发布时间：2023-05-15 13:39:08
谈行游郑肆草书的笔势
文／王德敏
所谓笔势,指书写点画时,笔在纸上往来运转之势,看一幅书法作品是否气韵生动、神采飞扬,具有艺术魅力,就得看笔势运转是否起承照应、筋脉相连,或笔断意连,含蓄回环。这在行草书来说,尤为讲究。古今书家之所以重视笔势的运用,原因就在这里下面拟对行草书的笔势运用,试作一些分析:
一，连笔生势
行草的书写速度较快,点画之间很自然地出现了钩挑和牵丝,钩挑的出现使点画互相呼应,如“不故”两字,“不”字末笔反与“故”字首笔本不相连,不”字这里却在收笔时回笔露钩,与“故”起笔时逆势搭笔,一折神轿一搭,笔断意连,自然形成一种呼应的笔势,看上去血脉流动,气势贯注。再如“春秋两字,上字末笔与下字首笔相连,其中趁势简掉了“秋”字首笔的短撤,使之自然而又合法度,产生了“形奇离合,数意兼包”的意趣。但在实践时,有一点要注意,牵丝偶尔为之，可以丰富点画血脉感，若运用过多，则会给人一种连绵缠绕，眼花缭乱之感。
二，回顾取势
蔡邕《九势》说:“势来不可止,势去不可遏”,行草作品的气脉正是这样形成的。一般来说,笔势的行进总是向前的,或者是下行的,但是我们在行云流水的笔势中,适当“遏止”一下,也会产生意想不到的意趣,如宋克的《唐人草书诗卷》第一行“金铜仙人辞汉歌”最后的“歌”字,恰好利用末笔向上钩起,回顾以上六字,使得通篇笔意更为丰富
三.收敛蓄势
收敛的目的在于蓄势,好似打拳一样,收臂的动作是为了把拳打出去更为迅猛有力,这种趋长避短、以缩为伸的方法丛简,在硬笔行、草书中运用较多.如苏轼行书“春江欲入户雨势”的“春”欲”“人”三字,应伸的“皆变为缩势,使这一行的行书更为笔势流畅,一个字笔势的产生,关键在最后一笔综观一些优秀书作品,在开合伸缩的变化上,往往合势多于开势,缩势多于伸势,形不贯而气贯从而神采飞扬,气象超逸。
四.以点断势
以点断势也与“收敛蓄势”同理,行草作品有流畅圆转之美。如果我们在作书时写得锋芒毕露、圆滑,就会显得一览无余。要是在作品某些字当中适当加上一点,就有留止笔势的妙用。如“神”字在悬针上补上一点,有李太白诗“抽刀断水水更流”的意味。又如黄庭坚《诸上座帖》别辟蹊径地安插众多的点,东一点,西一点,这些互不连属的点,使凌厉无前的笔势不断停顿。就像是点和线谱成的交响乐章,美不胜收。
五.欹侧变势
因结体的欹侧变化而产生的笔势又称“体势”,在一些书作之中,我们发现有些点画和字与字之间并没有明显的呼应关系,但字体欹侧变化,映带而生。如“容、惜”字左伸右缩;“对、声”左缩右伸;“仆、射”俯仰生姿。
总之,笔势可以说是千变万化,在学书之中须精心揣摩,久而久之,自有一股奇气盘结于胸中,下笔之际,纵意自如,自能创作出挥洒自如的行草作品来。
《写字》37期，1994.2
王德敏，男，1963年生，中国书法家协会会员、江西省书协理事兼评审委员、赣州市书协副主席、虔城书画艺术研究院特聘高级书法家。宁都县政府特殊津贴专家（拨尖人才）。
行 草书 是一门浪漫而抒情的艺术,它与作者的审美和内心感受产生最直接、最充分的共鸣,是作者审美理想的外化形式,高水平的行草书作品是天人合一境界的体现。下面我带给大家的是毛笔行草书法字帖，希望你们喜欢。
毛笔行草书法字帖欣赏
毛笔行草书法字帖图片1
毛笔行草书法字帖图片2
毛笔行草书法字帖图片3
毛笔行草书法字帖图片4
毛笔行草书法字帖图片5
行草书的书法技巧
一、从基本功入手
两个结合:临贴与创作结合、大字小字结合。
三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。
二、推荐范本
“孙过庭书谱”、“ 怀仁集圣教序”、“二王手札”等。
三、三大创作原则
★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是带迹并力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势(即趋向)，根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。
★章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。
四、七大整体布局要点
1、一字不能成行。蠢迹
2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。
书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。
4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5、作品整体布局上面重下面轻。
6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、州胡用笔。
7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
五、十个书写关键词
1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。
2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩(粗)：柔力-----行云流水(细)。
3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字;行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。
4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。
5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。
6、深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。
7、一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。
8、错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。
9、笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。
10、重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。
六、十二条用笔细节
1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。
2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。
3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。
4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。
5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。
6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。
7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。
8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。
