发布时间：2023-06-19 00:55:12
本人认为，练好书法，需要以下的因素：
1、你要有强烈把字写好的意愿，就是极其渴望自己写的字超漂亮，换句话来说，你要爱好书法圆前，把写字写得好当成是一种享受，如果你没这方面的爱好，而只是功利性的想把字写好，我想你离一手好字还有很远很远的距离。这就是为什么许多人强迫自己练字许多次，而自己的字却老是不尽人意的原因之一。
2、写一手好字最好是自己有一定的书法天赋，当然勤能补拙，后天多加努力也会有有很好效果的。
3，选择自己喜欢而且佩服的（最好是让自己佩服得五体投地的）名家的字帖，认真读帖，仔细揣摩其中的笔法、构字和章法的精妙之处，在循序渐进的临摹和练习。
4、在临习字帖的过程中，一定要努力忘记自己以前写字时的一些坏的习惯（自己以为是比较好的习惯是可以保持的），认真按照字帖来临习，先描红，再意临，这样效果会比较佳。
5、将平常写字当成是在练字（慢点也不要紧），这点极其重要，否则，你又不知不觉完全清则回到了橘正清以前的套路上而一无所获。
6、最后一点，也是最重要的一点，写字是一个长期的过程（有的书法家一练就是一辈子），不是一月两月就能练好的，切记不要三分钟热血，一定要持之以恒，坚持不懈（哪怕是一天练字让你厌倦了），这样你才有可能获得成功。
有些人想自己学习书法来取得成就，因为有些人认为学习书法是不需要靠老师的，他们认为书法老师没有多少价值，在那里学不到东西，但是这些想法是错误的，因为有了书法老师的带领我们才会少走弯路，我们才会更快更多的学习书法，让自己学习书法的速度比别人快，我们自学也是在网上看一些古人的书法和理论进行学习，这也说明了我们并不是自学，而是需要古人的引导，说明了每个人都需要老师，有了老师的带领，这样就节省了时间，可以用更多的时间学习更多的书法，节省时间就是节省金钱，同样的道理，有了投资我们才会得到更多的回报。
学习书法是理论课是核心技术，而实践就是临写，临摹，再到创作，这是一个整体的过程，理论是从实践中总结出来的，而我们现在学习书法先学理论是因为理论是前人为我们打下的基础，是前人用时间和实践证明的，我们可以拿来就用，节省了时间，我们可以创作更多的高端作品。正确的理论一般都有有力的证据证明的，我们在学习书法理论的同时也是在加强我们实践后可以快速掌握书法，正确的书法理论是学习书法的关键。
我们现在学习的书法理论就是前人成功的经验，也是前人失败的教训，这些都可以称为书法理论，我们要有正确的观点来区分正确的理论和错误的教训。如果我们不像前人学习书法经验，我们就很有可能走前人的弯路，这样不仅浪费了时间，还失去了很多学习书法的机会。所以聪明的人往往都是先吸取前人的经验，这样才能找到一条更快速通向成功的道路。
我们学习书法是没有捷径可以有的，我们学习书法要一步一个脚印的去走，踏踏实实打好基础，而临帖是我们唯一的选择，临帖不仅可以提高我们的气质，还可以让我们打下牢固的基础，所以历代书法家都非常重视临帖，临就是照着写的意思，我们学习书法是要求我们的笔法精美才能达到高雅的境界，我们现在所见到的古人字帖都是非常精美的，因为经过历史的筛选，保留下来的都是漂亮的字帖，淘汰的都是不成熟的书法，保存的完整的字帖透露着古人对字体笔画准确的掌握，整体结构把我匀称，代表着书法字帖的成功。
练颜体（颜真卿）或柳体（柳公权） 赵体亦可 看孩子的兴趣
柳体临习指导
柳字的用笔特征：
1、方笔圆笔并用。方笔指在起笔收笔和转折之处有棱角，而呈方的形状。用笔方法是以折为主。圆笔则是指那些圆浑丰润的笔画。柳字用笔往往方圆并用。比如横画起笔方，棱角分明。收笔圆，含蓄圆润。垂露竖也是如此。捺画则起笔圆，捺脚外方。要注意柳字竖画、撇画起笔之处的方与一般楷书不同的地方，柳字往往二次转锋折笔，因此在起笔之处比一般楷书多一个棱角。
2、柳字的横画有长短区别，短画粗而上昂，长横细而下覆。横与竖并不象颜体《勤礼碑》那样横轻直重有明确的定式，柳字的横与手简竖轻重悬殊不太大，有的短横甚至常常比竖画粗重。
