发布时间：2023-05-15 01:42:10
中国画人物画代表人物及作品，回答如下：
一、顾恺之：中国早期最杰出的画家，代表作有《洛神赋图》和《女史箴图》。枝信虽然据传此两幅作品的作品不详，但经考证的研究素材认定为顾恺之的作品。顾恺之的绘画风格是线条勾勒人物形象。
二、阎立本：代表作有《凌烟阁二十四功臣图》、《北齐校书图》、《步辇图》、《历代帝王图卷》。这些作品有的被美国波士顿博物馆收藏，有的被收藏于故宫博物馆。阎立本也是线条运用的高手，被美誉为“精巧细致又极具表现力的用笔”。
三、张僧繇：因真迹难觅，梁代画家张僧繇的作表作至今也没有确认。《五星二十八宿真形图》、《于阗毗沙门北方天王》被推论为具有张僧繇的作品特色。张僧繇在佛教题材的人物画中使用了“凹凸法”，此法主要是“利用颜料营造出光影的错觉、塑造人物的立体感”。
四、吴道子：吴道子的真迹也难以寻觅，仅留下几幅相传是他作品的石刻拓片。吴道子的线条有了粗细变化，而顾恺之、阎立本的线条大多粗细均匀变化不大。吴道子的鬼怪题材的绘画作品生动形象。
五、张萱：著名的宫庭画师之一，代表作《虢国夫人游春图》。张萱善于通过人物的姿态来表现人物的神韵。
六、周昉：周昉的作品风格模仿张萱，除了仕女图之外，他还擅长画佛象题材的作品。他流传下来的作品。他的代表作有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《杨妃架雪衣女乱双陆图》等。
七、顾闳中：南唐时期的著名画家，最有名的代表作是《韩熙载夜宴图》。
八、李公麟：“对中国古代人物画主题做出重大改变的第一人。”他的代表作《五马图》此书差搭晌对李公麟的绘画风格做了相对比较全面的介绍。首先，李公麟在佛像题材的创作上做出了意义深远的突破。他试着把一些禅师形象中国化，塑造出更加温和内省的人物形象。
其次，李公麟在技法方面也有所突破，他的线条质量更加硬朗有力量，通过“白描”手法运用，让画中的人物更加生动。
九、染楷：擅长画佛教题材的人物，代表作品是《李白行吟图》。他的作品大胆写意，笔触宽博。
十、钱选：人物画经历了不同的朝代发展到元代后，出现了钱选及赵孟頫等代表画家。钱选的代表作品有《杨妃上马图》。与之前朝代的作品有进步的地方在于，他们的作品里增虚锋加了一些政治内涵，通过作品来抒发自己的情感或是不满情绪。
从这本书中我们大概可以了解到，由于时代背景不同，画家笔下的中国人物画也风格多样，有细腻也有粗犷的人物形象，也有温和慈祥的佛像，有白描人物形象，也有色彩丰富的仕女像。
怎样学画人物如下：
如何画人物初学者，还不知道的小伙伴快点看过来吧，希望可以帮助到有需要的朋友。
先轻轻地画一个圆，再在圆上加一个十字。在圆的边边上修出人物的头型和脸型轮廓，然后再画出人物的五官和脖子。
画出衣领。轻轻地勾困逗勒出上衣轮廓。细汪猜卖画上衣结构。画出人物的双手。
勾勒出半身裙外轮廓。细画半身裙结构。轻轻地勾勒出人物的双腿。
勾勒出鞋子，然后再画出袜子。勾勒出人物的头发。给人物上一层简单的明暗调子。
首先，你需要学习人物绘画的知识，比如人体结构、人体比例、人体骨骼与肌肉、头部比例、人物脸型特征等知识。你还需要学习素描、透视、结构、光影、速写等基础美术知识。然后，你可以用线稿的方式进行人物绘画练习。
用铅笔、钢笔等工具描画线稿，然后添加各个局部线条或小元素。人物的面部需要有明暗交界线和虚实变化，以突出人物的面部结构特征。
再可以较为准确的画出人物轮廓动作后，你就可以练习上色了。你需要根据画面中面积的占比、对比关系、位置关系等兆神方面，来考虑颜色在画面的关系。你可以找一些优秀的人物绘画进行临摹，来提高绘画人物水平。
