断的学习，博览群书，了解历史、社会的发展，了解人文、地理的科学知识，这样你的绘画就会充满科学的意义，有深刻的内涵，借用物体来表达你所要表达的思想感情，得到人们的欣赏和喜欢。
高考美术学画画一般收费是按照学校、班级备蠢人数、课程时长、教师资源等因素而定，具体价高世格可戚滚肢以咨询当地的美术培训机构或学校，一般情况下，美术学画画的收费在几百元至数千元不等。
