发布时间：2023-05-15 09:09:11
西泠印社百科名片创建于1904年的西泠印社，是中国成立最早的著名印学社团，以篆刻书画创作、研究的卓越成就和丰富的艺术收藏在海内外久享盛誉。印社自成立以来，名家荟萃，人才辈出。这个学术团体，遐迩闻名，为中外时人所称道。目录概况历史沿革情况及鲜明特征社团历史悠久，地位全国唯一社员多为名家，分布国内海外组织机构健全，社团活动正常活动范围面向全国，业务主管属于地方西泠印社历任、历届社长、理事会名录第一届理事会(1963年)第二届理事会(1979年)第三届理事会(1983年)第四届理事会(1988年)第六届理事会(1998年)西泠印社第七届理事会聘请顾问名单吴昌硕马衡张宗祥沙孟海赵朴初启闷带功图书信息内容简介图书目录概况历史沿革情况及鲜明特征社团历史悠久，地位全国唯一社员多为名家，分布国内海外组织机构健全，社团活动正常活动范围面向全国，业务主管属于地方西泠印社历任、历届社长、理事会名录第一届理事会(1963年)第二届理事会(1979年)第三届理事会(1983年)第四届理事会(1988年)第六届理事会(1998年)西泠印社第七届理事会聘请顾问名单吴昌硕马衡张宗祥沙孟海赵朴初启功图书信息内容简介图书目录西泠印社编辑本段概况西泠印社西泠印社，创立于清光绪三十年（1904），由浙派篆刻家丁仁、王禔、吴隐、叶铭等发起创建，以“保存金石、研究印学，兼及书画”为宗旨，是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的学术团体，有“天下第一名社”之盛誉。社址坐落于浙江省杭州市西湖景区孤山南麓，南至白堤，西近西泠桥，北邻里西湖，占地面积7088.86平方米，建筑总面积1749.77平方米。社址内包括多处明清古建筑遗址，园林精雅，景致幽绝，人文景观荟萃，摩崖题刻随处可见，有“湖山最胜”之誉。西泠印斗罩搜社还建有一座华严经塔，这座玲珑精巧的石塔是西泠社友中的一位和尚于1924年筹建的。塔平面为八角形，共十一级。第一级刻有华严经，二、三级刻有金刚经，上面八级和塔顶部分雕有佛像，底座周围也有刻像，精美生动。西泠印社位于浙江省杭州市西湖孤山西南侧，社址总面积为5757．865平方米，居山而建，由上、中、下三部分组成，各具特色，与周围环境融为一体，人文景观与自然景致互相映衬，构思布局极为精巧。主要建筑有柏堂、竹阁、仰贤亭、还朴精庐等，均挂匾披联，室外摩崖凿石林立，名人墨迹触目可见。内建中国印学博物馆，收藏历代字画、印章多达六千余件。1913年，近代艺术大师吴昌硕出任首任社长，盛名之下，精英云集，李叔同、黄宾虹、马一浮、丰子恺、吴湖帆、商承祚等均为西泠印社社员，杨守敬、盛宣怀、康有为等为赞助社员。此后二十余年，西泠印社迅速发展，声望日隆，逐步确立了海内金石书画重镇的地位。受西泠印社影响，河井荃庐、长尾甲等海外社员把源自中华的金石篆刻艺术带回国内，在日本、韩国创立了全国性的篆刻创作与研究团体。西泠印社促成、推动了周边汉字文化圈内篆刻创作与研究的产生、发展和繁荣。在国内外堪称一流的西泠印社印谱收藏1949年，西泠印社收归国有。1979年后，社团活动步入正轨，学术研究、对外交流、空历组织建设、人才培养等方面都取得了长足进步，文化影响扩大，规模空前繁荣。2003年西泠印社创社百年华诞，109个海内外印学社团汇聚孤山，共襄盛典。西泠印社历任社长为吴昌硕、马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功。截至2005年底，西泠印社拥有社员313人，分布于中国26个省（市）自治区、香港、澳门特别行政区、台湾地区和日本、韩国、新加坡、马来西亚、法国、捷克、加拿大等国家。每年固定在清明、重阳前后举雅集，以孤山社址为核心，公祭印学先贤，举社员作品和藏品展览，开展鉴赏研讨等活动，诗词吟咏、笔墨酬唱、赏鉴珍藏，延续了传统文人结社的聚会方式。