发布时间：2023-05-13 13:18:11
练习书法，首先要掌握正确的执笔和用笔方法，然后可以从临摹碑帖开始练起。除此还要全方位的提升个人的艺术和知识修养，一般可通过参加书法展览、竞赛等形式来激发学书的热情，提升个人的艺术修养。在掌握正确的技法和学习方法的基蚂困础上，勤奋与刻苦习书才能学好书法。
一、书法的执笔法
1、书法执笔法的要领：指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。
（1）指实：手指要实，不可软弱无力，但也不能执得过死，否则，指腕运转不灵活，写出的字僵直呆板。也不要过松，执笔松写出的字软而无力，无风神。
（2）掌好物闷虚：执笔时掌心要虚空，不能曲指塞掌，无名指和小指都不要贴到掌心，好像手心里握着一个鸡蛋，大拇指和食指间的虎口要张开大些。这样，运笔就能稳实而灵活。
（3）掌竖：执笔时手掌要尽量竖起来。掌竖才能笔直，笔直才能锋正。
（4）腕平：指手腕与桌面要平行。
（5）管直：执笔写字时要尽量保持笔管纸面垂直，使笔画容易保持中锋。但在具体的运笔过程中，笔管有时要有俯仰倾斜的情况，重要的是斜而能正、重心平稳。
2、执笔的位置与写字的大小密切相关，执笔越高时，笔所需挥洒的范围越大，一般来说字也写得更大。写同等大小的字，行书执笔位置比楷书高，草书执笔位置比行书高。
二、书法的用笔法
1、一般来说，笔锋着纸后，准备运笔之时为起笔。也叫“落笔”；笔锋落纸后，在纸上行走就叫行笔，也叫“走笔”；笔锋在笔画中运行到末端取回锋作收就是收笔。
2、中锋，也叫正锋，执笔较端正，笔要拿直，使笔管直于画面，指在行笔时笔端锋尖始终是在笔道中间行走。中锋是用笔的核心，是传统的用笔法。
3、侧锋，又叫偏锋，用笔的方法是笔管要倾斜倒向一侧，笔锋露在外面侧向一边。这样写出的线条富有变化，使笔画有妍丽的姿态。
4、逆锋，指落笔时先向行笔相反的方向逆行（也就是藏锋的效果），然后再往回行笔。
5、藏锋，指笔画起笔和收笔处尖不外露，藏在笔画之内，起“藏头护尾”的效果。
6、露锋，也叫托笔，指笔画中的笔锋外露，多用于笔画的起笔和收笔处。
三、临摹碑帖
1、临摹碑帖是书法学习的起点，初学多选正书（小篆、隶书、楷书）为范本。在临摹前要认真读帖。
2、临摹字帖法需要选择合适的字帖。在习字时，要先摹后临、临摹结合，仔细读贴。只有读得懂、看得细，才会印象深、写得像、记得牢。还要博采众家之长，练习不同的字友弯帖。
四、培养艺术和知识修养
1、练习书法仅靠书法技法理论和临帖实践是不够的，还必须加强多方面的知识修养和艺术修养。在练好书法的书写能力的基础上，还要逐步提高书法鉴赏水平。日常应多观摩他人的作品，一般可通过书法展览等形式来建立感性认识。
2、在练习到一定程度的时候，可以适当的参加一些书法比赛，来检验自己的水平，并能从其他同等水平的人群中看到自己的长处和不足。相信只要努力，一定会提高书写水平。
正确学习书法的方法包括以下几步：
一、首先要有强烈的愿望想把字写好。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”对任何事物只要有兴趣就成功了一半，练习写字也不例外，首先要树立一种观念，不是别人要把字写好，而是我要把字写好。如果一时没有兴趣，就要慢慢培养，你想写字有那么多的好处，你就会有愿望想把字练好。
二、了解学习硬笔书法的基本常识。
练习写字前，我们要了解一些基本常识：
1、备用工具：普通白纸、钢笔、圆珠笔、蓝黑或碳素墨水等；
2、握笔方法：三指执笔法，拇指和食指两指紧握笔杆，中指靠在笔杆的下面，主要是拇指、食指和中指三指握紧笔杆，无名指和小指轻轻靠在中指的下面即可，三指握笔杆的地方距笔尖大约1寸的距离，笔杆距纸面大约45度的角度；
3、写字姿势：坐姿，要头正、身直、臂开、足安。
