发布时间：2023-05-15 18:45:11
梵高通过《向日葵》向世人表达了他对生命的理解，怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
梵高的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻的，那富有动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗犷有力、色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
创作背景
1888年夏天，孤独的梵高试图在阿尔组织一个名叫“南方画室”的画家沙龙，向一些画家发了邀请，结果只有保罗·高桐御腔更答应前往。高更是梵高在巴黎蒙马特认识的朋友，他们彼此欣赏。
收到高更准备前往阿尔的消息，梵高很高兴。同年8月，他画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。
高局衫更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。但是不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，用剃须刀割下了自己的耳朵。
高更在惊恐中离开了阿尔，离开了梵高。他在这里只住了两个月，这个时间，对一心盼着他到来的梵高来说，是短暂的。
1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格拆纤，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。因为他要把这一幅送给高更。
一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳的，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。
《梵高的向日葵意象什么？》
〈可以说一位不懂绘画的人妄自对一幅画作的评析是可笑的甚至是无知的，但我以为人们对艺术及大自然之美腔链妙的意哗圆悉会并不完全是靠技艺的专修造诣，而往往靠的是心灵的觉悟。比如我们并不懂鸟语，但却可以通过心灵的神性感觉品觉出鸟儿鸣声的悦耳动听。〉
如果说现实生活是肉身，文化是灵魂，那么两者的高度契合应体现上帝创造世界并赋予宗教一种信仰的使命——精神完美（升入天堂）！
梵高的向日葵，要表达的也应被理解为宗教的主题——信仰，一旦我们将灵魂潜入肉身去感觉：梵高的向日葵（包括相当一段时期的大部分作品）所传达出的意象是——精神的严重分裂。
（虽然我不懂绘画，但最起码知道光线与色彩是绘画艺术最重要的表达语言。梵高的向日葵一方面色丽光亮有种强烈的向上崇仰的意象，另乱乎一方面着意色彩将光线分明切割则有种泾渭分明的意象。如果说在梵高的思想意识里把阳光当做登临精神殿堂的天梯的话，那么现实生活中澎湃的生命却只是永远在信仰中瞻仰而永不会升入天堂得以完美。）
艺术特色：
1、从构图色彩上，色彩饱满，有冲击力但是不乱，从形象上表达出了向日葵的样子，有些抽象但是一眼能看出来它是个向日葵，在写实和抽象间有比较好的平衡，构图也很好，比例协调有张有驰。
2、梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
3、从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
扩展资料：
梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
《向日葵》创作背景、过程：
1888年8月，梵高画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质则游唤材的画布。高更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。
在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。但是不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，挥舞着菜刀割下了自己的耳朵。
高更在惊恐中离开了阿尔，离开了梵高。他在这里只住了两个月，这个时间孙凯，对一心盼着他到来的梵高来说，是短暂的。
1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。
