发布时间：2023-05-13 16:33:14
“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。
从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。
拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，弯斗逗那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中 式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割销弊而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
圣索菲亚大教堂
这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座埋卖教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑史上璀璨夺目，光耀千秋的杰作。
拜占庭文化有其独特的方面，概括起说有如下几个方面的特征：
第一，拜占庭帝国承袭了原罗马帝国的政治体制和法律体系。
第二，拜占庭帝国有着浓厚的希腊文化传统。
第三，拜占庭文化的东方化特征亦十分明显。
第四，拜占庭文化深深打上了基督教的烙印。
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拜占庭艺术特点表现为抽象性和扭曲性，这是基督教宗教观念和东方神秘主义思想长期影响的结果。古代希腊罗马艺术重视从自然中得到创作的灵感，把宇宙万物的自然状态视为美的源泉，真实、和谐、合乎自然的比例、人的天赋情感都作为美的标淮。
但是，蠢培拜占庭艺术却认为外在的形象是次要的，真实自然的形体是第二位的，艺术的核心在于表现某种抽象的精神和反映神圣的情感，艺术的目的是激发人的宗教灵感，因此，写实艺术道到拜占庭艺术家的藏视，而质朴简单的线条和色彩表现出来的抽象意义受到重视。
比例可以失调，因为比例应该让位于线条；色彩可以不山乎丰富，因为单调的色彩能够更明确地表现抽象的含义。艺术品不是用来进行直观欣赏，而是用来启发思想，通过“不重要的”艺术品进行思索，使人们寻找有形的艺术带唯唯品深层隐藏的无形事物。
拜占庭艺术拜占庭艺术（Byzantine Art），约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。 早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线。早期的发端时期，从330年君士坦丁堡成为首都开始到500年左右，被称为前拜占庭时期。在查士丁尼一世（527-65年）统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金时代。在8世纪和9世纪的一段时间，一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜，许多绘画和雕塑被摧毁。随着843年反偶像主义的终结，对神圣人物的描绘再次得到鼓励。 拜占庭艺术的第二个黄金时代，从9世纪持续到12世纪，将写实主义引进帝国宫廷艺术，将神秘主义引进宗教艺术。拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期；它被称为拜占庭复兴。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。风格特点从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（敏悄即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面，在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术桥肢渣的风格创造上，都有较大的成果。由于教会的束缚。 拜占庭艺术后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年伊斯兰教的土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已经终结，但其形式仍为东正教会所利用。 成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术後期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来；以线条和平涂的色彩的动态为基础，不以形体为基础。人物形象的个性特征受到抑制，取而代之的是标准化的脸型，体型是平面化的，衣褶被处理为旋动的线条图案。整个画面予人以灵魂超脱肉体的感觉；人物的三维空间表现已为精神力量所取代，这种精神力量藉线条的力量和色彩的明度而表现出来。其人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神，以及典型的金色背景。这类背景在孤立人物的画面上，使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。拜占庭帝国很少制作雕刻。最多见的小型象牙浮雕用于书籍封面、圣物箱之类。