每年还不定期邀集外地社员赴杭研究印学、商讨社务、观赏藏品，开展篆刻书画创作和展览交流活动，编辑出版金石书画出版物。西泠印社逢五、逢十周年庆典时，还汇聚海内外印学同道，举行大型纪念活动。除金石篆刻和书画艺术的研习外，西泠印社藉社员和各界贤达之力，上自鼎彝碑碣，下至印玺泉刀，无不博采旁搜，并设印学图书馆，专收两浙图经志乘、乡邦掌故、先贤著述及一切考论金石、古器、书画等书，以供同人赏鉴研究之用。西泠印社还搜辑、考订、出版了大量印谱、碑帖和印学研究著作，刊行海内外。2001年06月25日，西泠印社作为近现代重要史迹及代表性建筑，被国务院批准列入第五批全国重点文物保护单位名单。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，西泠印社的金石篆刻艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。西泠印社位于浙江省杭州市孤山路31号，是中国成立最早的著名全国性印学社团，以“研究印学、保存金石、兼及书画”为宗旨，以篆刻书画创作的卓越成就和丰富的艺术收藏享誉海内外，被誉为“印学研究中心”、“天下第一名社”。编辑本段历史沿革西泠印社创立于1904年。时值清末，金石研究和发展正处于鼎盛时期。众多的金石名家，有志于弘扬和发展国粹，在杭州的篆刻家王福庵、丁辅之、叶为铭、吴石潜等人相聚西湖，研讨印学。于是结社于孤山南麓西泠桥畔，“人以印集、社以地名”，取名“西泠印社”。当时清朝杭州府与钱塘县均以官府批文登记备案。在印社初创的10年，四位创始人团结同仁，集资、规划，“买山立社”，先后建造了“仰贤亭”“山川雨露图书馆”“石交亭”等九处园林建筑，印社初具规模。1913年，举行了建社10周年纪念大会，修启（西泠印社成立启）立约（西泠印社社约）和印社宗旨（保存金石，研究印学）发展社员，公推艺术大师吴昌硕先生为首任西泠印社社长，并开展了集会、展览、收藏、出版等一系列活动。在此前后，日本篆刻家河井仙郎、长尾甲也来中国进行交流并加入印社。此后，在1923年和1933年，西泠印社分别举行了建社20周年、30周年纪念活动，“罗列金石书画千余幅于社，张挂四壁，一时文采风流，声闻远布”。此时，印社的园林建设全部完毕。社内环境幽雅，风景秀丽，楼台亭阁建筑精美，摩崖石刻星罗棋布，成为西湖园林的精华之处。特别值得提出的是鸿雪径，“鸿雪径”一词出自苏轼的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”。小径清寂地一曲一折，折射出印人一生真正的追求。1927年，首任社长吴昌硕逝世，著名金石考古学家、故宫博物院院长马衡继任社长。1937年，抗日战争爆发，印社活动处于停顿，一直到1947年，才补行了40周年纪念活动。从1904年到1949年的45年，印社经历了一个纯民间社团的辉煌和艰辛。这一时期，西泠印社共有正式社员61人，赞助社友10人，除王、丁、叶、吴四位创始人和吴昌硕、马衡两任社长外，还有李叔同、胡菊邻、经享颐、黄宾虹、方介堪、来楚生、沙孟海等大家、学者以及两位日本篆刻家。1949年，中华人民共和国成立，百废待兴，西泠印社活动基本停止。1951年，经沪、杭两地社员协商，将西泠印社房产土地等捐献政府，其园林由园管部门接收，可动文物（书画、书籍、印谱等）由省文管会保管。1957年，为推动新中国文化事业的进一步发展，促进金石书画传统艺术的弘扬，浙江省委文教部和浙江省文化局，着手进行西泠印社的恢复工作。成立了西泠印社筹备委员会，由著名学者、书法家、浙江省图书馆馆长张宗祥为主任，潘天寿、陈伯衡为副主任，诸乐三、沙孟海等四人为委员。在社址开辟了吴昌硕纪念室，并由政府拨款5000千元，在社址内设立了金石书画门市部。1959年，为贯彻中央关于体制下放的指示，浙江省文化局将西泠印社下放到杭州市，归杭州市文化局领导。同年9月，杭州市文化局成立杭州书画社，专营古今书画名家的真迹和复制品展览、收购和供应，并作为自收自支事业单位，为西泠印社的恢复和活动提供基本经费保障。