发布时间：2023-05-15 14:21:10
莫奈—族汪—打伞的女人 有了您，法兰西不再忧郁 （写给莫奈的话） 不了解印象派，可能很难了解法国。 印象派是反映法国民族性格和生活方式的一个典型阶段的作品。莫奈是印象派最伟大的领袖人物，他的身上似乎传承了法兰西的尊贵血统，引导了法兰西的浪漫主义生活风尚，虽然他出身寒门。欧洲经历了文艺复兴时期，绘画艺术作品对提高民族素质的作用很大，中国也需要再一次经历这样的文艺复兴时期。油画能优化人性，在我不懂得中国诗词之美（诗词也能优化人性）的时候，我曾经是印象派油画的追随者，至今还保留了全套油画工具。 画面《打伞的女人》是莫奈的女儿，画家追求走出户外，与大自然亲近，天空很透明，画中的人物也变得透明，似乎把法兰西民族性格和生活都变得透明了。这幅作品被誉为运用色彩的登峰造极之作，后来的画家都自叹不如，说500年才能出一个莫奈。虽然这里显现的画面颜色有点偏蓝，但还是不能掩盖整体的美感。莫奈善于表现阳光下的色彩，很多作品都习惯系列化，如《草垛》、《教堂》、《树林》、《睡莲》等，好像这些地方都是专门为他准备的，也因为注入了他的气息和色彩而扬名。晚期的莫奈生活比较富裕，作品也趋向贵族的优雅生活格调。《打伞的女人》的女性形象都很优雅、很高贵，有闲庭信步、悠然自得的意境，深受女性喜爱，有好几幅作品，都是传世之作。法国的新生贵族抛弃宫廷的知念繁缛礼节，追求自由和浪漫主义，走向郊外和酒吧。这时候的法国人与德国人产生了民族性格的对立，法国讲究浪漫，德国讲究严谨，他们终于分化为两个搭穗困民族（和国家）。印象派的一群画家聚集在巴黎郊外的枫丹白露森林中，也摆脱了宫廷绘画的色彩陈闷，大胆表现光和色，并反映了那个时代的生活方式。他们是一个群体，是一个流派，有一种互相的文化认同，不是中国习惯的个人自由主义。 作为一个艺术家，莫奈的一生是完整的，成功的，不仅用作品征服了世界，也征服了他的祖国法兰西，法国政府不得不为莫奈定居英国而着急，提出为他修建一个纪念馆，邀请他重返法国，想把他的作品留在法国。因为莫奈年轻时得不到认可，被人讽刺他的作品《日出》是“印象”，他提出一个条件，要法国政府把他早年被沙龙拒绝的作品《草地上的午餐》收购，开价30万法郎，这是当时的天价，法国政府还是为他而低下了高昂的头颅，也说明他们真正热爱艺术和尊重艺术，法国在追求走向人性和社会的优化阶段，民族性格和人格在艺术的滋润下趋向完整。 进入数码时代，人们仍然被在莫奈的作品所折服，照相机是表现不出这种美的。
到郊外的森林去，到金色的海滩去，法兰西人的血液注入了浪漫元素。 莫奈则是法兰西浪漫生活的代言人，不过他不是用几句口号，而是以笔代言，用他那支沾着法兰西精神的画笔，走在民族生活转折的最前沿。莫奈喜欢选择“打伞的女人”，上图依旧是阳光照耀的外景，逆光下的人物，空气弥漫着透明的感觉……
我们知道，15世纪初，“油画之父”荷兰画家杨凡-艾克在蛋彩画基础上研制成功一种用易干的植物油调合颜色兑成的新型绘画材料，用这种材料绘制到画布画板和画墙上的画被称作油画。
油画的研制成功给西方绘画带来革命性的变化。其时正逢欧洲文艺复兴时期，绘画艺术进入一个前所未有的繁荣发展阶段。因油画材料所具有的造型稳定色彩饱满且宜保存等优点特性，油画得以迅速在整个欧洲流行开来并成为西方主要画种。而如何创立一种符合油画材料特点特性的绘画技法和表现形式，以期更好地表达和传播文艺复兴的主旨人文主义思想，成为众多绘画艺术家孜孜探索致力达成的课题。
意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心，期间产生了两个影响广泛的著名油画画派，一个是“佛罗伦萨画派”，一个是“威尼斯画派”，以这两个画派为核心，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、丁托内托等为代表的绘画艺术家，将焦点透视、光影学念洞、色彩学、人体解剖学、黄金分割线等科学原理运用于油画的创作实践，提出以科学严谨精准逼真的造型具象真实再现客观物象本真面貌的油画创作原则和素描是油画的基础的基本理论，并遵循这些原则理论，开创了古典主义写实油画的范例。
《蒙娜丽莎》、《创世纪》、《雅典学院》、《美惠三美神》、《圣母玛俐亚》、《沉睡的维纳斯》、《天上的爱与世俗的爱》等等古典主义写实油画甫一产生，即以其构图严谨造型逼真色彩饱满内涵丰富等，受到了人们的普遍欢迎和喜爱，很快成为西方油画艺术的主流。
