发布时间：2023-05-14 21:45:14
•爱欲：一种献祭式的挥霍
为了理解巴塔耶在《爱神之泪》中提出的观点，我不得不重新翻开之前阅读《色情》所作的笔记。事实上，两本著作在某种意义上所强调的观点总体上是一致的，让嫌森只是在《爱神之泪》中，巴塔耶丰富了自己的理论架构，并提供了大量的实物资料。
巴塔耶的一个首要论断是，情色与宗教有着一致性，在原始坦亩的狄奥尼索斯酒神崇拜中体现得尤为明显，然而却在基督教的漫长统治中被抹除了。这种一致性一方面体现在献祭的挥霍色彩，一方面体现在禁忌的设置与僭越，鉴于第二点我在之前的文章里已经频繁提到过了，我这里就先简要介绍一下第一点。
挥霍是祭典的基础，祭典是宗教活动的顶点。积累和耗费是构成宗教活动的两个阶段：如果我们从这一观点出发去看，那么宗教包含一种舞蹈运动，其中的后退召唤着重新向前跳起。
而爱欲也是如此。巴塔耶指出，恋爱的男人让所爱女人分崩离析的程度，正如血腥的献祭者将作为祭品的人或动物宰杀一样。女人在将自己视为祭品的男人手中，被剥夺了存在。她丢掉贞洁的同时，丧失了将自己与他人分离开来、让自己不受侵犯的那个屏障：突然间，她向在生殖器官中爆发的暴力的性活动敞开自己，向从外界侵入她的非人的暴力敞开自己。
这是巴塔耶在《色情》中所提到的，而在《爱神之泪》中，他再度强调了这个观点：与传统经济学不同， 爱欲经济学刚好反过来了，衡量价值高低的不是积累的水平，而是挥霍的水平，爱欲本身就是过剩能量的消耗。
不妨拿欧律狄刻和俄耳普斯的故事来解释。色雷斯王子俄耳普斯音乐造诣超绝，太阳神阿波罗也曾送给他一把七弦琴。俄耳普斯与妻子欧律狄刻非常恩爱，不幸的是欧律狄刻一次在溪边草地上游玩的时候，被草丛里的毒蛇咬伤，毒性发作，欧律狄刻很快就香消玉殒了。俄耳普斯听到这个噩耗以后，心中充满了悲伤，每天唱歌也变成了非常哀婉的歌曲。
俄耳普斯明白自己每天这么沉浸在悲伤之中也无法挽回妻子，于是就做出了一个非常大胆的决定，他要去冥府请求冥王冥后把欧律狄刻还给他。后来，俄耳普斯真的想办法去了冥府，他一直走到了冥王冥后跟前，对着冥王冥后唱了一首非常哀伤的歌，以歌抒情，希望能打动冥王，将妻子带回阳间。冥王深受感动，于是将欧律狄刻还给俄耳普斯，但是提出了一个条件：在他领着妻子走出地府之前决不能回头看她，否则他的妻子将永远不能回到人间。
俄耳普斯一路上强忍着不去回头看妻子，但快到冥界大门的时候，欧律狄克再也禁不住丈夫的冷遇，嘴里不高兴地嘟嚷起来，可怜的俄耳甫斯听到妻子的埋怨忘却了冥王的叮嘱，他回过身来想拥抱妻子。欧律狄刻就此消失，俄耳普斯追悔莫及，此后整日深陷愧疚之中。太阳神阿波罗劝说他将哀怨化为艺术创作力，此后一切创作皆为她作。俄耳普斯逐渐寄情于艺术，将思恋化为音乐。
这样一出悲剧，如果认为俄耳普斯是个倒错者的话，那么他的行为（回头看妻子）实际上是为了者高自己的艺术（正常情况是：获得创造力必须付出一些代价；倒错是：我付出一些代价就能得到创造力）；如果认为欧律狄刻是个倒错者的话，那么她的行为（引诱丈夫回头看自己）实际上是为了成全丈夫的艺术，牺牲自己（也就是齐泽克的解读）。
综合这两种立场，vmz老师提出了第三种解读：俄耳普斯依然是倒错者，但是冥王和回头都是他自己的幻想，他只是创作了一首乐曲，虚构了冥王及其要求，其目的是为了毁掉自己的清白，将自己置于负罪感之中，将欧律狄刻死去的罪责揽在自己身上。因为他无法承认一个事实：妻子的死去与自己毫无关系。这也是弗洛伊德分析抑郁症的思路，自我攻击，死亡本能转向内部……
所以 在爱欲的背景下，爱恋中的人实际上是自觉不自觉地将自己置于了一个祭品的位置 ：不管是巴塔耶提到的色情体验还是我刚刚提到的欧律狄刻悲剧，爱欲要求主体将自己挥霍殆尽，要求主体燃烧自我。另外我们也能不经意地发现，在这里爱欲与死欲似乎相连了，再一次短路：而不仅仅是“欲死欲仙”的色情体验与最终死亡的一致性。
说到底，献祭就是一场对过剩的自我消耗，对美好的挥霍，是用暴力用极端的方式去冲破柔软美好之物，让它变的血腥，也得以升华。
•笑与泪，劳作与游戏
“当人们把情色从宗教里排除出去的时候，宗教就被还原为一种功利主义的道德……情色失去了神圣的特点，变得不洁了……”
人类为了抵御风险团结起来，施展理性，开展劳作，其所遵循的原则就必定是传统经济学的积累原则；只有到了节庆时，到了狄奥尼索斯狂欢节式，人们才有机会放纵一下，构成了一种奇迹般的僭越。巴塔耶强调，最珍贵的恰恰就是这一挥霍的瞬间，它依照“神圣的价值原则”，只在那一瞬间有意义，于是主体从使用价值转向了终极价值，从有限性迈向了无限性，它独立于瞬间本身之后的一切后果，作为一种审美价值而存在。
在这种论述中，我们能发现康德和尼采的影子。那种独立于一切后果的审美价值，不正是康德意义上的“无目的的合目的性”的翻版么？审美的过程中不涉及对象的有用性或是完满性，只涉及主体的想象力与知性的自由游戏，涉及先验统觉，在主观上又是直击红心的。那种摒弃理性，追求癫狂、迷醉与超越的信念，不正是尼采非理性哲学所提倡的么？