在浙江省委林乎加、李丰平书记关于要尽快恢复西泠印社组织，开展学术研究活动，以继承和发扬我国传统的印学艺术的一再指示下，1962年12月中旬，西泠印社在杭州召开了建国后的第一次社员座谈会。到会的有张宗祥、浙江美术学院院长潘天寿、上海书法篆刻学会主任沈尹默、江苏国画院院长傅抱石、上海国画院院长王个簃、湖北省文史馆副馆长唐醉石等全国金石书画名家及健在的印社社员三十多人。会上成立了以张宗祥为主任，潘天寿、傅抱石、王个簃为副主任的庆祝西泠印社创建60周年筹委会，拟定了“庆祝西泠印社创建60周年活动计划”和“西泠印社章程”（草案），举行了“赵之谦金石书画艺术”专题讨论和两次书画活动。浙江省和杭州市的有关领导都出席并讲了话。1963年，印社召开60周年纪念大会，海内外名家和散居在全国各地的印社社员云集杭州。除王个簃、沙孟海、马公愚、方介堪、韩登安等老社员外，新入社的都是当时全国最著名的书画篆刻大家，如傅抱石、马一浮、沈尹默、潘天寿、程十发、谢稚柳、唐云等。大会通过了新的《西泠印社章程》，选举产生了近20人组成的首届理事会，选举张宗祥先生为第三任社长，潘天寿、傅抱石、王个簃等五人为副社长。举了规模盛大的第二届历代金石书画作品展等。大会还收到了国家及文化部、全国文联领导人董必武、郭沫若、齐燕铭、沈雁冰等人的题词和贺辞。自此，西泠印社恢复了雅集活动，定期邀集理事和社员来杭，研究印学、商量社务、观赏藏品，并经常组织社员进行篆刻书画创作，举展览，还编辑出版了有关的金石书画出版物。西泠印社于1979年、1983年、1988年、1993年、1998年分别召开了建社75、80、85、90、95周年纪念活动。先后又有赵朴初、吴作人、启功、叶浅予、李苦禅、罗福颐、朱屺瞻、陈巨来、黄胄、亚明、陈大羽、宋文治、徐邦达、吴青霞、杨仁恺等一批金石书画名家和鉴定家等入社。在1979年建社75周年大会上，书坛巨匠沙孟海当选为第四任社长，赵朴初为名誉社长，王个簃、启功、程十发等八人为副社长。1993年建社90周年大会，著名学者、书法家、佛教活动家、全国政协副主席赵朴初当选为第五任社长，启功、方去疾、程十发、郭仲选等九人为副社长。1961年，西泠印社被浙江省人民政府认定为浙江省重点文物保护单位。1979年，西泠印社被国家有关部门批准为正式出版单位。1999年，由西泠印社筹建的中国印学博物馆正式对外开放。2001年，西泠印社又被国务院命名为全国重点文物保护单位。经过近百年的发展，西泠印社已成为以社团为基础，兼具学术研究、艺术创作、图书出版、生产销售、展览交流、文物收藏和保护，集社团、事业、企业、出版为一体的综合性文化单位。党和国家领导人朱德、李瑞环、李岚清、乔石、李铁映等曾亲临西泠印社视察和指导。编辑本段情况及鲜明特征作为中国最具影响力的印学社团，在解放前的近半个世纪中，在印社前辈先贤的共同努力下，西泠印社为保存金石、弘扬民族文化做出了巨大的贡献。解放后，在党和政府的关怀支持下，西泠印社从一个民间的纯学术社团走上了一条由党和政府热心支持，由国家事业单位“以文养文”经济扶持，向社团、事业、企业、出版综合发展的独特之路，成为中国文化界的一个瑰宝。社团历史悠久，地位全国唯一作为一个学术社团，西泠印社已有近百年的历史，其学术地位和社会声誉不但在国内外印学界和书画界独树一帜，在日本、韩国和东南亚更是颇具影响，已为《辞海》、《新华词典》等多种权威辞书机构所记载和认定。其悠久的历史，厚重的文化内涵，重大的国际影响和社会声誉，全国只此一家。社员多为名家，分布国内海外作为一个民间的印学社团，西泠印社成立之始就具有独特的号召力，其原因是社员多为名家，且来自全国各地甚至海外，就连日本的篆刻家也慕名远涉重洋前来入社，这是历史所形成的全国性和国际性。近百年来，西泠印社共有社员近400人，现有社员250余人，分布全国二十多个省、市、自治区，香港、澳门特别行政区和台湾地区，多为全国和各地著名篆刻家、书画家、鉴定家及学者。