发布时间：2023-05-13 22:30:15
哈……哈……哈……
其实，你就是想说，相机出现以后，画画就没必要存在了……
古典主义，就是真正的绘画吗？他们只不过是最早的相机而已。
摄影的基础建立在什么之上？艺术之上，而艺术是什么？还有，谁给你说的艺术就是审美？美术就是还原实物？
古典绘画是客人的定制，也就是画家给别人画。而现在绘画是给自己画的，是忠实于自己的情感。也就是说，不者做是给你画的，怎么画码槐关你屁事。画家的客户，是那些对他认同的人，而不是所有人。
你不欣赏，或者不喜欢，那你就不喜欢呗，为什么要说人家是骗子？骗你什么了？强迫你看了，强迫你买了？我可能有点激动，要是你说你不懂还好，可是你说人家是骗子……你是不是觉得连美术教材都骗了你？没事可以多看看书，别一来就说人家是骗子首模衡，也别一来就想要获得“人将去向哪里”这种终极问题的答案。
康定斯基第一次涉足抽象后继续坚持这个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形， 154号》中，特定主题和视角的联想都消失了。这幅画中出现的猛烈碰撞的运动和紧张是色彩和形状的碰撞和紧张，就像星球大战一样虚侍的线条的碰撞和紧张。在这方面，艺术家继续创作了一系列抽象表现主义绘画杰作。我正在读一本书。《西方现代派美术》上面解说着现代派的各个人。
康定斯基的《最初的抽象水彩画》是美术史学家称之为抽象表现主义的第一个例子。不是1910年创作的，而是1913年创作的。是在《论艺术的精神》正式出版的第二年创作的。1913年以后，由于第一察誉蔽次世界大战的压抑感，偶尔回去重新介绍客观物体，这个物体越来越稀有。
事实上，这种大炮用绘画的抽象元素来表达爆炸毁灭的感觉，不再是实际需要的。我再介绍一下1914年他的大型赛季系列画作《秋》和《冬》。《秋》是更深的颜色。《冬》在小片的加速运动和旋转、交错、飞溅线方面更加活跃和生动。艺术家通过表现手法，甚至抽象手法的描述力，提出了季节的某些特征。瓦西里康定斯基败州是现代艺术的伟大人物之一，也是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。
他1911年写的《论艺术的精神》、1912年《关于形式问题》、1923年《点、线到面》、1938年《论具体艺术》等论文都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录，总之，他更自由，更具生物形态。形状仍然轮廓鲜明，但这些形状似乎是从微观世界里的幻想中浮现出来的。
1、抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
2、抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
3、抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。
不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
4、欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
扩展资料
1、灵魂艺术
抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，
抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的猎奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，饥唯盯编织自己的美感网络，构筑独属于自己灵魂的色彩世界。
2、思维艺术
具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍。抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的烂和创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。
在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不山派同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。
3、高雅艺术
普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。艺术的初衷也许只是玩耍，是轻松的发泄，是一种调皮，更是一种形式发现。是社会更让艺术成为生活备忘录，承担起本来应由政治来独自承担的责任。抽象艺术使艺术回归人性。
着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。人的需求分低级需求（温饱）、次低级需求（物质炫耀：如豪宅、汽车），高级需求：艺术享受：音乐、绘画等。
参考资料来源：百度百科——抽象艺术
