发布时间:2023-05-14 13:51:23
刘恒(中国书法家协李宴键会研究部主任) 张继的隶书显然不是循规蹈矩、墨守成法的重复古人,也不是闭门造车、盲目创新的自由涂抹,其中既有隶书传统的规范法则,又有作者的提炼发挥。其隶书点画很有个性特征,其凝重厚实的形态或许使人联想到汉代碑刻摩崖的意趣,然而笔锋起落之间的爽洁畅达,又流露出汉代简牍墨迹所特有的洒脱韵致。尤其是通过墨色浓枯转换所形成的干笔飞白效果,更是运用祥瞎得自然生动,恰到好处。
张继的隶书点画可以说得上是浑厚古拙,但却并无过分顿挫乃至有意颤抖之类的习气,其浑厚古拙是通过运笔的坚实沉稳来达到的,保持了书写性这一书法艺术的根本要素。其中的关钮在于他领悟并把握了隶书用笔的核心规律,从而找到了具有个性色彩的点画样式,这是作者超群悟性的突出体现。
除结体外,墨色的变化对比效果也是张继隶书实践中的一个显着特点。在他的作品中往往墨色浓枯对比强烈,或墨汁洇涨晕化一团,或枯笔劲扫若隐若现,浓涨处不失字形,干枯处犹见笔迹,在线的结构中增加了块面的效果。
张继虽然以隶书享誉书坛,但在楷书和草书方面同样造诣不凡。特别是他的草书,取径于章草而注重体势的醇古,不故作波磔挑脚之姿,朴实而有奇崛之趣,与其隶书异曲同工,相得益彰。书法之余,他还兼擅铁笔,所刻白文印纯宗汉法,端严之中尤重轻重虚实之趣;朱文印则洒脱奔放,不拘一格。
张继在形式上更多的是选择了融合、协调的处理方式,力求通过统一规律下的多种表现手法,来达到一种既不违背传统审美标准,同时又富有时代、个性气息的风格面貌。这种努力主要体现在他对字形结构的塑造处理之中。
张继作品中种种的形式感效果,大多并不是他的发明创造,而是他在传统书法资源中深入挖掘哪巧,精心提炼,大胆发挥的结果。前人作品中的一个偶然效果,古代碑刻中的剥蚀残损,其他艺术种类中的特有手法,经过他的改造和借用,便成为一种新的表现方式甚至是规律性技巧。
28字的古诗书法作品有张继的《枫桥夜泊》、李商隐的《夜雨寄北》、马致远的《天净沙·秋思》和李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等等,每一首古诗单独书写出来,都是一副非常具有画面感的作品,同时,诗词的意境和书法相结合,给人身临其境的感觉。
用书法的形式写古诗,虽然没有画出来那么生动,但是书法的运笔、转笔和走势,也可以很好的体现每个词语、每句诗词的含义。
苍劲的笔法可以是力量和情绪的体现,而内敛的书写方式可以表达诗词委婉、含蓄的意境,潦草的笔法也可以体现诗词荒凉、悲怆的情怀。
书法、绘画和古诗都是艺术的表现形式,彼此也都是贯通的,可以相互表达、彼此体现;绘画更直观,诗词更含蓄,而书法则更加具有内涵,书写者既要掌握最基本的书法技巧,还要了解诗词所要表达的意思,并且还要用自己的书法将各种情绪和意境表达出来,这更是难上加难。
所以一直以来书法更加的被世人所推崇,同时,珍贵书法作品的艺术和收藏价值越来越受到大众的认可和关注,大家对古代的书法作品也更加重视和珍惜。

送昌枣给长寿长者一副寿字书法,是不是一个非常不错的选择呢?下面是我为你整理的关于寿字的书法作品,希望对你有用!
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善书法者长寿
清朝长寿皇帝康熙皇帝酷爱书法,他说:“人果专心于一艺一技,则心不外驰,于身有益。朕所及明季之与我之耆旧,善于书法者俱长寿,而身强健。凡人心志有所专,即是养身之道。”
医学专家研究得出可使人长寿的二十种职业中,书法名列榜首。我们从以下古今书法家的寿龄中不难看出,习书对人的健身大有裨益。历史上,长寿书法家我们能数出:
隋唐虞世南终年八十岁;唐代颜真卿被害时七十九岁;柳公权享寿八十八岁;明代文征明去世时九十岁;董其昌活到八十二岁;清代俞樾八十六岁时,为江苏巡抚手书唐代张继《枫桥夜泊》诗,此书一刻碑,拓片便广为流传;翁方纲寿八十五岁;包世臣寿八十一岁;吴昌硕寿八十四岁。
在七十古来稀的古代社会,上面列举的寿星书家,要是生活在今天,他们恐怕个个都是百岁寿星吧。随着医学的进步,人们生活水平不断提高,书法家的寿命越来越长。在现代史上,涌现了一大批大名鼎鼎的书法寿星,他们是:
黄宾虹(1865~1955),近现代著名画家、学者。擅画山水,为山水画一代宗师敬迅简。六岁学山水,曾从郑珊,陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进,早年受”新安画派”影响,以干笔淡墨、疏淡清逸为特色,为”白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为”黑宾虹”。他的技法,行力於李流芳,程邃,以及髡残,弘仁等,但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,洗耳恭听练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。他的书法”钟鼎”之功力深厚。其画风苍浑华滋,意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
启功(1912~2005),中国书法家,书画鉴定家。字元伯,一作元白。满族。姓爱新觉罗,雍正帝九世孙。长于古典文学、古文字学的研究,曾在辅仁大学任教。1949年后任北京师范大学教授、故宫博物院顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会主席、中国佛教协会常务理事等职。著《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《论书绝句百首》等,出版《启功书画留影集》及书法选集多种。
舒同 (1905~1998) ,男,字文藻,又名宜禄。江西省东乡县人。书法大师。原中共山东省委第一书记,陕西省委书记,中国人民解放军军事科学院副院长,中国书法家协会第一任主席,中共中央顾问委员会委员。
齐白石(1864~1957),祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。他是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
何香凝(1878~1972),号双清楼主,广东南海棉村(今佛山市南海区)人,生于香港,中国国画家,中国民主革命家。何香凝女士是孙中山先生的亲密战友,是廖仲恺先生的革命伴侣。她不仅是一位杰出的革命家和政治活动家,而且是一位在海内外享有盛誉的著名画家,亦精于书法。作品包括《狮》、《梅花》、《高松图》等,曾出版画集有《何香凝画集》、《何香凝诗画辑》、《双清诗画集》等。
萧娴亮裤(1902-1997),中国当代最为著名的女书法家,字稚秋,号蜕阁,署枕琴室主,贵州省贵阳市人,父亲萧铁珊是孙中山先生的追随者,又是著名的南社社员,工诗文,善书画;萧娴幼承庭训,小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里;1964年被吸收为江苏文史馆馆员,1981年,江苏省南京市文联为她在江苏美术馆举办书展,历时一月盛况不衰,这次书展充分显示了她的艺术水平和风格,是建国以来江苏省最盛大、历时最长、观众最多的书展之一。贵阳市翠微阁观有为萧娴作品陈列馆。
萧龙士(1889年~1990年),原名品一,字翰云,斋名墨趣斋、堂号百寿堂。江苏省徐州府萧县人。早年毕业于上海美术专科学校,四十年代师从艺术大师齐白石,是中国现当代杰出的书画艺术家和美术教育家。与一代大家李可染、李苦禅、许麟庐情逾手足,书画风格上承扬州八怪、吴昌硕、齐白石,下启江淮写意画派。书法传统功底深厚,至百岁,题画仍笔力雄健。