三、“读、摹、临、背、意、用”六字是学习书法的不二法门。
“读”即读帖，读什么?读字的用笔方法、结字的方法、神采和通篇的章法等，读帖要抓住帖的特征及字的形象特点。在脑海中形成一定的印象。读帖要经常读，没事闲暇时要经常拿出来翻看。
“摹”即摹帖，就是用透明的白纸蒙在字帖上照着描写，就是我们通常所说的描红。
“临”即临帖，就是帖放在一边，一边看一边照着帖的写法进行练习，最好不要看一画写一画，要看一个字写一整个的字。古人云：“临书易得古人笔意，摹书易得古人位置，临书易进，摹书易忘。”
临帖是学习书法最主要最常用的方法。临帖还要进行比较，就是把自己写的字同帖上的字进行比较，比较字的形态，短长肥瘦，字的用笔、结字及神采等，看差在哪里，好在下次临写时进行改进。
“背”就是背临，我们经过一段时间的临写后，学写的字在脑海中会有一些记忆，我们就要试着不再看字帖，能够背着写出字帖上一样漂亮的字来。开始如果有一定难度，说明临帖记忆的功夫不到家，就要继续花功夫进行认真临写直到能够背临出来。只有能够背临才离成功不远了。
“意”即意临，再创造的过程。在能够背临的时候，融入自己的思正顷想、理解、情趣、个性修养入书，进行再创造，最终走自己的路，形成自己的书法风格特点，不然临得再象也是别人的东西，古人称之为“书奴”。
“用”即我们在经过一段时间的学习后，要在日常的生活、学习、工作中进行应用。如今天经过练习会写好了一个字，明天就要在作业、写信、写文章中按练习的写法进行书写应用。彻底改掉以前的不良写法习惯，重新按练习的新一套写法进行书写。
如果我们只是练习写字的时候按字帖上能够把字写好，而平时又按原先自己的习惯写法进行书写，这样就永远不会有进步。
四、关于学习硬笔书法的几点注意事项。
(一)、忌见异思迁，宜目标专一。
见异思迁、朝秦暮楚是做任何事物的大忌，学习硬笔书法也不例外，很多初学者学习书法，今天喜欢“二王”，明天又临颜真卿，过几天又学习米芾、苏东坡??见异哗州思迁，目标不专一这是学书之大忌，也是很多习书者为什么经常临帖，迟迟不能进步，到头来什么也没有学到的根本原因。
因此我们必须选准一本自己喜欢的一家一帖后，老老实实临写，等学到八九分，再临临其它帖也是无妨的。
(二)、忌“一曝十寒”，贵坚持。
书法大师魏开学告诉有些初学书法的朋友．练字象犯冷热病，兴趣诔时就练一阵子，有时十天半月就不动笔，如此“三天打鱼，两天晒网”式的练字肯定是练不好的。贵在每天坚持练上一两个小时不间断，如果有时出差在外，也可以带上帖进行读。
(三)、正确认识“高原现象”。
所谓高原现象就是开始练字感得有进步，练了一段时间后，觉得没有进步了，反而觉得比以前退步的现象。有些人遇到这种现象悲观失望，先是自怨自艾，有时干脆换一本帖，或者停止不练。
要知道产生这些现象的原因，是自己欣赏水平提高了，常言乱清蔽说“眼高手低”，这不是退步而是进步，是手底下的进度没有眼睛的进度快，遇到这种情况，只有继续加紧临帖练习，使手上的功夫达到眼上欣赏的水平。
扩展资料：
软笔书法的基本练习：
一、身法。
从来我们习字的唯一途径，就是面对范本、学习写好汉字。
习字时要端正姿势。端坐桌前，与桌保持一些距离，纸放正，右手运笔成字时，笔的位置，对准鼻的前方而稍偏右，头正而稍偏左，可看得清楚些，又可使字不歪斜。两脚踏实，八字开，到了写较大的字幅，要端立，右脚可稍前踏出，因右臂右肩有时须前伸，上下取得一致。
左臂或按桌上，或向后伸开些，也可取得姿势平衡。脚桩站得稳不稳，也可影响字的稳不稳。故前人把“正脚手”作为习字的第一步骤（手的安排，下面再说）。
全身须松开下沉，肩不要耸，背不要弓。站着写大字，脚站稳，用腰推动肩，肩带动腕，这叫“力发乎腰，其根在脚”。又把腰肩之力或竟是全身之力达到笔尖，再跟着笔送到笔画尽端，这样，写出的字就可厚重到家。又不论坐着立着写，要眼到、心到、手到，注意力集中。
