发布时间：2023-05-14 13:00:15
1、张天成六尺横幅写意山水画《溪山行吟图》
这是一幅设色山水画，远处是茫茫的群山，山上郁郁葱葱，山间云雾缭绕，中间是宁静的江河，房屋林林总总，还有人站在山顶正在赏景。这是江南的春天，山环水绕，美不胜收。山水画向来是中国画的经典题材，山为靠山，水为财源，江河长流，财源不断。这幅画挂在家中或是公司办公室都很合适，不仅能起到装饰作用，又能调节风水。作为礼品送给开公司办企业的朋友也相当不错。2、国际书画名家张天成山水画作品《澹然空水带斜晖》
2、著名画家张天成山水画作品《溪山秋韵》
张天成的山水画，追求宋画的精密逼真和文人画的意境营造，章法谨严，刻画细微，笔墨苍劲，境界开阔，用笔雄强稳重，在水墨设色上参以山水西画光影效果，以写实来抒情，富有请情画意，体现了悠远的传统意蕴与深沉的生命体验。
3、张天闹薯成一丈二山水作品《漓江一曲千峰秀》
张天成老师的这幅《漓江一曲千峰秀》，绘画风格及技法师承著名国画大师白雪石先生。他所画的漓江，青翠、明净，一如琉璃世界，充分体现出唐代韩愈所咏：“江作青罗带，山如碧玉簪”的迷人景色。因为格调清新，语言隽永，为乎核国内外人士所称道。
4、山水图髡残卷
此幅画法似出自元代王蒙，皴笔粗细繁疏，水墨浓淡燥湿，皆能脱尽笔踪而备极变化；再略施浅彩，画面呈现出一片光影清明柔美的景色。造景尤其诡奇奥妙，缅邈幽深，出人意料，而又能不失真山实水的面貌，令观者目驰神往，堪称佳作。
5、吴宏，生卒不详，清初画家。字远度，号竹史，江西金奚豁人，寓江宁(今江苏南京)。诗书均精。幼好绘事，自辟蹊径。顺治十年(1653)曾渡黄河，游雪苑，归而笔墨一变，纵横放逸，得诸家之长而能出己液顷者意。偶作竹石，亦有水墨淋漓之致。
与樊圻、邹苗、叶欣、胡性、谢荪、高岑、龚贤为金陵八家。传世品有《柘溪草堂图》《山水图》《水榭待客图》《山村樵牧图》。此幅画远山淡抹隐现，近处山石老树楼阁。咫尺千里，苍苍莽莽。山石用方硬而带刚性的直线勾括，棱角分明。皴法则纵横恣意，似乱柴，奕斧劈皴，方峭瘦硬。但整幅疏密得宜而显工整。
画国画选纸基本就是两种。 写意的画用生宣， 画国画就用熟宣了。至于绢的话你懂得把握更好了。纸的质量有优良，一般以安徽宣纸为佳，尺寸也有大小，常用三尺四尺大的到八尺。当然价瞎拿钱也是不一样咯。至于档次我觉得 你装裱的时候画点心思就樱伍行了。三分画七分裱嘛脊神或。图片的话建议你最好还是到图书馆或书店去找资料，这是最好的 。想方便一点的话就去百度咯。
溪山行旅图 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米 台北故宫博物院
米芾对范宽的绘画风格曾作过肆嫌这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。
此画单从构图方面说，应属洞兄于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下裂颤手，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。
范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。
几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。
元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。
继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中
