发布时间：2023-05-15 10:15:05
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形如腔御状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说：“米罗可能是渣岩我们所有人中最超现实主义的一个。” 当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。 他是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。
他艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生圆败命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年，他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。
胡安·米罗(JoanMiro，1893—1983)的艺术代表了超现实主义的另一种风格，即有机的超现实主义。米罗的作品是令人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。米罗的画风，总是有一种天真、无邪、贪玩的风格。他以有限的记号要素还元做画，达到现代画自由表现的境地，作品幻想虽神秘，表现却明晰，画面充满了隐喻、幽默与轻快，表现孩童般的纯朴天真，并且富有诗意。他主张绘画所表现液扰的神秘,
必须以具体的自然形象作基础。米罗于1893年4月20日出生在有欧洲之窗之称的巴塞隆纳。父亲是一名金匠和珠宝商。米罗的童年不单只是在都市中渡过，他的外婆住在一个叫Mallorca
的小城；有其它家庭成员住Tarragona；十岁时，他父亲买闹早旦下了一块离Montroig很近的农睁尺田
(之后也是属于他的)。从很小的时候，米罗就对于大自然的风景非常热爱，对于自己成长的地方更是如此。画画对于安静及敏感的小米罗来说，似乎是一种习以为常的工作。他的父亲对于天文有很浓厚的兴趣，而此兴趣多少也影响到米罗。他喜欢弯下腰去用望远镜看着天上的星星。有着对艺术敏锐的小米罗自然会对环境有着强烈的感觉。米罗1907年开始学习艺术，曾在巴塞罗那市的几所美术学校学习。他早年接触过许多前卫艺术家，如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。在接受了各种可能的影响之后，他逐步探索出一条独特的艺术道路，形成了完全属于自己的个人艺术风格。当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。”但是，“第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
德国诗人歌德说：“诗人将自己的世界观融入自己的生命，而画家与生俱来的创作力就如同人类与生俱来会走路的本能一样."
而小米罗在早期即展露出他创作的兴趣与天份。 14岁时，米罗进入巴塞隆纳的St. Luke
艺术学院。从1919年起，他在巴黎度过了大部分时间，早年的作品显示出受多种现代运动“野兽派”，“立体主义”（他是毕加索的朋友）和“达达主义”的影响，但他与超现实主义保持联系。他一生的作品，无论是抽象还是象征，他都忠实于超现实主义的原则，从逻辑和理智中把无意识的创造力释放出来。1925至1927年间。响应超现实主义自动性绘画的理论，创作了许多自发而快速画成的“梦”画。在这些画中，他开始发展出符号语言“以宇宙和性为题材”这是他后期许多作品的特色。他的作品间或自由，间或精密，有时两种极端汇合于同一幅作品之中。
1920年米罗移居巴黎，20年代中期转向超现实主义，正是在这个时期，米罗开始创作那些线条流畅，色彩鲜艳，梦境般的绘孙配穗画。他在1937年西班牙内战时创作了一幅名为《收割者》的巨大版画。1940年又创作了《星座》、《巴塞罗那》组画，在艺术上达到了一个新的高峰。40年代末，他创作了一大批优秀的绘画作品，如《太阳面前的女人》、《倒立的人》、《血红的太阳》等等。50年代末他为联合国教科文组织作了两幅巨型壁画，60年代在世界各地举办画展。70年代。他为巴塞罗那机场和马德里卖歼议会大则卜厦作画。80年代，为美国休斯顿中央广场雕刻一尊高18米的铜像。