简单的静物和石膏像训练并不难，难的是人像写生。人头像的画法和石膏像不同：石膏像的质感较透明，具有一种稳定的色调，一般用B铅笔起形，2B、3B铅笔塑造，最黑的地方用到4B就行了。而人物头像却有了肤色和头发的问题，画的时候一开始要先要放松，然后再逐步收紧，直至完成；头发的表现上要有蓬松感，最黑的地方可用6B铅笔来画；表情的刻画就要抓住眼睛、鼻子、嘴巴的神态，强调生动感，千万不能死画，同时要明朗黑、白、灰的关系，不重复使用色彩；结构上注意头和脖子的关系，有的同学只把注意力放在人物面部的刻画上，往往忽视脖子，这样造成的结果就是脑袋好象放不住，还有就是把脖子画得跟一根柱子似的，直通通的，就象是插在胸腔里。头像训练下来是胸像，它主要要表现头与胸部的关系，这里脖子的扭动十分关键，它的变化影响了人物的各种姿势与表情，胳膊及手的形体结构，也属胸像的描绘重点。老师总是强调画“关系”，指的就是这些部位相互间的关联。当你走到这一步时，必须要了解人体结构及头部的比例关系。人头部的大概比例可用“三亭五眼”来概括。三亭就是指发际线到眉毛、眉毛到鼻尖再到下巴这三段距离是相等的；五眼是说如果从正面观察，人脸的宽度可以!
分成五份，而每一份是一只眼睛宽，耳朵的高度正好是眉毛到鼻尖的距离，眼睛的部位一般在人头部的二分之一处（此比例适用于成人），而小孩子的比例则不同（由于未发育成熟，眼睛基本处于头部的二分之一偏下的位置）。成人的身体高度是按头长计算的，我们中国人的身高一般为七个或七个半头长，假如坐在凳子上身长则为五个头长，盘腿坐下来又变成了三个半头长。起初画人时，老师还会安排头骨写生，让大家记住骨点和它的基本形，接着又是肌肉的石膏模型写生，目的是教我们如何结合这两者的关系。在头像写生过程中，有人往往把人物的脸部的某些地方画得太“过”，如抓住颧骨不放，简直要把骨头都画出来了，这种方法是不可取的。人物肖像是由骨胳、肌肉、表皮组成的，不是单纯的一个部分，因此我们要注意它们之间的联系。在结构方面的研究与教学上，我国的美术教育家徐悲鸿先生有一套自己的训练办法：他要求学生默写人体骨骼结构，并结合写生，他画马时，对结构的要求也是一样严谨，反复默画马的骨骼耐消与结构，然后结合写生练习。所以，徐悲鸿的奔马才画得如此生动。
头像下来是半身人像。半身像的难度在于手、前臂、后臂、胸和腰的关系。初学者容易把胳膊画粗或是手画大，比例不协调，要么就昌氏知是头大或者头小。当然，绝对的准确是不存在的，你的画面使人看起来觉得不别扭、且视觉舒服就行了。全身像又复杂一些，把腰画长是一个常犯的毛病，还有一点是对手和脚的忽视。在人物画里脸部属第一表情，手是第二表情，那么脚就是第三表情了，因此常规的素描教学中都会专门地进行手和脚的写生训练，特别是难画的手指、关节等部位。同时，不可忽视人体解剖学。现在的美术教学中，学校都开解剖和透视课，讲解必须掌握的知识。上课时，教师会逐个讲解人体各部分的结构，骨骼、肌肉的形状，并让学生默写，熟记它们，直到搞清楚为止。学期结束的时候，还要进行闭卷考试，基本方式是默画人体的某个部位的肌肉或骨骼结构，目的是让你牢固地记住它们的形状，便于以后应用在写生上。但只是死记硬背这些形状还不行，写生时应根据具体的对象来表现出结构。核碧你有没有发觉，素描的训练在现在的艺术学院里成了重头课目，似乎是造型的“万物”之本。而你要进入这个体系，就得经过严格的考试，方有学画的机会。考试科目一般包括：素描、速写、色彩、创作。