但在我看来，有一点是可疑的：狄奥尼索斯式的狂欢，是否真正能对的上我们传统意义上的审美标准呢？不管是酒神女祭司生撕孩子/羔羊的传说，还是后来萨德侯爵种种“倒错”的情色写作，我们如何将它们与所谓“粗俗的放荡”区分开来呢？
又或许，并不需要区分。酒神女祭司与萨德侯爵都只是表象，真正的内核是爱欲在释放自己时所带有的狂暴与疯癫，狂喜与恐怖，最终呈现为染着戏谑色彩的游戏。巴塔耶选取了几张艺术作品渲染了这种氛围：包括超现实主义的莱昂诺尔•菲尼笔下的骷髅爱情以及西班牙画家戈雅狂乱的版画。
在《爱与死》中，戈雅描绘了一位波西米亚风格的女子抱着她刚刚死去的恋人的场景，巴塔耶这样评价戈雅：“他对死亡和痛苦的痴迷包含在了一种近乎于情色的痉挛的暴力。”
而巴尔蒂斯（被誉为二十世纪最后的艺术家）那幅臭名昭著的成名作或许可以说明一些问题：
《吉他课》描述了一个场景：同性恋女教师利用教吉他课的机会，把一名裸体女生放在自己大腿上进行猥亵。画家在一个道德悬置的空间里，将女学生置于了一个本该出现吉他的位置，以滑稽的方式呼应了画的名字。
巴尔蒂斯可能在不经意间道出了巴塔耶所坚持的观点，也即：情色用一场刻意的游戏、一种对快感的算计，取代了器官的盲目本能。爱神在笑声中登场了。
或许，这样一种立场对于大多数国人而言颇有些古怪，它让人联想到性解放，而性解放这个概念则在国内被描述为一种虚无主义。但用性解放去套巴塔耶的理论也并不合适，虽然他自己也承认：本书并不在绝大多数人有限的体验内写成。
有没有其他的解读方式呢？
在某种形式上，巴塔耶所谓的游戏与席勒美学理论中的游戏亦有些共通之处。席勒认为，绝对的存在、理想中的人是统一的，而有限的存在、经验中的人是分立的，与此对应的是人的实在性与形式性，也即感性与理性，于是人的感性冲动与形式冲动也就可以理解了。而第三种冲动，游戏冲动（审美冲动）则起到调节作用。
游戏的关键在于自由，人只有在审美活动中才是自由的。它摆脱了任何外在的目的，只以自身为目的，因此它意味着一种超越性。在这一点上，康德、席勒与巴塔耶是相通的，康德的落脚点是审美的先验结构，席勒的落脚点是美育与人的解放，而巴塔耶的落脚点在于爱欲。
毕竟——
“功利的性行为和情色相对立，因为后者才是我们生命的终极目的……”
《阴谋与爱情》，是18世纪德国杰出剧作家席勒的一部著名剧作。这故事讲述平民琴师的女儿露伊丝和宰相的儿子深深相爱的故事，然而，在等级社会和阴谋法庭的阴谋下，爱情最终纤薯以他们的死亡悲剧告终。
该剧结构紧凑，情节生动，冲突激烈。它揭示了社会的不平等和宫廷争权夺利的种种阴谋与罪恶，反映了悄悉18世纪德国社会贵族阶级与小资产阶级的尖锐冲突。
故事情节和爱情发生在18世纪的德国，当时，德国处于一个政治分裂、经济落后的封建社会，分裂为许多封建小国。各小国的统治者，大公施行残暴的独裁统治。
扩展资料；
埃贡·席勒，奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，启竖乎其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。
在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。
席勒是德国伟大的戏剧爱和诗人，他的剧作、许多抒情诗和叙事诗，充满着愤怒的抗暴精神和要求自由的强烈愿望。席勒反映政治的暴君，也再现教会的专横，席勒对冷酷的现实强烈不满，追求自由和美好的未来。
他的作品在中国也受到读者的喜爱，戏剧《阴谋与爱情》、《威廉·退尔》为许多读者熟知，席勒1785年所作的《欢乐颂》歌颂了人类伟大的友谊与团结友爱，由于贝多芬选用本诗的一部分诗节作为他的第九交响曲的歌词，此首名诗名扬世界。
参考资料来源；百度百科——阴谋与爱情
百度百科——埃贡·席勒
埃贡·利奥·阿道夫·席勒
开放分类： 文学、画家、人物、德国、奥地利
埃贡.席勒(Egon Schiele,1890-1918年)
20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。 20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。
埃贡.席勒出生于奥地利的图尔恩，逝于维也纳。 埃贡.席勒出生于奥地利的图尔恩，逝于维也纳。 16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克裏木特指导下学习，并结识了科柯施卡。 16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里木特指导下学习，并结识了科柯施卡。 他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。 他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。 当他结识克裏木特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影此昌郑响。 当他结识克里木特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。 如果说克裏木迅握特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。 如果说克里木特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。