社员中还包括小林斗庵、梅舒适、金膺显等日本、韩国、新加坡的20多位国际篆刻书画界的知名人士。组织机构健全，社团活动正常作为学术社团，西泠印社有非常完整的组织结构。成立之初，西泠印社就订立了《西泠印社社约》即社团章程，并公推社长。自1963年起，西泠印社就有了经过社员大会通过的正式的《西泠印社章程》，并用选举的方法产生理事会和社长、副社长。目前，西泠印社有经过1998年10月21日西泠印社第十次社员大会通过的《西泠印社章程》，西泠印社的组织结构依次为社员大会、理事会、社务会议、秘书处、专门委员会等。社团每年召开一次理事会，举行二次社员雅集，每五年召开一次社员大会和社庆活动，并按照《西泠印社章程》的规定，开展各种社团活动。活动范围面向全国，业务主管属于地方1904年印社创立之时，没有人会主观刻意地要把它烙上一个全国性的标志。但由于历史和文化的多重积淀，无论从社员的分布、举活动的范围、还是它所具有的影响力，西泠印社在事实上已成为具有一定国际意义的全国性的印学社团。其举的一系列学术研究和艺术创作活动，都是面向全国，甚至面向海外。但由于地域的属性和初创的民间性质，西泠印社的业务管辖一直具有地方性。成立时，只是向清朝地方官府登记备案；民国时，没有明确的官府记录；解放后，先是由浙江省文化厅主管，1959年后下放至杭州市文化局管理，现由中共杭州市委宣传部主管。这种业务管辖的地方性，在很大程度上对西泠印社的发展起到了积极的作用。具体表现为，第一，有利于政府对西泠印社政治上和政策上的支持。从1957年以来，浙江省委、省政府、杭州市委、市政府以及省市文化部门对西泠印社的发展倾注了异乎寻常的关心和支持：时刻关注印社的发展，经常出席印社的活动，热心解决印社的困难。从林乎加、李丰平、霍士廉、王平夷、陈礼节到张德江、柴松岳、李金明、王国平，历任省、市领导对西泠印社的发展都给予了精心的指导，提出了明确的要求。第二、有利于政府对西泠印社经济上的资助。虽然西泠印社五十年来是以事业单位自收自支、以文养文的形式维持社团的活动和发展，但政府在财力上一直给予积极的支持：如拨款5000元作为恢复印社筹备资金；拿出10000元作为张鲁庵先生文物捐献印社的奖金；拨出楼房一幢作为印社文物仓库；多次下拨文物专项经费保护社址建筑和文物；投资900万元建造中国印学博物馆等等。
安格尔《泉》
让人费解的现代艺术，使人纯粹享受的古典艺术，这两个时期的艺术，默默最为感兴趣。
艺术，尤其是现代艺术，大多时候，好像总是让人费解，看不懂，甚至感觉不美。
相信有很多朋友，在面对现代艺术时，感觉是混乱的： 很多当代艺术作品，看上去画得和实物不像，甚至不知道作品上画的是什么，有很多看起来不美，甚至“挺丑”的。
安格尔作品
但正是因为这些特点，凸显了现代艺术，与古典艺术完全不同的价值。
就拿“现代艺术的守护神”杜尚，和他那著名的作品《泉》来说。
《泉》，是杜尚1917年参加一次艺术展，从路过的商店，随手买来的一个男用小便池，杜尚在这个小便池上签上了自己的名字，并给它取名为《泉》。
《泉》一经出现在艺术展上，便引起了在场观众和媒体的巨大哗然。一个小便池，也能称作是艺术品？这不是对艺术的亵渎和大不敬吗？
杜尚和他的小便池《泉》的出现，无疑是对此前传统艺术，和大众主流审美的一次巨大的挑战。
小便池，也可以当做艺术品？
艺术的界限又是什么？
什么又才是真正的艺术？
杜尚《泉》
杜尚以他这种特立独行的方式，以一种诙谐手法，把生活中最为常见的、甚至看起来不洁净的肮脏日用品，用最直接的方式拉倒人们眼前，好似宣誓诉说着：艺术，来源于生活，艺术并不都是阳春白雪，下里巴人，也可以是艺术的表现形式。
杜尚以《泉》命名他的小便池作品，这个举动也很耐人寻味。《泉》，也是那神握著名古典主义大师安格尔，最著名那幅作品的名字。
安格尔的《泉》，呈游配庆现了艺术另外一面，全然不同的样子。安格尔的《泉》，充满了正统的古典美，纯粹而极致的美，在画中，一位纯洁无瑕的少女，身姿妙曼，纯澈无瑕，她双手轻托轻水瓶，正倾倒着一汪涓涓的泉水。