写时能心、手、眼一致，自然而认真地对待它。这端正姿势，也是端正学习和工作态度，于效果和进步都有好处。
二、工具使用法。
习字用笔，初学先备大楷、中楷羊毫，到写小字时添小楷羊毫或兼毫。狼毫价贵，初学不一定即备。羊毫性柔，狼毫性刚，兼毫刚柔相参。练到后来，看情况需要而陆续添些。用笔大小，应视字的大小而定，宁可笔稍大些，写起来宽裕些，笔小了易感薄促。
新笔开用，或用凉水温水浸开，或用手指搓开，不宜用沸水泡开（笔头根胶易软化而脱落），不宜用牙咬（易伤毫）。
羊毫、狼毫的笔头可开一半，或开四分之三，或全开，都可以，如只开四分之一（大材小用）不好；兼毫只宜开一半，全开则铺了。开多少有时看写用情况而定。
蘸墨时笔横执，上端向右外，笔头轻接砚墨，边蘸边滚转，以使笔头吸墨而保持圆尖。用后洗清余墨，甩干勒挺，放好或挂起（笔头向下）。倘不洗清，被墨胶结，下次动用时就多了再浸开之麻烦，且易损毫。要笔经用，须注意保养。
习字用纸，初学不必精好，以元书纸、玉扣纸、毛边纸、八多纸??等普通本纸最为相宜。
参考资料：
百度百科——书法技巧
百度百科——怎样学书法
【学习书法的意义】
一、书法艺术与人格塑造
“书以人传”，书法家作品的风格高下，最终是书家个人情性、品格的自然流露。宋代黄庭坚说：“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”在被称为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》的书作中，记述的是颜真卿为就义于安史之乱的侄子颜基指陪季明所挥泪写下的留芳千古的祭文。我们可以从那跌宕跳跃的线条和文字内容中，感受颜真卿在听到侄子被叛军杀害时那悲愤难抑的心情。同样，皇帝问当朝书法名逗返家柳公权如何学习书法，柳公权回答：“心正则笔正”，为我们留下了“笔谏”的千古美名。通过学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，必然对个人的人格塑造，起到潜移默化的教育作用。
二、书法艺术与能力培养
书法学习有利于学生的多种能力的培养，首先通过对书法碑帖的临习首要锻炼的就是学生细微的观察力。古人说：“察之者尚精，拟之者贵似。”学生通过观察每个字的点画结构、用笔方法和特征，从而心摹手追，训练既久，学生观察事物的能力就会得到帮助和提高。
其次是对想象能力的培养。古人云：“夫书肇于自然。”书法中关于笔画形态的描述，很多是来自于我们的生活和自然现象，像我们描述线条的质量高时，常以“屋漏痕（下雨时农家房檐滴的雨线）”作喻。唐代草书大家张旭从公孙大娘舞剑中悟得笔法之理，也是关于书法艺术与想象力培养的例证。
再次对学生辩证思维能力的培养。在临摹古代书法中，有很多辩证统一的思想贯穿其中，如字形的向背、行笔中的提按、墨色的浓淡、行笔速度的疾涩、起笔时的顺锋与逆锋、笔画形态的方圆等等，都构成了书法学习中矛盾又统一的现象。从某种意义上来说，书法艺术乃至艺术创作的规律，就是运用辩证法，在矛盾中求得统一的过程。
另外，学习书法，对一个人的专注力，耐力的培养也有着其他学科所不可替代的作用。正所谓“梅花香自苦寒来”，今天，我们的孩子热衷于看韩剧、看美国大片，听流行歌曲。我想，我们如果能够引导孩子在中国传统艺术投入足够的学习和关注，我想沉迷网络、恐怖暴力等种种发生在青少年身上不良现象也许会得到一定程度的遏制。
三、书法艺术与多学科联系
中国的书法艺术博大精深，深研书法，对于我们其他学科的学习，也有不可替代的作用。
【书法】
书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和搏蠢英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