3、柳字的撇和捺进行比较，一般撇轻捺重，这一点跟颜字一样。
柳字的结构特点：
1、两竖相向。即一个字中左右两边毕型裤并列的两面三刀竖，在左的向右弯，在右的向左弯，形成一种相向之势，这种写法也出自颜字，不过柳字的竖画比颜字瘦劲，虽然写法一样，但结构的趣味也就有所不同。
2、收放有对致，参差变化。在一字之内，有的笔画写得比较收敛，有的则很舒展。比如“言”、“其”、“者”等字中的横画长短是很悬殊的。如果一个字是由几个部分构成的，那么柳字非常注重这几个部分在宽窄、长短方面的对比，使字有的地方留白多，空间疏朗；有的地方留少，显得格外紧凑。这一点柳字跟颜字不同，颜字是力求匀整，两面三刀肩齐平，而柳字追参差变化，如“街”、“孰”、“智”、“辫”等字就是典型例子。
3、与上述一点相联系，柳字因为有向外格外舍展的笔画，字内往往注意紧凑，是内紧外疏的字，这是跟颜字的又一大区别。
让学生智慧地写字
小学生写字往往缺乏观察与思考、缺乏耐心和恒心、缺乏个性与创新。如何引导小学生持之以恒而又智慧地练字，我感到以下三点非常重要。
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“练字必练姿”，所谓“姿”，即姿势，它包括两个方面：一是写字时身体的姿势；二是握笔姿势。身体姿势共四项要求：头正、身直、臂张、足安；握笔姿势有三条要求：眼睛离纸一尺、身体离桌子一拳、握笔的手离开笔尖一寸。在这当中，“握笔的手离开笔尖一寸”是关键，大量实践证明，我们发现：坐姿不正，在很大程度上是受没有把握好手离笔尖距离的影响。由于小学生年龄、身体等方面的差异，要他们一律做到“握笔离笔尖一寸”，既不科学，也不现实。
有人曾经做过这样一个实验：在以下情况下书写的规范率和正确率都会出现不同的情况。一种情况是能看到笔尖，但看不见写出来的字；其次是能看到写出来的字，但看不到笔尖；第三种情况是既看到笔尖，也看到写出来的字；第四种情况是完全看不到笔尖和字迹的盲写。测试的结果是：效果最佳者租磨为第一种情况，其次是第三种情况，再就是盲写，最差的是第二种情况——能看到写出的字，但看不到笔尖。多数被测试者在此情况下，几乎无从下笔，写出来的字大小悬殊、笔画错位，歪歪斜斜。之所以出现这种情况，这与汉字书写中手和眼的协调情况有特别重要的关系。由于汉字是方块形式，写字又要依照一定的笔顺规则，而前一笔的结笔处和后一笔的起笔处又多不相连，因此，眼睛要通过大脑指挥手的运动才能使笔尖落到适当的位置上。能看到笔尖，但看不见写出的笔画，有比较清楚的视觉表象可以凭借。盲写，可以完全依靠动觉。而能看出写出的笔画，却看不见笔尖时，只能在笔画出现之后才能得到视觉的控制和校正。所以，这种情况很有些像背面绣花，要找准笔画与笔画连接位置是相当困难的。握笔的手离笔尖的距离多少为好，关键要看眼睛在自然姿势下，能不能看到笔尖和写出的笔画，能够看到的效果就好，反之，效果较差。
另外，变化使用笔尖的正面、侧面和反面，也能写出不同效果来。可见，“智慧在笔尖”，把握和使用好“笔尖”是练字的关键。
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所谓“练眼”，就是当学生提笔写字前，对所写的字进行观察、分析、学会临习、学会看帖、读帖，从真正意义上进行模仿。模仿需要发现范字的基本特点和内在规律，包括字的笔画、间架结构以及章法气势，因而必先作一番细致的观察分析，眼领神会，潜移默化，以加深理解，锻炼视觉记忆，丰富积累和提高艺术鉴赏能力。其目的就是“意在笔先”，进行有意训练、有效训练。“练字先练眼”实际上就是要求学生练字“带有一双思考的眼睛”，经过这种长期训练后，自然就会手随眼高，眼使手灵，心手相应。练眼的方法主要有临摹法、比较法、参观学习法等。