因为磨告他要把这一幅送给高更。一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳得，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。
参考资料来源：百度百科-向日葵 （法国1888年梵高创作的系列油画）
生命不能承受之重 ------评《向日葵》影片《向日葵》以时间为线索，以广阔的社会背景为舞台，真诚有力地演绎了一个家庭三代人出生、成长与衰老的历史，以小家的变化折射改革开放前后三十年的时代变迁和社会融合。黑白布景下的生活平淡无奇，却与现实相连；家庭的矛盾冲突不断，却是鲜活的必然；向日葵永远围绕太阳转，却有不光鲜的成长史；琐碎的情感戏码每一天都在上演，而我看到的却是生命中不能承受的沉重。 向日葵是只有在阳光下才可以生长的植物，象征着希望和光明。一如围绕太阳转的向日葵需要雨水的滋润和土壤的给养，人也只有在爱的哺育下才能不断成长。父子之间长达三十年的恩怨贯穿影片始终。儿子排斥厌恨父亲自以为是地剥夺了他自由成长的空间，父亲则对儿子的排斥和后来的成就充满了无奈和欣慰。当尘埃落定，换位思考才明白这些爱恨情仇生离死别就是那生命中不能承受之重，就好像太阳之于向日葵也是生命中不能承受之重。 该影片以纯纪实手法，记录了生活中的点滴，真实朴素而又鲜活的生活场景让六七十年代以后出生的人观影之后不禁感慨万千：当你看到调皮的向阳和伙伴爬房上墙，玩弹弓射人，玩烟盒纸片，打架，炫耀宝贝时，可曾触动你童年记忆里那根美好的弦？当你迫于父亲的威严而错过期许已久的电影时，你是否也曾傻傻地痛哭“自残”，抱怨甚至开始痛恨父亲？当你看到向阳和于红的甜蜜初恋，他们因懵懂和冲动而犯下的错误时，你是否想到自己的一些相似经历或者悔不当初？当你看到向阳南下广州受阻，被父亲无情地拖下火车，你是否也会痛恨父亲的自作主张和毫不谅解？影片始终都没有用太艺术化的镜头去处理场景，给人感觉却并不生涩。导演以最直接的方法，表现孩子成长的最自然的生活情况，容易引起观众的共鸣，既传达给人们或美好或痛苦的怀念，又勾起人们对过去、现在、未来的沉思。在这些琐锋租碎的生活事件中不断堆积的是父子之间的矛盾冲突，父亲加诸在儿子身上的错待的爱、专制严厉的爱却成了儿子一生中不能承受之重，由此，影片继续展开下去。父子第一次正式谈话发生在父亲把儿子从火车站拖回家后，“你是我儿子，所以我必须早弯这么做。人这一辈子没有几次机会，我已经没有机会了。我希望你再给我一次机会。”当你听到两鬓斑白的老父亲对你如此恳求时，你会无银睁兆动于衷吗？影片如此安排，是为了突出父亲为儿子选择的绘画事业成为了儿子生命中第一个不能承受之重。绘画虽然是父亲的心愿，但最终也成就了儿子的事业。父子第二次正式谈话发生在父母知晓小韩怀孕后，“我和小韩商量后还是决定打胎，因为父亲这个角色对我很重要，我还没有做好准备。”曾经父亲的所作所为对向阳产生了莫大的影响，导致向阳对父亲的角色有所畏惧并以此报复父亲。“父亲”二字，简单易写，然而他背后的意义却需要付出极大的代价，而“父亲”二字代表的东西对向阳来说乃是生命中不能承受之重。他既不愿意做一个不合格的父亲，也不想过早的承担起亲情的包袱。 影片设置老刘的死亡很有戏剧性，一盘被老张将死的棋局真的让老刘去了，有心求和的老刘终究带着遗憾孤独地离开了这个胡同。老张痛哭失声：“再也没有人跟我一起下棋了，折腾了一辈子也没有给你个台阶下，我要留着这盘棋，说不定哪天我们还要下……”。于此，我不禁潸然泪下。父辈的友谊难以理解却又如此刻骨铭心，一辈子的恩怨都不及死亡那一瞬间带给我们的震撼和无奈，生命中最难以承受的应该是你在乎的那个人不在了，而你却深深懊悔未说出口的原谅和爱吧。 影片最后，向阳成功地举办了画展，完成了父亲一生的心愿，以家庭为题材的画展把镜头拉向更广阔的视角中，让观众慢慢回忆短短2个小时所呈现给我们的时代变迁：一草一木、一砖一瓦、高楼大厦、老旧胡同、生离死别……这俩父子终于用缓慢的握手来表示相互理解。我想，当生命之重再也无法负荷的时候，就只剩下了功成身退和无限思考。没有人可以完美地走完一生，所以父亲选择留下一段肺腑之言然后消失无踪。这部电影的真实，不止因为它来源于一个家庭真实的成长经历，也不止因为完整严密的叙事结构，而是它把一个人的成长写进了一个时代的变迁，中国当代的几大重要历史事件都反映在这部电影里面，像是主人公成长史的一个个标记点。当向阳抱着初生的孩子回到家门前的时候，向日葵正充满朝气的注视着他，他体会到了“父亲”这个词儿终于走进了他心中，有着生命中不能承受之重，而在世界的某一个地方，一望无际的土地上向日葵开的正旺，如同生活中的父爱一样火热。