摹帖与临帖学习书法既没有一个万灵的秘方，也没有一套刻板的程式。这样说，是不是就没有规律可循呢？当然不是。古今书法家为我们创造了许多书法艺术珍品，也为我们积累了丰富的书法学习经验，其中摹帖与临帖时两种最基本的方法。 前人练字，大多是这样的：先选择一种碑帖作范本，仔细琢磨它每一字的笔画与结构的特点，反复摹，熟练地掌握它的写法，以达到“得心应手”的境界；在此一家一体的基础上，再博览广习，兼收众长，加以发展，创造出具有自己独特风格的新体。“没有规矩，不成方圆”。初学写字，应从摹写开始，也就是将较薄而透明的纸张覆于字帖上进行练习，此法适用于初学者，也可用于对新帖的练习，这样宜于掌握字形的位置。这好比刚学走路时找一个牵引的人，当然也包括“描红”、双钩填廓、仿影等。当摹写熟练后，继而“临帖”，循序渐进，千万不能随心所欲，任意乱涂。 在临帖或摹帖时，悄友人们常常借助一定的格子来进行，称之为格临。格临常用的格子有米字格、田字格和井字格（也叫九宫格）。采用格临的方法，比较容易找准汉字的各部分在格子中的位置，使我们容易看出各部分的大小。
楷书是基础 书法学习上，前人把楷书比作“立”，行书比作“走”，草书比作“奔”，因为楷书方整规范，可作楷模，是各种字体的基础，各种印刷字体及美术字，也都是芦运芹从楷书转化而成的；楷书的笔画，富有变化，它要有更深的用笔的功力。楷书功夫不深，行、草笔力则不足。练好了楷书，再练其它字体，都较易于掌握。所以，学习书法，应从楷书入手，待楷书有一定的基本功时，再练其他字体。 学习书陪毕法，贵在多练，借鉴前人的经验，掌握一定的方法是必要的，但更重要的还需勤学苦练，持之以恒。古今书法家，无一不是勤学苦练而成的。书法并不神秘，只要我们按照正确的方法刻苦练习，就一定能把字写。“世上无难事，只要肯登攀”。欧阳询之书法艺术
欧阳询(557～641)， 中国唐代书法家。历经陈、隋、唐三朝。字信本，湖南潭州临湘(今湖南省长沙市)人。少时敏悟博学，书学二王，于平正中见险绝，自成一本，人称《欧体》。与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大家。自幼敏悟，长大后博通经史，在隋时书法就很有名，曾任太常博士。唐高祖即位，官给事中，后官至银青光实录大夫，唐太宗时历任太子率更令、弘文馆学士，封渤海男，世称《欧阳率更》。 书学二王，于平正中见险绝，自成一本，人称《欧体》。与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大家。与裴矩、陈叔达共同编纂《艺文类聚》。
欧阳询书法远承魏、晋，在六朝朴茂峻整的基础上创造了自己的风格面貌。他用笔从古隶中出，所以能凝重沉着，转折处干净利落；结体紧结，方正浑穆，有一种极为森严的气度，而在雍容大度中，又有险劲之趣。欧书的特色可用“险劲”二字来概括。欧阳询的书名在当时已远播国外，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”，他的书体称为“欧体”；与唐代颜真卿、柳公权、元赵孟頫并称楷书四大家。 书学在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称虞、欧、褚、颜。