临摹法就是让小学生照着字帖进行描红、仿影、临帖，通过长期反复地训练，最后达到“入体”，这是继承我国传统的习书好方法。它要求学生自己在习书的过程中、多用眼去观察，多用心去发现，眼、心、手并用，在模仿中逐步发现规律，学会迁移，学会举一反三。实践中，应摈弃烦琐的讲解，应引导学生先动眼，后动笔，整个过程必动心，达到“形人心通”，只有这样才能收到事半功倍的效果。比较法是书法教学中常用的方法，有字的笔画比较、字的结构比较、字体的比较，每写一个字都要把它同范字做一下比较，找出差异然后再练，通过比较可以较为清晰地发现字的书写特点以及书写规律，尽快让学生掌握习书的笔法和技巧。参观学习法是指经过一时间训练，书法入门以后，组织学生参观优秀书法展览，从中发现别人的长处，得到新的启迪。学书不可能无师自通，正相反，它更注意师承，注重教学相长，不断向着更高的目标登攀，决不可坐井观天、夜郎自大，让孩了从小就知道学无止境，天外有天，人外有人的道理，把目光看得远些，这种打开眼界的做法也是“练眼”的一个方面和要求。
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“提笔即练字”，这句话的意思是说，写字不光是语文的事，凡是动笔都应精心。这其中，更重要的是要强调养心念、养习惯。“养心态”就是要有好的心态写字，无耐心者一遇到习字困难就退缩不前，缺乏信心，大多浅尝辄止；无专心者见异思迁，见好学好，常常学而不精，无恒心者，往往是半途而废或功亏一篑，无好学之心者往往日中无人，自以为是，不能博采众长。有此“四心者”皆不能有所成就，是习书的忌讳。“养习惯”就是要有良好的书写习惯，一是保管、使用书写工具的习惯，二是正确的握笔和写字姿势，三是注意保持书籍簿本整洁的习惯，四是提笔就能认真写的习惯。“养心态”、“养习惯”，进行智慧练字要注意以下几点：
1、识写结合。所谓“识写结合”，就是识什么字，练什么字。以识来促写，以写字来巩固识字的成果。“整体大干部分之和”，这是现代系统论的基本观点，“识写结合”所具有的教学功能必然会优于识字和写字分头并进的效果。
2、循序渐进。古人云：“不积跬步，无以至千里；不积细流，无以成江海”。书法学习也强调按一定顺序来进行。前人说的：楷如立，行如走，草如跑，不无道理。其一，宜从楷、隶人手，后学其它；其二、由零开始，学好用笔、结字、章法等常识性问题。通过严谨细致科学有序训练，打下坚实基础。
3、兴趣至上。兴趣是最好的老师，有了浓厚的习书兴趣，便会持之以恒地学习和研究书法之道，在继承中不断地创新，在创新中闪烁出智慧的火花，培养兴趣是书法教学的原则之一。
4、运用惯力。小学生自小养成了天天写、常常练，认真习字的好习惯，就会形成一种惯性，一种内在的动力，运用习惯的力量，坚持不懈地训练，必定走向成功！真所谓“习惯成自然，功到自然成”。
白蕉书法作品如下：
白蕉是上个世纪书法界极少人能够从容而悠游地走在晋唐桥梁上的一个人，他也是书法界为数不多无师自通，并且从古人书论当中悟出笔法之妙的一个人，
并且他的理论对于当代书坛影响力极大，他的《云间谈艺录》、《书学十讲》更是将“书法”这一高级士大夫阶层的艺术，慢慢推向了民间。
而白蕉则不同，他从欧阳询的书法入门，他临摹《九成宫醴泉铭》，甚至能够达到了与原帖“重影”的地步，令他的好友同时楷书大家的邓散木先生都赞叹不已。
白蕉自幼有着深厚的“旧学”根基，后来又像游扮那个时代的进步青年一样，接受了“西学”教育，这使得他能够同时具备中西的艺术审美与思想眼界，并且在这期间，大量的海外珍贵法帖影像资料流入了中国，尤其是从日本流出的一些晋人书法尺牍，大大增加了学人的眼界。
晋唐书法本是一脉，学唐楷在去深入到“二王”的行草书道统本来也是一以贯之的，但当代学唐楷的人，很容易将“楷书”写死，从而再写行草书的时候，不得不重新学起，这就是“古消伍法”丢掉了的缘故。
白蕉所处的年代，“笔法”尚在一些文神桥灶人之间传统，比如齐白石、黄宾虹、于右任、沈尹默诸先生。