泉水从壶中流下，纯粹、圣洁，无暇的极致之美，这是古典艺术之美，最为极致的诠释。
杜尚的小便池《泉》，和安格尔的传世经典《泉》，虽然都命名为《泉》，但却呈现出了完全不同的艺术效果，和艺术理念。
并且卖消，给予观众，全然不同的视觉享受和体验，默默想，这也是艺术之所以长盛不衰，如此迷人的原因吧。
我是默默，持续分享有料的作品～
伟大的艺术时代必然会导致大批艺术家对其艺术作品进行追捧和仿效，这往往会产生两种结果：一种是如文艺复兴后样式主义的诞生那样，文艺复兴后的艺术家们还沉醉在前一时代的艺术光辉之中，只进行模仿；另一种是在前代余晖上赋予自己时代的特色，形成另一种风格，问题来了：作为艺术爱好者，你对哪个时期的艺术最感兴趣，为什么？
开篇简单提到了欧洲文艺复兴时期的艺术影响力，这是为了说明伟大的时代对艺术家的影响，关于文艺复兴时期的艺术特色，就不多做解释说明了， 之所以对20世纪的艺术最感兴趣，那是因为20世纪的艺术，通常需要下一番功夫，才能欣赏得了，越“奇葩”的艺术，越容易勾起人的好奇与兴趣，
20世纪的西方艺术家经常在一起，发展出某种绘画方法，这样，20世纪就有许多不同的艺术种类，其中有些主要得益于过去，有些则主要从其他新运动（某种画法）中汲取营养， 若我们不知道艺术家的思想来自何方，就很难知道他在画什么，他为什么要用那种特别的技巧，
比如，毕加索的立体主义，达利的超现实主义，就他们这两种流派风格的作品，已经是很难欣赏懂了，真是“奇葩”的艺术，然而，正因为看起来“奇葩”，人们就会去思考，他们的艺术在表达什么，为什么会被允许存在，如果表达的太清楚，或许人们就会对它失去兴趣了，
毕竟经历了几百年的传统艺术（对于油画艺术而言）人们的审美已或多或少有些疲劳了，一些有智慧的艺术家，当然也意识到“ 审美易疲劳 ”这现象，作为喜欢艺术的观者也迫切希望艺术家能创作出新鲜的艺术作品出来，风景再美，看久了也会厌倦的， 当20世纪那些突破传统的艺术频繁出现时，人们在感到疑惑不解的同时，兴趣的热度也一直在上升，迫切想知道这“新艺术”背后的神秘色彩。
唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，唐朝的艺术博大精深、兼容并包、泽被世界、影响深远。
1、美术
《簪花仕女图》局部
由于吸收了西域特征与宗教色彩，唐朝艺术与前后朝代都迥然不同。初唐的阎立本、阎立德兄弟擅画人物。吴道子则有“画圣”之称呼，他兼擅人物、山水，并吸收了西域画派的技法，画面富于立体感，有“吴带当风”之说。张萱和周昉以画侍女图为主，他们的著名作品有“捣练图”、“虢国夫人游春图”和“簪花仕女图”等，进一步发展人物画。
唐代著名画家阎立本的《步辇图》
《虢国夫人游春图》——原著，唐•张萱
2、书法
纵观唐代书法的发展历程，大致经历了初唐、盛中唐和晚唐三个阶段。总的来说，唐朝的书法文艺审美风尚正是在中唐从中国封建 社会 前期的偏于壮美，转向了后期偏于优美的美学主义倾向。而对唐书风影响最大的就是王羲之的书法，这主要得益于唐太宗的大力推崇，他认为王书“尽善尽美”“古今第一”，将之列为书法典范。
3、音乐舞蹈
唐朝音乐舞蹈发达。唐太宗平高昌得高昌乐，并入原有的九部乐成为十部乐:燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐。
故宫博物院藏 陶女舞俑 高21cm
唐朝的舞蹈以健舞和软舞最为出名。著名的舞蹈“七德舞”、“上元舞”、“九功舞”合称“三大舞”，流行于宫廷。舞蹈家则有公孙大娘、谢阿蛮等。晋朝永嘉之乱后西域舞乐东传中原，与华夏舞乐融合两个多世纪，至唐代已有很强的胡风特色。
4、雕塑
唐代的舞马与陶俑共铸唐风，形成了唐代艺术的灵魂，同时唐代的佛教艺术也达到了 历史 的新高峰。
英国牛津大学博物馆藏 唐马 40.5X43.5厘米
唐代 红沙岩菩萨头像脸部特写
唐 白石雕仕女 高 35.5c
我近几年对民国时期的传统绘画最感兴趣。
为什么?