其书初学生羲之，后又汲取了六朝碑版墓志方劲峻利的笔意而自创风格，他的楷书险劲刻厉，清峻秀健。相传欧阳询书八体尽能，尤精篆隶，得方圆之妙，因取法高古，流溢为楷书，自然骨气洞达，点画工妙。又因其博采众长，故其楷书结构秾纤得度，意态精密，卓然成一代大家。他流传下来的楷书代表作品有：《九成宫醴泉铭》、《皇甫君碑》、《化度寺碑》和《虞恭公碑》。从总体上说，欧阳询的楷书有以下两个特点：一是点画以方笔为主，铁画银钩，则劲不挠，有“森森然若武库之戈戟”誉，但世人只知其方，而不知其用笔圆，写得棱角分明，锋芒华露，此实误解。郭宗昌〈金石史〉谓；“人知信本变晋法，不知结体用笔多从古隶中出”。其书法之中截极其浑厚，而其钩趯折角处刚而有韵致；二是其结构险峻严密，横势用仰，纵势用背，属于斜画紧结一路。王文治《快雨堂题跋》谓：“欧阳以险绝为平，以奇极为正。”正因为其楷不避免险，故学之不当，易伤于清雅之致。欧阳询的楷书看似奇，其实正，貌似方，其实圆，在欧楷诸碑中，尤其是《九成宫醴泉铭》因为奉敕之书，故写得特别严谨，亦特别难学，米芾曾谓“欧阳如新瘥病人，颜色憔悴，举动辛苦”，正指此而言。《虞恭公碑》又名《温彦博碑》，岑本文撰文，欧阳询书，全碑计三十六行，每行七十七字，篆额为“唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑”，贞观十一年立，欧八十一岁时书。此碑楷书写得比较轻松，易于为初学者入手，惜世传摹刻、翻刻本较多，今选用嘉庆内府藏本。据王壮弘《增补校碑随笔》载：“此乃毕灵岩山馆旧藏，毕氏获罪籍没，遂入内府，一九五八年余在上海征得，今藏上海博物馆。”此册拓墨色浓，纸质坚韧，极为精到，后有王澍、翁方纲、王文治等跋，当为北宋精拓，今付梓影印出版，以飨广大书法爱好者。
所创“欧阳询八诀”书法理论，具有独到见解。对明代人李淳的八十四法，清代人黄自元结构92法的著述，均有启示。其“八决”为：（点）如高峰坠石；（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵云；（竖）如万岁之枯藤；（坚戈）如劲松倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；（撇）如利剑断犀象之角牙；（捺）一波常三过笔。
欧阳询-书法特点
风格特点
欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，可以说是广采各家之长。欧阳询书法风格的主要特点是严谨工整、平正峭劲，字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处，点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。
欧阳询早期学习王羲之的书体，传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摩，刻苦钻研。后来又广泛地学习北朝的碑刻书体，同时吸取了当时一些书家的长处，融会贯通，形成[刚健险劲、法度森严的独特风格。
用笔特点
欧阳询书法用笔方整，略带隶意，笔力刚劲，一丝不苟。清包世臣曾说：“欧字指法沉实，力贯毫端，八方充满，更无假于外力。”就是说，欧字强调指力，写出的笔画结实有力，骨气内含，既不过分瘦劲，又不过分丰满。每一笔画都是增一分太长，减一分太短，轻重得体，长短适宜，恰到好处。欧字的用笔还讲究笔画中段的力度，一些横画看上去中段饱满，得“中实”之趣；一些字的主笔都向外延伸，更显中宫紧密，尤其是右半边的竖画，常向上作夸张延伸，这些用笔独特之处显示其超人的胆魄。
欧体以瘦劲、险绝为主，此碑在欧书诸碑中最具此特色，已脱尽二王面目，而独具风貌。清孙承泽《庚子消夏记》载：《其笔带有汉人分法，是率更得意书。王元美云比之诸碑，尤为险劲。》清杨敬《学书迩言》云：“欧书《皇甫诞碑》最为险劲，张怀瓘《书断》称其森焉如武库矛戟，此等是也。”清翁方纲更是竭力失主重此碑：“是学唐楷者第一必由之先路，若不先从此入手，则间架结构何由而入《九成》、《化度》乎？”此是翁氏甘苦之言，可为初学者借鉴。
