发布时间：2023-05-13 14:18:12
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一般认为，熟宣的不洇水，不散墨并不适合写意画的创作。其实不然。
清代华翼纶在《画说•论纸笔》中也说：“有矾不受墨，亦不肯干。一笔着纸，直着一纸，稍留片刻，即便并成一笔” 然而，绘画的改革与发展并不是一层不变，观念与认识也不是不可以推闹铅翻，艺术最重要的创新路径乃是敢于尝试。当然，熟宣纸上的写意行镇画创作并不是什么新鲜之创举，只不过在尝试过之后，生宣纸更适于表现水墨写意之境罢了。然而，这并不能否定熟宣纸上不能画写意画，或者画不好写意画，而是写意画因为材料的不同，而表现出不同的特征。
一、流动
流动在写意画创作上是一个广泛的概念，其不仅表现在构图上的动感与造境上的动而后静，静而后动，同样表现在笔法上、色彩上、墨法上，以及整体画面完成后时间效果之变异。笔法上的流动在生宣纸和熟宣纸的技法表现大致相同，只不过对水分的控制需要适时地区别和变化，这就会涉及到墨法的运用，所以熟宣写意画的更多地表现为墨法的流动，这种流动没有像生宣纸那样很轻松的墨分五彩的瞬间效果,这种墨法的流动是渐变性的，可见于任伯年的《小鸟栀子》，不仅是以简洁取胜，更是以寥寥数笔挥写出小鸟的神态和意境。但是墨色的变化上并不是大片的死和生硬，仍然存在起承转合，以及用墨造型的技巧，使得整个墨法呈现出规律的层次和变化，富有流动之势，又符合规矩之方。
二、机理
机理的形成是在绘画技法、绘画环境以及绘画材料的相互作用下形成的。熟宣纸的写意绘画更多的会注意到材料的变化，正是因为材料的变化才会导致技法上的相应变动。在熟宣纸上作写意画并不同于没骨工笔的修饰和谨小慎微，但是同样是利用熟宣纸的质地机理，进而更加发挥利用熟宣纸的质地机理。
所以，熟宣纸写意画的机理同生宣纸写意画的机理效果明显是不同的，生宣纸能很容易控制墨，并呈现出不同层次的渗透，墨色与水色较易分得清楚，而熟宣纸的写意画似乎正好相反，并不能很容易的控制墨，而是附在表面，但是层次却可以通过笔法来解决，使得浓墨部分与淡墨部分渐渐融合，形成有过度感的流动，正如工笔当中的分染，但却不是染出的效果，而是墨法与笔法的自然融合，在整个晾干的过程中形成一种特殊的机理效果，任伯年在光绪乙丑年间的送给石鹏的一幅《花鸟图》，上面的栖鸟正是运用了熟宣纸的机理，并没有死墨，而是让浓墨和淡墨部分边缘性接触，形成熟宣纸写意晾干后的机理，特别是栖鸟头部到胸部墨色的自然过渡，不仅仅是一个用墨造型的特殊手段，也是充分利用熟宣纸“用纸造型”的匠心独运。
三、混融
混融在熟宣纸写意画的表现中可以说是突出的，不管是从墨法、笔法上，甚至是造型上，最终达到“聚则成形，散则为气”的混融效果。
墨法上的聚之成形不得不依赖于笔法和材料的作用，但是用墨的浓淡干湿起到了不可忽视的作用，甚至神采也出于此。笔法上的混融，在熟宣纸上仍然不同于生宣，或许有些笔触可以修改，但是不得不发展成另外一种笔法的效果，其中的衄挫、复笔、碎笔似乎可以借助熟宣纸的独特纸性和机理表现出混融的画面效果。综合墨法和笔法的运用并不仅仅是一些技术符号的运用，液带好必须归属到造型的主要位置上。中国画的技术内核也在于在造型的基准上突出笔墨的韵味，顾此失彼，得彼失此，皆不是中国绘画之正途。
四、趣味
趣味，不过是一个老生长谈的话题。但是熟宣纸的写意画的趣味在于其独特的纸性而导致的一切画面变化。熟宣纸写意画的变化依赖艺术家的所需求的艺术效果，同时也是艺术家有意地借助于这种纸性来进行的创造。
