发布时间：2023-05-14 22:57:07
著名书画家杨星泉诗词书画作品欣赏——鲵影萍踪编撰
（2018年5月23日）
杨星泉，四川兴文县大坝镇人，著名书画家。现居成都眉山。
挥毫泼墨，书写人生！这是著名书画家杨星泉先生2018年4月8日返乡，应邀出席兴文县香山中学弘扬国学传承文明书画研讨座谈会时，即席挥毫的生动场面。
香山中学交流书画现埸
书赠香山中学副校长万启蓉
书赠香山中学书记张天才
香山中学合影
杨星泉（后左二）认真观摩恩师伍中一（前一）的行书小楷誉誉塌的用笔技法。
杨星泉师从著名书法家伍中一先生。
杨星泉（右一）与恩师伍中一（右三）联袂参加四川省书画联展合虚高影。
伍中一艺术简介
伍中一，名岳，号渡叟。中国诗书画研究馆研究员、四川省文史研究馆馆员、四川省楹联学会顾问。1985年受聘于乐山大佛、峨眉山文物管理局主持碑林兴建工作。
伍老先后出版字贴数本并多次再版，其中《历代名文选》、《历代名人咏峨眉》畅销书肆，被日本书界一次购去5000册，《眉州远景楼记》、《伍中一墨迹》被国家图书馆收藏。
著名书法家杨星泉手书“般若波罗密多心经”
现场旨在广种福田，共沐法雨。书法家所抄写者不仅仅是经文，更是对佛法的虔诚之心和自己的内心修养。如能参与，楮端禅露，无不欣悦；纸上流光，皆为慈悲。
四川书法家用8小时手书《心经》(图)
中新社发夏劲摄
京报网 2012年10月11 日15:33
10月10日，四川著名书法家杨星泉手书“般若波罗密多心经”，并现场捐赠给峨眉大佛禅院。手书的书法作品用了38张纸，总长度达45.6米，高2.4米，书写260个字耗时8个小时。
自幼习字艰辛求索
杨星泉四岁入塾描红,先生见他领悟快,特别为其书写了临摹范本《集腋成裘》,要他每日习写24字。先生审视,每每加双红圈表示认可。杨父见他写字有天分,不时加以诱导,长此以往,杨星泉对写字情有独钟,日日临池,未有一日闲过。
杨星泉六岁已可为父书写川剧脚本和账目,七岁书写春联。从小学到初中,各种文科作业全用毛笔书写,秀丽、整洁,常常被展览,很得老师和同学们的赏识。杨星泉写字兴趣愈浓,由是一发而不可收。
其时,因家境贫寒无钱买纸,杨星泉就用米汤在草纸上书写,水湿的字形跃然纸上,干后不留痕迹,可反复使用。就这样,他将颜真庆圆卿的《麻姑仙坛记》临写了10遍,几可乱真。
1963年,杨星泉当兵,军营生活紧张,写字因此中断。1968年复员进眉山车辆厂上班,又因工作繁忙,中断了五年习字。直到1973年,偶然在朋友处看到有正书局发行的石版精印碑帖,书中晋唐至清各大书家的代表作,可谓字字珠玑,十分惹人喜爱,重又勾起了他习书的兴趣。
久未提笔,杨星泉遇到了第一个拦路虎:提笔写字手腕颤动不止。他做了一支长300毫米、约一斤重的铁笔,日日划沙达半年之久,尽管十分疼痛,但终于闯过稳笔难关。他以水为墨、地为纸,如是练习10余年,将家中粗糙的水泥地写成了镜面,光可鉴人。
研习小楷书就长卷
1984年,杨星泉有幸投于著名书法家、诗人、四川文史馆员伍中一门下,得其亲授笔法、墨法、结字谋篇的奥妙,书艺始初露曙色,自此由习写转为创作。
杨星泉草书《桃花源记》（陶渊明）
其间,伍先生为星泉讲历代书论,一步步引他入书法殿堂。杨星泉因此懂得,书者的思想意志、品德情怀、才学知识、审美观点均可表现在书法中。
杨星泉草书《桃花源记》（陶渊明）
杨星泉行草《前赤壁赋》（苏东坡）
书法家杨星泉应永寿法师之邀，来到乐山大佛禅院。峨嵋大讲堂的地上，早已铺开了三十八张八尺整宣在等他。杨星泉先生脱鞋上阵，左手端盆砚，右手握狼毫，弯腰蹲地，笔走龙蛇，一气挥就国内最大《心经》，令围观者惊叹不已。永寿大和尚喜形于色地说：这是乐山大佛禅院的宝藏!