在君士坦丁堡的上层社会中，其他各种小型艺术品、刺绣品、金器以及彩釉制品也很盛行。手抄本装饰画则虽未达到巨型绘画和镶嵌画那样深刻动人的效果，但对在欧洲传播拜占庭风格和圣像画亦曾起过重要作用。 编辑本段表现方面建筑 拜占庭建筑继承了罗马的建筑技巧。在早期阶段有两种形式的教堂——长方形的巴西利卡教堂和平面呈希腊十字形的圆穹顶教堂。拜占庭是最早使用三角形穹隅来将圆顶置于方形区域之上的地区之一。建于第一个黄金时代的圣索菲亚教堂，是拜占庭建筑的杰出典范。到第二个黄金时代，几乎所有的教堂都是呈希腊十字形平面的。 最早的拜占庭建筑以意大利长方形教堂的平面设计为蓝本，采用巨大的圆屋顶和拱顶。但在结构或视觉效果上，圆屋顶同其下的纵列墙壁之间存在著不协调。因此，在10世纪，大部分地区的建筑均已改用辐射状的设计，包括4座相同的有拱顶的臂状结构，其交叉处覆盖有圆屋顶，而臂状结构即以此为中心向外延伸。这类有中心的、辐射式的设计非常符合东方教会教阶组织的宇宙观。这种宇宙观可明显地见於教堂的圣像装饰设计、壁画或镶嵌画中。它们覆盖了教堂的圆屋顶、墙壁和拱顶，使建筑与绘画的表达语言充分地融为一饥正体。这种圣像设计也反映著一种礼拜仪式:基督与圣母生平的故事性场面，不像在西方教堂中那样按其情节发展顺序铺列在壁上，以配合说教和感召的需要，而是根据节日的意义进行挑选，并按照其神学意义安置。这些镶嵌画和壁画的制作风格反映出它们只是表达神和上帝的静态象征的形象。 拜占庭艺术马赛克插画 拜占庭工匠将马赛克艺术发展到了新高度。彩色玻璃管和金色背景创造出闪亮的光色效果。马赛克装饰教堂的墙壁和天花板，美化上帝和君王。第一个黄金时代最好的马赛克作品有意大利拉文那的圣维塔雷教堂。 在第二个黄金时代，在教堂装饰中形成了古板的图解（基督教主题安排）。中央圆顶是全能的神（作为万物之主的耶稣），穹隅是传福音者，穹顶后部是圣母。当拜占庭晚期壁画取代价值昂贵的马赛克时，这种精雕细琢的图画仍然得以保留。 插画手稿常模仿马赛克，因为很多插画都以金色或蓝色为背景。被称为圣像的小型板画，经常将圣母子置于具有高度装饰性的正式场景。 雕塑与装饰品 拜占庭帝国很少制作纪念性雕塑。早期曾经雕刻了一些肖像，但主要集中于象牙板雕刻，用于祭坛活动和包装珠宝盒及其它物品。银器、珠宝和丝麻织品反映了拜占庭宫廷的盛大和辉煌。拜占庭工匠将景泰蓝上釉技巧发挥到了极致。
镶嵌画是用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等嵌成的图画，色彩鲜明璀璨是它的基本特点之一，主要用以装饰建筑物天花板、墙壁和地面。开始于古代东方，后希腊、罗马亦加以普枯猜遍应用。现存作品以拜占庭艺术中如散的镶嵌画为最丰富。
拉韦纳是意大利北部城市。从罗马东行，翻越亚平宁山脉，再沿着亚得里亚海滨海公路北上，就会来到拉韦纳，这里先后是西罗马帝国的首都，东哥特王国都城、东罗马帝国统治意大利的中心。以保有古罗马特别是东罗马帝国时期的建筑遗迹以及精美的马赛克镶嵌画著称，吸引着全世界艺术爱好者的眼球。
拉韦纳最更吸引人的亮点是哥特人长老式的大教堂以及雄伟的拜占庭大教堂。两者共同之处在于教堂里装饰着用当时最美丽的红、黄、蓝三色马赛克镶嵌壁画。这种将贵重金属与玻璃镶嵌片—珐琅烧制在一起形成绚丽色彩的工艺，在当时只为少数工匠所掌握，是一种难得的技术秘密。历经千年，图像至今仍褶褶生辉，放射着耀眼的光彩……
圣洁的圣阿波利纳雷教堂和“童贞女”
拉韦纳的圣阿波利纳雷教堂是哥特风格的教堂。圆顶最初用木头做成，两排柱子把教堂分为三部分，即中厅和两旁的柱廊，最前面是祭坛。保持原貌的这种教堂今天已不多。著名的老圣彼得教堂建于4世纪毁于15世纪，目前只能从有关它的绘画中略观大概。只有拉韦纳的圣阿波利纳雷教堂还保持着原来的面貌。这是六世纪时兴建的东哥特没橡型皇帝狄奥多里希的皇家教堂，以精美的马赛克镶嵌壁画闻名于世。
圣阿波利纳雷教堂，建筑非常朴素，但历史感显而易见
最吸引人的教堂左边一面墙壁，拱形柱廊墙壁上的镶嵌画：26位童贞女排成一列向圣母献礼；另一面的镶嵌画：早期基督教的29个男圣徒面向基督敬礼。这一组人物均身着白袍。这是拉韦纳最为巨大、最为吸引人的两组镶嵌画，画面上人物造型丰润，生动传神。盘着发髻的童贞女个个面颊丰满，脸色红润，身着朴素的绣花彩色衣裙，手捧献礼的物品，如同我们刚刚在教堂门口遇到的一群意大利少女一样鲜艳，体现出世俗性，是那个时代人物画的代表作。
马赛克的童贞女像
马赛克的圣徒像
画中正面站立的人物形象表现了一种美的理想，他们有着纤长的形体，端正的面孔，专注的大眼睛，庄严的神态和华丽的衣饰。这些人物被赋予神圣的特质：带有圣光环的皇帝和皇后被表现为基督和圣母的尘世代理人。画中人物面部表现出一定的个性特征，这在拜占庭美术中是罕见的。
瑰丽的圣维托教堂和 “查士丁尼皇帝、蒂奥多拉皇后”画像
拉韦纳最著名的圣维托教堂是一座拜占庭式样、有两座拱顶的大教堂，是拉韦纳主教马克西米安为了东罗马皇帝查士丁尼兴建的。在古木森森的衬映下，它那看似不起眼的砖头砌成的朴素外表下，内部装饰却极其华美，内墙上贴满了意大利最美丽的大理石，对称的花纹，美轮美奂的色泽。
拜占庭镶嵌画中也广泛运用了金色背景，并在金色小石块上覆盖一层薄薄的玻璃片以获得平面上闪光的效果。金色的背景起着对色彩协调作用，同时使画面富丽堂皇。金色背景使拜占庭镶嵌画发出闪烁的光芒，具有无穷丰富的表现力。拜占庭艺术追求的是崇高的灵化世界精码局神，使宏答观者冥想进入一个超凡的境界。这也就是拜占庭镶嵌画和蔽模慧古代希腊罗马镶嵌画的区别。