欧体特点主要是瘦硬字方法。世传欧收大篆、小篆、章草、隶、行、飞白、草、楷八体尽能，唐张怀瓘评：“八体尽能，笔力劲险，篆体尤精。”“飞白冠绝，峻于古人。”唐李嗣真《书后品》记“芡阳草书，难于竞爽，如旱蛟得水，馋兔走穴，笔势恨少。”宋苏轼推重欧书小楷，题：“阳率更书，妍紧拔群，尤工于小楷。”宋米芾喜爱欧书草书，云：“暮年草书，精彩动人。”
流传至今传为欧阳询的墨迹有《卜商帖》《张翰帖》、《梦奠帖》和行书《千字文》等。其中《梦奠帖》结体富于变化，最能表现出欧书劲险刻厉、矛戟森列的特色。
欧阳询所书碑刻传世的有:①《九成宫醴泉铭》。碑立于贞观六年(632)，为他晚年奉敕书写。碑字高华庄重，法度森严，用笔刚劲，纤浓得中，寓险峭于平正之中，成为学习书法的楷模。②《皇甫诞碑》，立于贞观初年，笔画瘦硬，字呈长方，在结体取势中，充分发挥欧书的险峭的本色。③《化度寺邕禅师塔铭》，立于贞观五年，是欧阳询晚年得意的作品。字小于欧书其他碑石，书法静穆浑厚，严密秀腴，在精整险劲中别具风貌。原石早已损佚，在宋代就有许多翻刻本，敦煌莫高窟藏经洞发现的残本，亦有人认为是早期的翻刻本。④《虞恭公温彦博碑》，立于贞观十一年。这时欧阳询已80岁，但书法仍见功力。碑虽漫漶，从完好的字中仍可窥见谨严精劲的特点。 欧阳询隶书碑刻有《宗圣观记碑》、《房彦谦碑》等。《房彦谦碑》书法介于隶楷之间，紧健峭厉，有晋碑的风貌，可见欧楷的渊源。相传欧阳询临有《兰亭序》，流传的定武本《兰亭序》，是根据欧临本上石的。传为欧阳询的小楷有《心经》、《九歌》、《千字文》等，但流传后世的拓本，真伪很难确定。
欧阳询相貌虽很丑陋，但聪悟绝伦，读书能数行俱下，博览经史，尤精三史。其书法初学王羲之及北齐三公郎中刘珉，后渐变其体，笔力险劲，自成面目，人称“欧体”，为一时之绝，与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大书家。人们得其尺牍文字，咸以为楷范，故他的书法，对后世影响很大。唐张怀瓘《书断》称其书“八体尽能，笔力劲险，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人。”欧阳询楷书结体严谨，笔势开张，笔法穿插挪让极有法度。后世所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书笔法中归纳出来的结字规律和方法，对后世有很大的启迪。
欧阳询最大的贡献，是他对楷书结构的整理。相传欧阳询总结了有关楷书字体的结构方法共三十六条，名为“欧阳询三十六法”，此法虽然掺人了后人所作的若于解释或思考，但其中肯定有很大成分依然是欧阳询的：他的研究已经完全摆脱了不稳定的字形的无规律性的变化，而进入了造型分析的层次，书法结构的成熟观念，至此才算是真正的成立。
传世著名的碑刻有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《皇甫诞碑》、《温彦博碑》等。行书墨迹有《张翰》、《卜商》、《梦奠》等贴。编有《艺文类聚》一百卷。《九成宫醴泉铭》碑由魏征撰文，记载唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。此碑立于贞观六年（632）。楷书24行，行49字。碑额阳文篆书“九成宫醴泉铭”6字。碑在陕西麟游。此碑用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑、匀称，间架开阔稳健。明赵崡《石墨镌华》称此碑为“正书第一”。《卜商帖》，无款，传为欧阳询书。纸本，纵25.6厘米，横16.6厘米。行书6行，共53字。现藏北京故宫博物院。此帖本是作为《史事帖》而流传的，后来《史事帖》分离流散，此即为其中之一。书法挺拔俊丽，结体严密方劲，确为欧阳询书法之上乘。
欧阳询书法作品赏析 《九成宫醴泉铭》
欧阳询书法作品赏析 《九成宫醴泉铭》