民国时期产生了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、林风眠等等一大批造诣独绝的画家。奠基了沙孟海、启功、李可染、黄秋园、林散之等等一片后来的书画家。
民国是现代中华民族生死存亡之最危急时期，为什么反而造就了一批艺坛巨匠?为什么这个时代产生的绘画发展蓬勃之势会戛然而止?这是令人深思的问题！
孟子说，生于忧患，死于安乐。在歌舞升平的如今，为什么传统绘画反而陷于灾难之境?为什么画家们都如被抽筋剔骨一般毫无血性?
一个民族的存亡，从某种意义上讲是文化的存亡，不然这个民族就是行尸走肉！
我欣赏民族文化高度繁荣昌盛时期的艺术。
以 社会 结构来划分，中西方文化史大概可以分为 五个部分 ：史前时期（相当于“原始 社会 ”）、古希腊时期（相当于“奴隶 社会 ”）、中世纪（相当于“封建 社会 ”）、近代时期（相当于“资本主义 社会 ”）、以及现当代（相当于“ 社会 主义 社会 ”）。
在近代时期，先后经历文艺复兴和启蒙运动之后，资本主义开始萌芽，资产阶级兴起，促进了欧洲近代 科技 文化的发展。17世纪产生了一种名为“巴洛克”的艺术思潮。
“巴洛克”一词源于葡萄牙语，特指17-18世纪的建筑与绘画风格，带有豪华感和神秘感。这一特征反映到当时的音乐领域，就形成了音乐史上的巴洛克时期。 作为艺术爱好者，我对巴洛克时期的艺术最感兴趣。
巴洛克建筑是在意大利文艺复兴建筑的基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，既发扬了文艺复兴时期的古典艺术精华，又在一定程度上受到礼教观念的约束。
它具有三个主要特征： 第一，气势雄伟，色彩鲜丽 ，有“炫耀财富”的意思； 第二，追求新奇 ，表现出强烈的感情色彩； 第三，追求“自然”主题 ，外形自由，园林艺术有所发展。
这三个特征使得巴洛克建筑呈现出一种富贵豪华、生气勃勃的氛围。例如：由著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的 罗马耶稣教堂 ，就是过渡到巴洛克风格的典型作品，也被称为“ 第一座巴洛克建筑” 。
巴洛克时期的绘画作品， 宏伟壮观，满动感 ，整体构图十分巧妙，像是舞台上的布景一样，比如鲁本斯所画的这副《鲁本斯和他的妻子》。
鲁本斯不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪整个西欧绘画。他在画这幅画的时候，已经成为佛兰德斯的宫廷画家，过着豪华安定的生活，所以他能够全身心地投入到绘画艺术中，并逐渐形成了自己的独特风格。
音乐史上的巴洛克时期，主要指的是1600年-1750年，这一时期的音乐艺术堪称欧洲音乐真谛的最高阐述，尤其是钢琴艺术得到突破性发展。
巴洛克音乐主要服务于教堂、宫廷和城市市民，打破了传统中舒缓悠扬的音乐效果和四平八稳的音乐风格，展现出 热烈而张扬的宫廷风 。巴洛克时期的键盘音乐成为一种时代特色，可以从 旋律、音色、速度、力度、演奏法、装饰音、踏板以及宗教色彩 八个方面入手。
这一时期最具代表性的乐器就是羽管键琴，最具有代表性人物是蒙特威尔、巴赫和亨德尔等，他们在演奏和教学中展现出独特的风格魅力，共同在音乐领域做出伟大贡献。
总而言之，巴洛克时期的建筑、绘画以及音乐艺术，都在不同程度上冲破了旧有的束缚，获得创新性发展，某些方面甚至在18世纪前期达到极盛。虽然巴洛克时期在18世纪以后逐渐转变为洛可可式风格，但这些作品的光辉依然存在，当这些作品重新融入到现代生活的时候，人们又赋予了它们新的生命力。
作为对那个时期艺术感兴趣来说，我还是对我们二十一世纪的艺术，现在 社会 艺术最感兴趣，他达到了我们人类艺术最高峰，在加上古老艺术和现在 科技 结合，在加我们的中华人民的，盛世中国。
我们国家各种艺术领域达到了 历史 最高峰，比喻艺术摄影，影视艺术文化，绘画艺术,音乐艺术，戏曲艺术，舞蹈艺术，书法作品艺术，歌曲音乐艺术，表演节目艺术，建筑工程艺术，珠宝工艺艺术，服装设计艺术，雕塑艺术，等等都达到了艺术领域顶峰。
我们有什么理由不喜欢现代艺术呢，在这个 科技 发达， 社会 发展好，人民和谐幸福，艺术遍地发展的年代，文化艺术充实着我们的生活，感谢我们的党，感谢我们的领导人，领导我们向高 科技 强国目标，前进，谢谢
哪时期都不感兴趣，外国人看油画叫艺术，中国人看油画是耍流氓，都得打上马赛克。
自然是宋朝。
油画的价值天差地别，决定一幅油画作品的成败当然是它的内涵和人们欣赏它的角度，你当时的时代背景也是很有关系的。
首先一副油画要成功当然必须有非常扎实的功底，强大的绘画艺术和深远的情境，如果这幅作品表达的意意念非常浅显，经不住琢磨，那就注定不可能成为一一个经典尘备的作品。其次，我觉得油画创作的成本和时间也应该算在它价值当中，有些人可能用10年，甚至20年画一幅经典的作品，那么它的价值肯定比一天两天要画出来的强得多。
