发布时间：2023-05-14 21:21:09
李唐的山水画初学范宽，山高气峻，雄奇庄严，笔法凝练厚重。但对范宽的笔法略加变化，使笔形变缓桥大阔、变长，成为小斧劈皴和大斧劈皴，笔法更趋苍劲有力；在取景方面，不求全景而写局部，开创出与范宽完全不同的扰竖新格局。早年作品《万壑松风图》采取全景式构图，组织细密，笔墨繁复，画面黑沉沉的一片，与范宽的画法非常相似。到了晚年，《清溪渔隐图》与早年大为不同，在取消带景上，山不见巅，树不见顶，在笔法上，大斧劈皴淋漓苍劲，加以大而重的点染，笔墨粗放，但意境却一变早年的雄伟，而转向宁静幽雅。
宋画第一的是《溪山行旅图》。
《溪山行旅图》是北宋范宽创作的一幅绢本墨笔画，截至2023年3月现藏于台北故宫博物院。该画作描绘的是典型的北国景色，树叶间有“范宽”二字题款。图上重山迭峰，雄深苍莽。山头茂林丛密，两峰相交处一白色飞瀑如银线飞流而下在严肃、静穆的气氛中增加了一分动意。
近处怪石箕居，大石横卧于冈丘，其间杂树从生，亭台楼阁露于树颠，溪水奔腾着向远处流去，石径斜坡透迤于密林荫底。山阴道中，从右至左行来一队旅客，四头骡马载着货物正艰难地跋涉着。
该画作画幅右上角上有明末书法家董其昌用楷体工整写就的“困巧北宋范中立溪山行旅图”十个字，在画幅的右下树荫草叶间有“范宽”字题款。
在该画上还有很多收藏者的题款，包括具有明显宋代特点的“御书之宝”方的印文、印色，画卷上还有乾隆皇帝专门用于收藏的“御书之宝”的印鉴。
绘画者范宽简介：
范宽，又名中正，字中立，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，宋代绘画大师。因为性情宽厚豁达，时人称之为“宽”，遂以范宽自名。范宽、董源、李成，并称“北宋三大汪举键家”。艺术成就使得范宽与李成齐名，并称“李范”，又与同为华原人的柳公权合称“柳范”。
初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。
用笔强健有力，皴多答笑雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。存世作品有《溪山行旅图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》等。
范宽的雨点皴石法，是先勾山石轮廓，在脉络处皴直点锋或为雨之点滴形态。用焦墨，这种画兆运法注意结构、防止松，注意过脉。皴好后再在山顶上加点，小树注意聚散。用淡墨水“破”凹处，后加山顶从点，再画远山。
可以看看范宽代表作《雪景寒林图》
。“远山多正面、折落有势”、气势雄奇；用笔上他继承了关同下笔遒劲如凿的特点，以“抢笔”出银猜伍之，雄浑苍劲。他善用积墨、墨沉浓厚。
范宽，号中正，字中礼，陕西华远(今陕西铜川)人。他慷慨大方，思想开放。当时，人们称他为“宽”，因此他以范宽为北宋杰出画家之名。范宽擅长山水画，师从景浩和李诚。后来，他意识到自己应该重视对自然风光的观察和体验，所以他在陕西的华山和终南山生活了很长时间。范宽的作品大多以他的家乡陕西关中的山区为背景。在小品上，我们采用高整体构图，采用范克观的雨点村和直墨法，以造成“山”为线的夜郁效果，衬托出陡峭的地貌的硬朗，元代有汤侯星评价称“范克观骨法的山”。
但信绝含米芾认为范宽墨迹太浓，“不顾土石”，可能也是它的缺点，但这正是范宽独特的风格。北宋后期，画家王申的李诚与范宽山水画比较，称为“一文一武”，说明范宽的山水画形象与李诚的烟林感旷相反，气氛稀疏。范宽还擅长画雪景，这是他的主要创作之一，被称为“画山、画骨、画滑笑魂”。崇山峻岭的绘画，宏没往往以天与地的规律，突出磅礴的气势。山麓密林画成功地刻画了关山北部“山厚势强”的特点。
他们被称为“山骨”和“山灵”。范宽在北方发展了景豪的山水画派，并能找到自己的道路，因此宋人把他与关统、李成并列，视为“三家相依，百代标史”。汤元代候《画》以“见天下山水超越唐，宋成李、董元、范克宽三人”，而“董之山之气，李成山之物谓范克宽山之骨法，故三照古今，为百代之仿”，对范克宽的一切艺术作了很高的评价。宋朝画家黄怀玉、姬震、尚勋、宁涛等都是向范宽学习的。
南宋的李唐师从范宽，后来的马援、夏贵师从李唐，使得整个南宋的山水画几乎都是范宽的一线画。后人称范宽与李成、董源为“宋三家”。后来的“元四家”、明代的唐隐，以及清代的“金陵画派”和现代的黄宾虹，都受到范宽画风的影响。