宋拓唐刻欧阳询《九成宫醴泉铭》,拓本半开纵209cm，横13.9cm。1956年张明善捐献文化部文物局拨故宫博物院藏。 贞观六年(632年)六月立于麟游(今在陕西省宝鸡东北)九成宫。今石尚存，但经剜凿，损泐过多，已非原貌。
欧阳洵76岁书，贞观六年(632)刻石。书法高华浑穆，丰厚挺拔，既有晋人凤韵，又开唐人新风，是千余年来楷书登峰造极之作。此册为宋拓明驸马李祺本，是现存善本之最。曾经清高士祺、赵怀玉收藏。清初高氏重新装裱。后归张明善所有。 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年所写，浑厚沉劲，意态饱满。写撇、捺常用圆笔，显得圆融流畅。写弯钩用转法，曲圆较长，适成全字有力的支撑。这些表现了溶隶于楷的特点，正如郭尚先所评：“《醴泉铭》高华浑补，体方笔圆，此汉之分隶、魏晋之楷合并酝酿而成者。”因此千余年来，此碑成为人们临习楷书的范本。
欧阳询书法赏析《张翰帖》亦称《季鹰帖》，欧阳询书。行楷书，无款。纸本，纵25.2厘米，横33厘米。此帖现藏于北京故宫博物院。
后纸有瘦金体书跋：“唐太子率更令欧阳询书张翰帖。笔法险劲，猛锐长驱，智永亦复避锋。鸡林尝遣使求询书，高宗闻而叹曰：'询之书远播四夷。晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。'”此帖的风格与欧阳询的楷书风格基本上是一致的，同是以险取胜。字的重心压在左侧，而以千钧之势出一奇笔压向右侧，使每个字的结体形成一种逆反之势，然后再向右用力使之化险为夷，真可谓“险中求稳，别有乐趣”。清乾隆帝评论道：“妙于取势，绰有余妍。”
欧阳询书法赏析 《张翰帖》
欧阳询书法欣赏《卜商帖》
《卜商帖》又称《卜商读书帖》，是 欧阳存世墨迹，纸本，高25.2厘米，横16.5厘米，行书六行，共五十三字。上有宣和内府诸印和一瘦金体题跋：“晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。”有人认为这是宋徽宗赵佶的手笔。此帖现藏北京故宫博物院。
《卜商帖》用墨浓重，行气淹贯，下笔锋利如斩钉截铁。他楷书中的瘦劲典雅，在这里转化为锋锐的笔痕，似乎还残留着北派书法中的方劲笔法。但是墨气却极为鲜润，笔画饱满丰腴，起笔简截而少婉约之势，是与当时流行的王羲之或王献之书风大不一样的。 正如清人吴升《大观录》跋：“笔力峭劲，墨气鲜润。”
欧阳询书法欣赏 《卜商帖》
欧阳询书法作品欣赏《梦奠帖》
《梦奠帖》全称《仲尼梦奠帖》，七十八字，无款，但流传有序，曾入南宋内府收藏，钤有南宋"御府法书"朱文印记两方，"绍""兴"朱文连珠印记，后经南宋贾似道，元郭天锡、乔篑成，明杨士奇、项元汴，清高士奇、清内府等递藏。郭天锡在跋中曰：“此本劲险刻历，森森然如武库之戈戟，向背转折深得二王风气，世之欧行第一书也。”
欧阳询书法作品欣赏 《梦奠帖》
欧阳询作品欣赏-《行书千字文》
无论是初唐四家（与虞世南、褚遂良、薛稷）或是楷书四大家（与唐代颜真卿、柳公权、元赵孟頫）都是个领军人物。他的书法从北碑得法，又学王（羲之、献之）而参以隶意，形势俊劲，意态精密，于平正中见险绝，自具面目，世称“欧体”。他的代表作《九成宫醴泉铭》碑，更是楷法精绝，结体平和而险劲，不可有一分增减，成了楷书史上难以逾越的高峰。在欧阳询看来，一切都应是典雅、庄严的，一切变化都须按照法度而表现得充分、坚实、完整，趋于尽善尽美。所以即使偶然奔放一下，像他的《草书千字文》，仍然保持毫厘不逾的法度，更不待说此卷《行书千字文》了。
《行文千字文》的用笔十分理性，处处注意点画之间的主次、穿插、避让，运腕用笔的周正、凝重、紧密，高华浑穆有余而意态略逊，不及他在行书《梦奠帖》中那种“蝉联起伏，凝结遒耸”，向背转折，出于自得的风气。这又不可不知。
欧阳询作品欣赏 欧阳询行书千字文 欧阳询-艺术成就
虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。而且他还能写一手好隶书。贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。他的书法，以隶书为最。究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。又如金刚怒目，力士挥拳。”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。他的行楷书《张翰思鲈帖》体势纵长，笔力劲健。墨迹传世，尤为宝贵。欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父。
欧阳询的书法早在隋朝就已声名鹊起，远扬海外。进入唐朝，更是人书俱老，炉火纯青。但欧阳询自己却并不满足于已经取得的成就，依然读碑临帖，精益求精。
有一次，欧阳询外出游览，在道旁见到一块西晋书法家索靖所写的章草石碑，看了几眼，觉得写得一般。但转念一想，索靖既然是一代书匠，那么他的书法定会有自己的特色。我何不看个水落石出。于是伫立在碑前，反复观看了几遍，才发现了其中精深绝妙之处。欧阳询坐卧于石碑旁摸索比划竟达三天三夜之久。欧阳询终于领悟到索靖书法用笔的精神所在，因而书法亦更臻完美观止。
建议你最好买一本关于如何学习书法的书，但在这里我就大致说一下，仅供参考。
身法：身子坐正，纸在自己正中间，头稍稍向左偏一点，帖子在自己前方
工具：初学者可学习楷书，楷书最佳工具是中锋笔，最好是羊毫（建议用善琏湖笔），因为羊毫可以练习基本功。纸可以用宣纸（水写板也行），砚台一般的也就是罗纹砚，墨汁可以用一得阁墨汁（切记，回家后一定要掺水，不掺水的话，墨汁容易让纸变皱。）
肘腕：写大楷最好用悬腕，即胳膊不要碰到桌子，悬起来，与桌子平行
选帖法：古代楷书四大家均可，就比如欧阳询——《九成宫》
读帖法：看一个字，仔细看，那个笔画在哪个位置，看完后在看这帖子写一遍，然后合住帖子想一想这个字，再写一遍，然后对照，找缺点
先从楷书入手，因为楷书可以规范你的结构和笔画，个人建议从颜体和柳体练，欧体和赵体有一定难度。练上三四个月可以加练点行书，比如练王羲之的《兰亭序》。
练字的今本注意点你可以看网上的。练字先摹、再临，你既然要短时间提高，要求也不是很高，那就应该先练好结构，注意字的各个部位的搭配，多看看书本上人家的贴，多上网看看别人写的。从笔画开始练起，然后是练部首，最后把部首、壁画放在字里边练。写的时候不要急，慢慢写。你每次练时间长了就会觉得累，这样的感觉才会又进步！
练字你会觉得和你枯燥，可能练一段时间会产生想放弃的念头，这时要坚持。毛笔和钢笔结合着练，钢笔直接练行书就可以了。
还有就是多像那些写毛笔字写的好的人请教、取得点经，很有帮助的。要把你每周写的东西，放在一起做个比较，或者给别人看，对比一下吸收写的好的地方，学会欣赏书法。
买毛笔的时候先别买贵的，买个顺手的就可以了。别买长峰笔，一般买羊毛和兔毛，或者是兼毫笔就可以了。
楷书你觉得练得工整，笔画清楚了，就可以练上行书。行书简单的说比楷书好掌握，自己临摹字帖先照猫画虎。这样慢慢就会有感觉，写字一有感觉就势如破竹了。
纠正一下,书法不仅仅是简单的毛笔文化，中国的书法是我们伟大的 国学 的一部分，是我们优秀文化的一部分，书法家往往都是国学大家。然而现在的有些搞书法的人追逐名利，遍地都是书法家。学习了书法有点成绩切不可沾沾自喜要保持严谨踏实的心态，因为书法史要人静下心来做的事。 切不要简单以为书法就是写字，这其中包含了很多！多了解接触国学，也是很有帮助的。
好好学，练字买字帖最好不要买现代的所谓书法家写的东西。要买人们广为推崇的古代那些大书法家写的帖，因为古人的书法是不超越的！
