发布时间：2023-06-22 00:51:42
吴冠中，中国著名画家，他提炼了中国传统绘画美学的精髓，并将这种诗意与抽象主义绘画的样式进行了很好的契合，使得这个世界上多了一种，一眼即知的，独属于中国人的抽象主义绘画。
吴冠中的作品是国画形式美抽象主义的巅峰作品，他提炼出了中国绘画美学特征，开拓了抽象主义的中式美学内核。
抽象派其实是兴起于20世纪的一种绘画风格，是以直觉和想象力为创作的出发点，包含多种流派。说到抽象派油画名画，有康定斯基《构图八号》、毕加索《亚威农少女》、蒙德里安《红、黄、蓝的构成》、马列维奇《飞机飞行》、德库宁《女人》、罗斯科《白色中心》，除此之外，你还知道哪些抽象油画大师作品呢 ?
1922年，康定斯基在包豪斯学院任教，主要从事抽象构图和艺术理论教学。在这里康定斯基富有逻辑的形式感得到了升华。康定斯基把《构图八号》视为包豪斯早期的巅峰之作。画家用圆形、半圆形、三角形、矩形和直线的几何语言对内心世界作了精细微妙的表现。画中看不出画家情感的流露，只有冷静的形式安排，虽然诸种形式之间似乎不存在必然的逻辑关系，但是，它们在色彩的帮助下产生相互作用，使构图的形式意味具有一定内涵，唤起审美愉悦的物质化的精神实体。
《构成第八号》几乎涵盖了作者所有的主要思想。康定斯基把点、线、面、色的造型元素与视觉、心理效应之间的联系作为抽象艺术的依据，根据心理学原理赋予各种形式元素以相应的象征意义。
毕加索在《亚威农少女》中倾注了极大心血，这幅基于塞尚的观点而创作的作品，开启了一场新艺术运动。画面没什么空间纵深感。
相反，这五个女人都是相类似的二维物体，躯体被简化成一系列三角形和菱形，像是从赤褐粉色纸上剪下来似的。细节被精简到极致：一对乳房、一个鼻子、一张嘴或一只胳膊，它们都只由一两道带棱角的线条构成画作无意于模仿现实——这一令人毛骨悚然、荒诞不经的组合中，最右边两个女人的头是两副非洲面具，最左边的一个则成了古埃及雕像，中间两个与典型的漫画人物并无二致。她们所有的面部特征都被重新排列成了多角度的合成物：椭圆形的眼睛歪歪斜斜，嘴巴扭曲变形。
毕加索极大地缩短了背景的透视，使观众产生了一种幽闭恐惧的感觉。我们体验到的不是传统的近大远小的视觉感受，相反，那些女人挑衅般跳出画布，就像3D电影里哪一幕被冻结了一样。这正是艺术家的意图。因为这些女人实际上是一群求欢的妓女，她们站成一排，接受“检阅”，好让顾客你做出选择。
这幅创作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作品。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。主导画面的是右上方那块鲜亮的红色，它不仅面积巨大，而且色彩极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点黄色与四块灰白色有效的配合，牢牢控制住红色正方形在画面中的平衡感。
在这里，除了三原色之外，再无其他色彩，除了垂直线和水平线之外，再无其他线条，除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象的原则，借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。
马列维奇的至上派作品在圣彼得堡的“0.10：最后的未来派”展览(1915)上首次展出。他的参展画作共39幅，《至上派构图：飞机飞行》便是其中之一。正方形、长方形和线条共13个构成图形，分别为红、黄、黑和蓝色，被精心地配置在一片白色背景上。这些图形看上去或上升或下降，也会暂时地静止稳定一下，但稳定只是为了再次上升和下降。画面传递了一种流动变化状态。
马列维奇解释道：“我的新画作并不仅仅属于地球。地球已经被捐弃，就像人们弃置一栋房屋。地球已经被摧毁。”正是这种对最基本的物理力量——地球重力——的挑战，让马列维奇的抽象图案出现在了一个精神和心灵的平面上。