席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。 席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。 他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什麼样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩著他的作品。 他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。 他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。 他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。 他除对人物表情动作的夸张刻画外，著意描绘人物神经质的情绪。 他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。 为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。 为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。
1915年第一次大战中他被徵入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。 1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。 他的艺术风格在表现派中是独一无二的. 他的艺术风格在表现派中是独一无二的.
席勒与莱辛和歌德并驾齐驱, 同为德国古典文学的创始人。
席勒
【席勒，J. C. F】 （Johann Christoph Friedrich Von Schiller1759～1805）德国戏剧家和诗人。生于内卡河畔的马尔巴赫。父亲是外科医生，后在部队里当军医。1773年符腾堡公爵把13岁的席勒选入他的军事学校学法律，后来才同意他学医。席勒在这个管束极严、与外界隔绝的地方度过了8年青春岁月。毕业后于1780年在斯图加特某步兵旅当军医。他对当时的专制统治有着深切的体会，178O年写成反抗封建暴政、充满狂飙突进精神的剧本《强盗》，1782年1月13日于曼海姆首次公演获得巨大成功。1782年写出了他的第三部悲剧《阴谋与爱情》，并着手创作新剧本《唐·卡洛斯》。1783年席勒应聘任曼海姆剧院编剧，1785年4月接受格·克尔纳等四位仰慕者的邀请，前往莱比锡，在戈里斯村度过了一个美好的夏天，他的名诗《欢乐颂》反映了这种真挚的友情所给予他的温暖和欢乐。同年秋天，席勒随朋友一起迁往德累斯顿，并在那里完成了《唐·卡洛斯》这部以西班牙宫闱斗争为题材的政治悲剧。这是他青年时代最后一个剧本，标志着他的创作正从狂飙突进时期向古典时期过渡。
《强盗》反映了青年人对封建专制制度的反抗。在《强盗》第二版的扉页上，席勒写了“打倒暴纣者”的口号，并且引用古希腊名医希波克拉特的话：“药不能医者，以铁治之；铁不森颂能治者，以火治之。”战斗热情极为强烈。恩格斯说这部剧作是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”。
《阴谋与爱情》是席勒的代表作，反映的是德国市民阶级和封建统治阶级的矛盾，剧中女主人公露伊斯的性格体现了当时德国进步青年反对封建制度，要求自由、平等的思想。她所呼喊的“等级的限制都要倒塌，阶级可恨的皮壳都要破裂！人就是人！”可以说是时代的心声。恩格斯说这部作品是“德国第一部有政治倾向的戏剧”。
以后差不多十年，席勒没有从事创作，他转向历史和哲学的研究。在历史研究中，他着眼于历史发展中的民族运动。他是把历史和当前德国社会问题联系起来考察的。正是这样，他后来的几部历史剧都是接古喻今，对德国社会进行批判和控诉。在哲学上，席勒是康德的信徒。
他的美学理论是唯心主义的。他在自己的美学著作《美育通信》中，强调通过美的教育来改造社会，并且虚构了一个由美学原则统治的国家。但是当他接受歌德的帮助后，就离开了唯心主义哲学。
席勒在“魏玛古典主义”时期的文学创作并没有实践他的美学理论。席勒后期写了《华伦斯坦》、《奥里昂的姑娘》和《威廉·退尔》等重要剧本。