著名书法家杨星泉巨幅书法长卷《心经》捐赠仪式
此卷《心经》长45.6米，展开达109.4平方米，共用宣纸38张，是杨星泉老先生的第100卷《心经》作品。在整卷《心经》完成后，杨星泉老先生将这部作品捐赠给大佛禅院，完成了他多年来的夙愿。
“书品即人品!”明白这个道理后，杨星泉以“慎独”二字警示规范言行，培养作风。杨星泉从王羲之的书法中感受到阴阳四时、寒暑调畅、虚灵安详、圆转生动、宁静简远的阴阳会合之美；从虞世南的《夫子庙堂碑》中读出内含刚柔、平正端凝、蕴藉高远、清心淡泊的含蓄之美；从《张黑女墓志》中读出俊丽朴茂、虚灵静穆、境界深远、余味不尽的典雅之美。四十余年以来，杨星泉把读书、读帖、临池作为系统工程严格对待，一丝不苟，三更灯火五更鸡，又先后临写了《兰亭》20卷、《丧乱帖》100多卷、《书谱》8卷、《石门颂》四十通等。其间，还在伍中一先生的传授下学习小楷,从临习《灵飞经》、《汲黯传》、《玉版十三行》中吸取营养，先后书写了《唐诗三百首》一卷、《孙子兵法》四卷、《金刚经》一卷、《前后出师表》等数十卷。
“在取精用弘、兼收并蓄的基础上,一定要写出有自己个性的字来。”杨星泉下定决心。从1994年4月16日着墨至1998年10月24日,他用小楷工工整整书写出四尺对开幅面、长500米、74万余字的古典文学名著《三国演义》全卷。
衣带渐宽终不悔。于书坛中一路走来，个中寂寞、甘苦有谁能知？值得庆幸的是，他通过读书习字，不仅提高了文学修养，夯实了书法基本功，还磨练了意志，培养锻炼了临池不辍的书法作品创作毅力。
淡泊名利启迪后人
“艺品人品两得知,当不虚此生。”杨星泉悟出了人生哲理。伍中一先生曾赠他三方闲章:“不羡人”、“磨穿铁砚”、“但能花好不嫌迟”。从中杨星泉受益匪浅。他以李贺的“踏天磨刀割紫云”诗句为座右铭,取法乎上,不随流俗以“踏天”;勤修苦练,深蓄厚养以“磨刀”;继承传统,冲出传统,以我之笔,为我之字,写出自家风格,割得半片“紫云”。
据我了解,杨星泉习字多年，从未参加过全国展览。“我从不因为自己的书法作品不能登上中国书坛而懊悔!”欣慰的是,爱好书法的国内外朋友常来函索字。对此,他都有求必应,所书作品流入日本、韩国、新加坡及港澳台地区,深得赞誉。最近,杨星泉为日本学者北株先生写了一帧四尺对开的《前后赤壁赋》,在日引起小小旋风,时有越洋电话索书。
杨星泉书画双璧
杨星泉的画作更得益于深厚扎实的书法功底，笔墨线条遒劲柔美。
如这幅《兰生幽谷》，纯以墨色写出茎叶、花瓣，作画行笔与书法题跋融为一体，可谓相得益彰。
国画《高品天成》
国画《一枝一叶总关情》
这是书法家杨星泉应著名书法家、原中国佛教协会会长赵朴初之嘱，为他用小楷书写的一部《金刚经》册页长卷。（部分展示）
杨星泉先生诗书画具善的艺术家，其书法根底雄厚，研习书法六十余载，尤擅小楷。其书作继承了小楷书写艺术，结体宽扁，横画长而直画短，笔势恍如飞鸿戏海，生动至极。
杨星泉虽然身体瘦弱，但精神矍铄、直爽健谈。很难想象,这位年过六旬的老人，用顽强的毅力，历时四年半，以繁体蝇头小楷写就四尺对开幅面、长500余米、74万字的古典文学名著《三国演义》。
杨星泉诗词欣赏
荻笔堂杂咏 ■ 杨星泉
诗八首
一、惜字
吾家笔墨血痕多，涂鸦不肯换群鹅。
若卿果是真羽客，索我黄庭不为过。
二、睡时吟
临街结得半间屋，满壁云烟有龙腾。
忽忆昨宵留醉墨，不期竟是屋漏痕。
三、砚边偶成
人生难得是墨缘，绳系落日书案边。
笔下时有龙蛇动，纸上偶见凤凰眠。
四、学古
翰墨小枝不可轻，旨在山阴道上行。
胸中丘壑书中竟，腕底风云纸上生。
五、自嘲
山翁野老满头霜，笔秃千枝字万行。
休怪时人浑不解，只缘先生太平常。
六、读庄子
闲在书斋读南华，无功无名莫咨嗟。
虚实生白少牵挂，无己无用最堪奢。
七、叹柳永
偶失龙头黄金榜，奉旨填词屈柳郎。
晓风残月杨柳岸，王候未必胜宫商。
八、题梅
凌空铁骨傲苍穹，学得孤山处士风。
不与群芳争高下，独立断桥待放翁。
词二首
一、调寄八声甘州· 峨眉金顶抒怀
对轻薄秋岚锁雄秀，杖藜上峨楼。喜绛草迷津，翠杉拥道，白练飞流。云生幽幽谷底，寒枝戏群猴。鸟声若弦管，蝉唱金秋。
百旋登临绝顶，对千佛万佛、笑傲赵州。 流光抛人去，白了少年头。 休听那、山僧说法；莫孤负、血染旧征裘。从奋起，七尺男儿，再展风流。
二、《望江南·问梅》
凭栏久，仰首问梅花。凌空铁骨铸冰雪，荡胸灵气洗秋霞，松竹共三家。
思往事，追忆旧年华。澄怀不被浮名误，忘求但得一杯茶，欣与梅共话。