一副油画的价值还取决于人们欣赏角度，不同的人都有不同的欣赏角度，可能大家不能统一，但如果是一幅真正的好作品，应该是许多人都赞同的，尤其在行业内应该有非常好的评价。
最后我觉得油画的价值和时代背景也有很大的关系，比如梵高的作品在当时一文不值，他生前仅仅卖出去几幅画，所以自己穷困潦倒，甚至没有人承认他是一个合格的作家。但是在他死后，他的作品却价值千金，屡屡被拍出天顷陆价。这是因为他的作品超前于时代，所表达的含义，在当时的情况下人们不能接受，但随着时代的变迁，慢慢发现了他作品中所蕴含的可贵的价值。
所以也存在这样一些艺术家和艺术作品，生前是彻彻底底的失败，但死后却获得派乎毁了前所未有的成功。当然这里所说的只是我的一点个人见解，因为我本人并不擅长于作画，希望回答对你有帮助。
范曾，字十翼;别署抱冲斋主;中国当代著名学者、书画家、诗人，1938年生，江苏南通人，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授，中国艺术研究院研究员、博士生导师。
刘旦宅，教授。浙江温州人。建国后，在上海市大中国图书局、上海教育出版社、上海人民美术出版社绘画。1985年后任上海师范大学教授。擅长中国古典著作人物画。所绘《红楼梦十二金钗》邮票，曾获1981年全国邮票最佳奖。1985年获中国奥林匹克委员会颁发的《中国体育美术展览》荣誉奖。作品有《刘旦宅聊斋百图》、《石头记人物画册》等。
陈佩秋1922年12月生，女，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。 国立艺术专科学校毕业 。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师 。中国美术家协会会员 。擅长中国画 。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展 。
刘文西, 1933年生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村，1950年在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作至今。第七届、第八届全国人大代表，全国有突出贡献专家。第六届全国文联委员，全国第四、第五、第六、第七次文代会代表，全国美协第一届中国画艺委会委员、历届全国美展评委会委员。中国美协副主席、 原西安美院院长
黄胄，著名中国画画家、收藏家，杰出的社会活动家。曾任第六、七届全国政协委员，第八届全国政协常务委员，原轻工业部工艺美术公司顾问，中国美术家协会常务理事。
李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私国画大师李可染影集(13张)立美专师范科学习。1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席 周思聪、卢沉合作《周恩来和清洁工》
中国著名女画家。天津市宁河县人。1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法、缓画及古书画鉴定。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任，上海市博物馆顾问，中国岁余胡美协理事、上海分会副主席，中国书法家协会理事、上海分会副主席，国家文物局全国古代书画鉴定小组组长，国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。
程十发（1921年4月10日－2007年7月18日），，上海松江人。名潼，斋名曾用步鲸楼、不教一日闲过斋，后称三釜书屋、修竹远山楼。幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。1941年毕业于上海美术专科学校中国画系。1942年在上海大新公司举办个人画展，1949年后从事美术普及工作，1952年入上海人民美术出版社（华东人民美术出版社）创作员，1956年参加上海画院的筹备工作，乎拦并任画师。长期任上海画院院长，是一位成就斐然、中外盛誉的艺术家。
吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种；曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