《华伦斯坦》是以三十年代战争为题材的，剧中主人公华伦斯坦是个真实的历史人物，席勒在他身上反映了民族统一的要求，并指出了他失败的原因。
《奥里昂的姑娘》 取材于英法百年战争中法国的女英雄贞德的斗争事迹。 她使法国转败为胜，免于亡国之辱。
《威廉·退尔》取材于14世纪瑞士的英雄传说，表现了反对封建暴君、争取自由的要求。这三个剧本的主题意义都在于呼唤民族意识，号召民族统一。这是当时德国的时代要求。难能可贵的是，剧中还表现了人民群众的斗争和力量。这表明席勒的现实主义精神有所增长。不过，由于世界观的局限和严重脱离社会斗争实际，席勒的创作往往从概念和理想出发，因而形成“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”这种“席勒”的缺陷。《堂·卡洛斯》是带有这种缺陷的典型作品。
门采尔值得学习他的光影速写，但是人体信罩谈不多。 安格尔可以看他的用线，有闷敬部分人体。 席勒，天才画家，很个性的速写，可以学习他的用线和对人体骨点的把握。有些夸张。 米开朗琪罗，不少人体速写。鲁本斯的速写也非常有张力，滑碰对人体把握更是精准！
再就是推荐列宾美院的一些速写！
埃贡·席勒(Egon Leo Adolf Schiele)
20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙留感）逝于维也纳。
1906年16岁的席勒考入维也纳美术学院，在从维也纳分离派领导人、装饰画家古斯塔夫·克里姆特指导下学习，在线条和构图上得益于他的优雅的装饰手法。后来他结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。
埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。
谈举席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。他的画风压抑、沉闷、常以颓废、神经质般的病态人物造型入画。其代表作有《家庭》、《雨孩》、《向日葵》、《斜卧戚兄的女人》等。但希勒并不拘泥于前人的既定模式，而是强调装饰的表现，在创作作中完全按自己创造的形式增加一种显著紧张的、激动的直线和渲染，以加强感情的力量。这种方法被他使用到一组特殊的男女裸体画，也同样用于风景画中。他一开始就把感情集中在人体上，以炽热的、不安的色情题材表现轰动一时。在10年里，他坚持进行了难以置信的创作，1909年起，他的作品先后在维也纳国际展览会、米特克美术馆艺术沙龙、德国科隆市特别联盟、慕尼黑的戈尔茨陈列馆以及哈根的福克斯旺博物馆等处展出过。
1912年，希勒曾因被控以色情污染文化艺术，而被短期监押在新林格巴监狱。对于这些诽谤，他有一句名言“否认性的人才是真正的淫秽，因为他们以最下作的方式侮辱了生他们的父母。”
1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。虽然他的才能没有被含仔碧充分承认，但他并非默默无闻，评论家罗斯勒尔和他友善，并鼓励几位赞助人收藏他的作品。1918年，维也纳分离派展览会还专门为他开辟了一间特别展室。其重要作品包括1911年的《给自己算命的人》、1912年的《枢机主教和修女》和1917年的《拥抱》等。此外，他还印有一些石版画。
1918年西班牙感冒席卷欧洲，1918年10月31日，席勒也被这次瘟疫夺去生命，走完了仅28年的艺术之路，像流星一样转瞬即逝。
Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特
（1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。
个人主要经历
父亲从事金银雕刻兼铜版工艺，克里姆特是他七个儿女中的长子，在这个工艺美术家庭的熏陶下，他与两个弟弟一起进入维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习，毕业后进行壁画、壁饰的艺术创作。
1905年，在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城市，已成为美术家协会会员的克里姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守势力，以“维也纳分离派”为称号，力求进行艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家个人的风格。他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。 克里姆特是1 9世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。