从15世纪中叶到19世纪下半叶，在长达400多年的时间里，以古典主义为代表的写实油画一直是西方正统的学院式绘画美术教育的主要内容和基本要求雀首，主导和引领着西方绘画艺术的发展。尽管这几百年里产生了许许多多不同风格的油画画派，比如“巴洛克艺术”、“荷兰小画派”、“洛可可主义”、“浪漫主义”、“现实主义”、“新古典主义”等等，但是万变不离其宗，其油画创作遵循的都是古典主义的“写实”原则和理念，都没有游离和超脱于“写实”之外，都归属于写实油画的范畴。
然而，19世纪初，照相技术的发明和应用给长期以来担负着画像职能的写实油画带来巨大冲击，而且当时写实油画技法和表现手法已经达到巅峰，很难再有新的突破，至此写实油画陷入从未有过的沉迷低谷进退两难时期。
正是在这样的时代背景下，一种与写实油画迥然不同的新的油画绘画表现形式应运而生。19世纪70年代，以法国画家莫奈、马奈的《日出-印象》和《草地上的午餐》等为标志，西方油画史上出现了重大变革，印象主义油画产生了。
印象主义油画与古典主义写实油画最大的不同是，它打破了传统的写实油画创作原则和审美理念，不再刻意追求以精准的造型具象真实还原客观物象的本来面貌，而更多仔岁枯的表现画家对描绘对象的主观感受。同时，印象主义油画注重光线和色彩在不同天气环境不同时间地间的明暗变化，使油画在色彩表现上更加丰富绚丽饱满，而且印象主义油画更加强调户外写生在油画创作中的重要性。特别是印象主义油画的不刻意“写实”，使油画作品与照像作品有了更加明显的区别。
印象主义油画的产生，结束了西方画坛几百年来写实油画“一统天下”的局面，标志着西方绘画从古典主义写实的“一元化”时代开始向多元化时代发展。同时，印象主义油画作为西方现代绘画的先导，启蒙和催生了立体抽象主义油画以及西方现代绘画的产生。后印象油画大师塞尚被誉为“西方现代绘画之父”。
综上所述，我们说，印象主义油是西方绘画艺术发展的转折点。
印象画印象派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该渗陪派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当败喊陵时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术 莫奈--日出·印象
成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射察戚而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
印象派诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。
在西方艺术史上，如果说，十五十六世纪是意大利艺术史上的黄金季，十七世纪是荷兰艺术史上的黄金季，十八世纪是英国艺术史上的黄金季，那么十九世纪，绝对是法国艺术史上的黄金季，是法国艺术史上最重要辉煌最璀璨的一章。
十九世纪的法国，是西方乃至世界的艺术中心，巴黎是西方乃至世界的绘画之都。西方绘画史上从来没有像这一时期那样，云集了那么多的画技精湛的绘画大师，产生了那么多的风格迥异的艺术流派。新古典主义、现实主义、浪漫主义、印象主义等等，而最具突破性最具划时代开创意义的就是印象主义油画的产生。
十九世纪初，在西方工业技术革命大潮中，照像技术产生了。这时，一老贺直主导西方绘画发展的古典主义写实油画已经走过巅峰，而照像技术的应用又使一向以还原客观物象本貌有着照像功能的古典主义写实油画受到前所未有的影响和冲击，一度陷入进退两难的处境。而这时印象主义油迟游画的应运而生脱颖而出无疑给当时的西方绘画注入新的生机和活力。
以莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、高更、塞尚等为代表的法国印象派，对油画艺术发展的主要贡献突出地体现在以下几个方面：
一，打破了自油画诞生以后几百年来古典主侍旦派义写实油画“一统天下”的局面，开启了油画从创作技法到创作形式到表现手法表现风格等真正意义上的多元化时代。
二，突破了古典主义油画在造型具象上十分注重“写实”的传统，画家的主观感受和自然状态下光影色彩变化成为印象主义油画侧重表现的内容，这是油画艺术史上一次具有实质性意义的重大突破和变革。
三，突出强调了写生的重要性，将户外写生提升到了一个新的高度，并将写生纳入绘画理论体系，列入美术教学基础课程。
四，顺应了社会时代发展潮流。在社会时代发生巨变的背景下，改变和丰富了油画的表现形式和风格，更有利于适应和满足人们精神文化上的需求，成为二十世纪以后现代油画的启蒙和前奏。