来楚生（1903—1975），原名稷，号然犀。浙江潇山人。是诗、书、画、印四绝的著名艺术家。其画清新朴茂、笔墨简练、格调隽逸，在现代花鸟毁消画坛上独树一帜。书法拙中寓巧，草书和隶篆最为人称道。
钱瘦铁（1897——1967）名崖，一署崖，以字行，一字叔崖，号瘦铁，别号数青峰馆主、天池龙泓斋主等，曾被誉为“江南三铁”（吴昌硕称“苔铁”、王冠山称“冰铁”）之一。生于清光绪 二十三年(1897年)，无锡县鸿声里人。早年家境清寒，14岁入苏州汉贞 阁碑帖铺当学徒，得识郑文焯、吴昌硕、俞语霜等名家，向他们学习书 法、篆刻和绘画。郑曾为其书斋署名“瘦铁宦”，故自号瘦铁。19岁自 苏至沪鬻艺谋生，是吴昌硕主持的“题襟馆”书画会会员。当时他的篆 刻已为人称誉。 民国11年(1922年)3月，应日本名画家桥本关雪之邀赴日本，在京都 举办个人书画篆刻展览，备受赞赏。日本篆刻家耄宿长尾甲为他在日本 出版的《瘦铁印存》题诗云：“六书缪篆费经营，金薤琳琅布字精。腕底 籀斯奔赴处，操刀戛戛自然成。”
陆俨少（1909－1993）又名砥，字宛若，斋号“就新居”、“晚晴轩”等，上海嘉定人；1927年考入无锡美专学习国画，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从画家冯超然；并结识吴湖帆，遍游南北胜地；1947年举办个人画展；新中国成立后任上海画院画师，1957年错划成右派，“文革”中遭迫害；1979年任浙江美术学院教授、浙江画院院长等职；
李苦禅（1899年01月11日—1983年06月11日）原名李英、李英杰，号励公，山东高唐人。自幼家贫，在民间绘画艺人影响下学画。1919年入北京大学附设的“勤工俭学会”（又名法文专修馆）半工半读，同时在北京大学附设的“业余画法研究会”向徐悲鸿学习素描与西画。1920年入北京大学中文系攻读中文，1922年转北京国立艺术专科学校西画系学习。期间，常靠晚间拉洋车维持生活。为此，同学林一卢赠其“苦禅”二字为名（苦，即苦难的经历；禅，古称写意画为禅宗画）。1923年拜齐白石为师学国画，成为齐门第一名弟子。白石老人赠其手书云“苦禅（第画笔及思想将起余辈，尚不倒戈，真人品之高即可知矣”；认为“英（苦样）也过我，英也无敌，若老死不事大名，是无鬼神矣”。1925年于北京国立艺术专科学校毕业后任北京师范学校美术专科国画教员，1930年任杭州艺术专科学校教授，抗战初期辞职寓居北京。因平日与爱国志士交往甚密，一度被捕入狱，在狱中坚贞不屈。1946年任北京国立艺术专科学校教授，1950年任中央美术学院附属民族美术研究所研究员。后任该院国画系教授。擅大写意花鸟画，作品继承民族绘画优良传统，并融中西技法为一炉，常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷、鱼、鸡、鹰等为题材，具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗练鲜明的独特风格，树立了大写意花鸟画的新风范，长屏巨幅更为世人所瞩目。
潘天寿（1898-1971），浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。
傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
石鲁（1919－1982），1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衡。中国现代中国画家，山水、人物、花鸟画家，长安画派主要创始人。
叶浅予 (1907.3.31 -1995)浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的 叶浅予奠基人。曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。擅人物、花鸟、插图、速写等。曾为矛盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。 创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。
蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。 蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。
徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
前四个是现在还在世的非常有实力的书画家，后面的都是解放后曾经叱咤画坛的一代宗师，或者是业界公认的大画家。我还有历朝历代的书画家的资料和高清大图，如有需要可以加我QQ645479773。大家共同学习。
