发布时间：2023-05-16 07:42:09
国画里面的人物画是画家最长表现的一种绘画题材，国画人物分为工笔人物画和写意人物画，两者从表现形式上看是有很大不同的，下面我们就来看一看两者各有什么特点。
中国工笔画人物技法
起稿，先用铅笔或木炭条在图画纸上认真、准确地把人物造形画下来，注意人物形与神的刻画，用线条要准确、肯定。再将草稿拷贝到宣纸或矾绢上，然后再把拷贝好的宣纸或绢绷到一块尺寸大小相同的画板上。
落墨，落墨时以深浅不同的墨色，按人物和其它物象的结构关系及质感、立体感的要求，用不同的线勾出、从线和墨的运用上，就把人物的皮肤和衣服的质感表现出来了。分染，为了表现人物的质感与立体感，可以根据物象的结构关系和固有色进行分染。也可以采用些光影效果，以增加表现力，为下一步的统色打下基础。
统色，根据物象及人物各部位颜色的不同，平涂罩染即可。用笔要求比较单纯，对比要鲜明，但一定要注意画面整个色调的处理。另外，在正式平涂罩染前，可先画一个色彩稿，然后再正式着色、衣服、背景和其它道具因面积大，则应用大笔渲染、着色。
整理，颜色基本完成后，最后再根据画面的需要，局部用色或墨勾一次，如头发、眼后等。
中国写意人物画技法
因性别与年龄的不同，画法也略有不同。一般的画法是头部可用浓墨，也可用淡墨，也可浓淡并用，这要依据具体人物与环境而定。在勾勒面部与五官时，可按结构，也可略微结合一定的明暗关系来处理。勾画后，可稍以淡墨渲染，如眼角、眼眶、鼻底、嘴角、唇中线、下巴等处，渲染以少为好，不要留笔触。
人物的手、足较为难画，尤其手更难一些，画时只要抓住指尖、指中关节及基部关节等处的基本形，手指就可画好。同时注意性别、年龄、质感的不同。如女性的手，柔软而有弹性，男性的有力、沉厚。脚的画法，基本上同手的画法一样，但用笔可比手更粗实些。
衣服画法，浅色衣服，用勾勒法。深色衣服，用做行没骨泼墨法。用勾勒法时，较薄织物，用线可略细些，坚挺些；较厚织物，用线较粗壮迟李些。这样可表现出不同质感。要注意表现结构的衣纯旦哗纹。不是结构衣纹，可大量省略，同时要注意衣纹的组合与疏密关系。
着色，以墨为主，以色为辅。人物画的色彩，基本上用浓淡的固有色。女性以朱磦为主，男性以赭石为主，面色白些的可适当调粉。写意人物着色，一般情况下，水分宜大些，色彩淋漓渗化，使色墨融为一体。
一、人物画 指以人物为主体的绘画，简称“人物”。他是历史上最早形的
一个画科，早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、
传神，讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为：道释画、仕女
画、肖像画、历史故事画等几个小分类。
历代著名人物画家有：东晋的顾恺之〈洛神赋图〉；
五晋的顾闳中〈韩熙载夜宴图〉；
唐代的周昉〈簪画仕女图〉
宋代的李唐〈采薇图〉〈万壑松风图〉；
明代的仇英、唐寅〈春夜宴桃李园图〉；
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二、山水画 指以山水自然景色为主体的绘画。他最早只是作为人物画的背景
，独立成科后逐渐成为最早能代表中国绘画艺术成就的画种。他
讲究经营位置（构图），神韵的表达和笔墨气韵。传统上将山水
分为：水墨山水、青绿山水、浅降山水等几个小分类。
历代著名山水画家有：唐代的李思训〈江帆阁楼图〉
宋代源敏的李成、范宽、董源〈韩林图〉李成
〈溪山行旅图〉范宽〈潇湘图〉董源；
元代的元四家；
明清的董其昌、四王、四僧等等。。
三、花鸟画：指以花卉、禽鸟为主体的画。他在历史上最晚产生，锋裂哗多是一些小
品形式的绘画，或是讲究精细雕刻，或是讲究笔墨趣味，可分为
工笔花鸟、写意花鸟两类。
历代著名花鸟画家有：五代的银行黄荃〈写生珍禽图〉；
宋代的崔白〈双喜图〉李迪〈风雨归牧图〉
赵佶〈瑞鹤图〉
明代的陈淳〈洛阳春色图〉徐渭〈水墨花
卉图〉；
清代的朱耷〈牡丹竹石图〉；等等。。