9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。
10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。
11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。
12、中侧并用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。
七、连续书写的控锋问题
不同的字体在书写时有不同的控锋技巧。篆、隶、楷在书写时的调锋过程可以比较自由，也就是说，当锋变失控或不理想时，可以并允许随时停顿，可以在砚盖上将锋理顺。因为，这类静态字体的笔画是独立的，一笔写完，毛笔要离开纸面，然后写下一笔，每笔之间有一小的停顿间歇，所以，在书写的途中有能够停笔理毫的机会。这种调理锋毫的 方法 ，我们称之为“纸外调锋”。
行、草书写时的调锋与篆、隶、楷有很大区别，因为，它有笔意的衔接，气韵的通贯问题。由于这种笔意气韵要求上制约，使得在书写过程中不能随意停顿，否则，行气会气断意阻。写行、草时必须是要连续书写的，这样，就要求书写之际边写边调锋，其调锋的过程须在书写的一瞬间完成。这种调锋方法，我们称之为“纸上调锋”。
行、草书连续书写的技巧往往与 其它 的技巧纠缠在一起。首先，与笔速有关。没有笔速也就无从谈连续书写的问题。其次，与把握线性的技巧相关。行、草书线形的变化非常复杂，连续书写，瞬间纸上调锋，要写出高质量的点线。第三，与字法、章法相关联。要注重字形的组塑、行气的通贯和章法的和谐等等。第四，与墨法技巧关系紧密。行书讲究墨的层次，讲究行气间的蘸墨点，只有笔在蘸墨时才是间歇与理毫之处。频频停笔蘸墨必然扰乱连续书写的节奏。第五，与风格样式等关系密切。
此外，连续书写的技巧与其它非技巧因素也往往纠缠在一起。如文字内容和字的大小因素，书写时几案的宽窄与纸的移动因素，等等。可知连续书写的技巧其难度是不容忽视的。
八、如何落款?
落款是正文组成部分，不可轻视。要点：1、署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。2、落款不能留空过多，要注意轻重比例。3、盖章作品下垫玻璃加书本。4、印章最好不要超过三个，如果作品需要可以增加。
三大创作原则:
1、线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
2、结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。
3、章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。
七大布局要点:
1、一字不能成行。
2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。
4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5、作品整体布局上面重下面轻。
6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
十个书写关键:
1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。
2、刚柔相济。刚力-----铁画银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。
3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。
4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。
5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。
6、深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。
7、一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。
8、错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。
9、笔情墨趣。书法是辩脊无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。
10、重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。
十二条用笔细节:
1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。
2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。
3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。
4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。
5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。
6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。
7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。
8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。
10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。
11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。
12、中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。
四条落款要点:
落款，是在书画作品主体内容完成后，作者的签名、签印、年月、轩号等，以示作品的完整性。落款是正文组成部分，不可轻视。
1、署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。
2、落款不能留空过多，要注意轻重比例。
3、盖章作品下垫玻璃加书本。
4、印章最好不要超过三个。
锤炼笔墨技巧，还要处理好以下几组矛盾关系：
一是大小，指的是结字的大小，在创作时，一定要注意字的大小变化，这样就避免了呆板。
二是粗细。我们常说笔要提得起、按得下。提得起就是要求我们敢于在正常书写状态下突然用笔尖书写，虽然是用笔尖书写，但是也要有提按变化，也要用力书写，而绝不是描。所谓按得下，就是敢于让毛笔大面积吃纸，甚至使用侧锋。这里要说明的是，虽然笔画很重，但也要见笔，笔划要有质感。
三是枯湿。枯，是毛笔上的墨汁将近用完时的状态，这时就是出现飞辩宏白。湿，自然是刚蘸墨时的状态，这时写的字很容易出现涨墨，涨墨后的字一定要可识，否则就是墨猪。枯要见笔，湿要见形，枯湿过渡要自然。
四是疏密。除了要有相当的笔墨技巧，更重要的时能对全篇进行调控。
五是欹正。在一幅书法佳作中，一定是欹正相生，参差错落。
六是连断，指字与字之间的连接关系。断和连不要有死板的规律，但不能没有呼应。
七是感性与理性。感性，任情恣性；理性，巧作安排。感性和理性的反复运用，既能表现作者的情感变化，携灶册在形式上也起到了调节节奏的作用，使作品更具有节奏感，同时也更能打动观赏者。