如何欣赏中国画？对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。中国的书法与绘画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的。几千年来，它们曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化，从实用到艺术化的漫长路程。毫不夸张地说，书与画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书，那些神秘的或灿烂的或淡雅的绘画名品，都是我们民族的精华——书画艺术家悔侍们(包括不知名姓的民间艺匠)以审美方式与主客体世界进行心灵对语的形象记录。这种对语有时达到了哲学化的高度，——在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。可以说，每幅字、画都凝结着民族与时代的心态，积淀着民族精神的文化层。作为艺术，作为中国人心理意识结晶的书画艺术，就更不待言了。但不是每个人都能够在较高的层次上欣赏书画艺术。它是如此的丰富而悠久，精致而又神妙！要理解与感受神秘的陶绘，狞厉的青铜纹饰，静穆的佛像，意在笔墨之外的文人画和高度抽象、流动的书法点划结构，都需要一定的知识和修养。欣赏中国书画，允许欣赏者持的某种主观态度，这需要情感与想象。需要理性、确切的知识与判断。将二者合而为一，是笔者试图向读者提供的既引导欣赏，又介绍配前岁知识的文章。传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具（原料）从表现形式上分工笔画和写意画。人物画强调“传神”，通过对人物面部表情（特别是眼神的刻画）、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。山水画强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕——情景交融的意境创造即：将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起，用高远、平远、深远（或合三远）法的结构画面，计白当黑的处理方式。花鸟画则以托物言志、借物抒怀；来赞美生命、歌颂大自然——挥洒“胸臆”。在笔墨色彩上讲究：1、笔法丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔。2、墨法多层次的变化（五墨六彩——焦、浓、重、淡、清加上纸的颜色），或积墨、或破墨、或泼墨。3、色彩为随类赋彩等感性色彩，讲求墨气、沉着（色彩以墨骨为主，施以淡彩）并有工笔重彩。总体上追求传统文化（内在的）与以线造型的笔墨意趣（外显的）融合，即：诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家“胸臆”的挥写（抒发）。在构图、透视上的处理培睁有别于西方绘画，以多角度、多视点（移动）的“散点透视”来表现画家的主观意图自由组合空间。那幺我们究竟如何欣赏呢？笔者认为可从以下几个方面去欣赏：中国的历史、文化背景、文学艺术（诗情画意）和笔墨技巧以及中国画色彩的魅力等方面去品味（欣赏）中国画作品。
一、 书画及启差拆其分类： 1、书画是书法和绘画的统称： ①书法，即是俗话说的所谓的字。 ②中国绘画是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。
2、书画的分类：
（1）悄枣从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
（2）从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。
（3）从画的用料上可分为：帛本、布本、绢本、纸本、绫本、蜡笺本等。
（4）从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。
二、书画的起源
甲骨文是我国迄今发现最早的一种比较成熟的字体，它是古代刻在龟甲兽骨上的一种文字。钟鼎文始于汉代。春秋战国五百年间，东方诸国的书法，如鲁、杞、纪、祝、齐、戴、燕、晋、苏、曾、陈、郑、蔡等，且都较庆睁多继承了成熟的西周书法的特点。
这些算是基础吧，望采纳。
