发布时间：2023-05-16 12:03:15
《蒙娜丽莎》是一幅大家都非常熟的名画，作者是达芬奇。达芬奇全名为莱昂纳多·达·芬奇（1452—1519），是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。
画家在画并悉她的肖像时，为了圆蔽派让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出内心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑是平静的，不到引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。
对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要做自然。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达芬奇的《蒙娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。由于蒙娜丽莎的微笑显橘贺得富有魅力，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。
达芬奇的《蒙娜丽莎》凡高的《星月夜》《向日葵》伦勃朗的《夜巡》委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》
毕加索《双手交叉的妇人》，梵高《鸢尾花》、《尤·毕加索》，米开朗基罗《创世纪》，达和衡·芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，爱德华·蒙克《呐喊》，梵高《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《
咖啡馆夜市
》、《包扎着耳朵的自画像》、
《星夜》、《有乌鸦的麦田》
《清明上河圆棚图》，阎立本《步辇图》，吴道子《送子天王图》，周昉《簪花仕女图唤腔做》等等
世界名画人物图片
世界名画人物图片，世界名画是每个艺术家的结晶， 作为一名美术生，我们要从心里去感受，在他们的画笔下,每一个人物都栩栩如生,让我迷恋不已，利于我们开阔视野，扩大知识领域具有重要作用。以下是关于世界名画人物图片。
世界名画人物图片1
《圣佩尔山的割麦人》
莱尔米特 法国 1883年 画布油画
76.80×97.20厘米
1880年后，画家用几张大幅描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作参展并大获成功，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。特别值得一提的是，莱尔米特几次将同样的人物画进作品里，几幅画里的面孔完全可以辨识。这幅画的割麦人就是一个名叫喀什米·德罕的农夫，沉重的劳作后正在休息，对身旁两位粗壮农妇的交谈不理不睬。
莱昂·奥古斯兄备丁·莱尔米特（1844―1925年），出生在法国皮卡第大区的埃纳省，并在那里生活了20年。这正是他眷恋农村生活，几乎所有的作品都用来描绘农事劳作的原因。1874年在法国沙龙取得成功之前，他一直往返于法国和英国之间，靠卖画为生。1880年后，他用几张大幅描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作参展并大获成功，戚或其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。
《第二次收获》 杜普荷 1879年
不仅仅是米勒，田园风光也是法国画家杜普荷的最爱，这幅《第二次收获》，作者用背影搭建成一个稳定的三角形构图，向人们传递着某种坚定和永恒的信息。
世界名画人物图片2
《筛麦妇》库尔贝 131x167cm 1853年
1848年，法国大革命爆发。库尔贝积极投身法国革命。在画布上开始了描绘劳动人民的题材创作。 从30岁往后的10年，是库尔贝创作的高峰期。他成功塑造了一批劳动者的艺术形象，创作于1854年的《筛麦妇》就是其中的一幅。
穿红色马甲裙的年轻农妇是画面中的主角。她背对着观众，跪在铺在地上的`白布上。她挽着一个方便劳作的发髻，露出修长曼妙的脖子，高举着筛子的两条手臂圆润结实，露出的鞋底似乎告诉我们她可不是那些大门不出二门不迈的富家大小姐。农妇没有任何装饰，却有着无以伦比的健美。她身上的红裙更仿佛一面歌颂劳动的旗帜，振奋着人心。
画面左侧系着头巾、身着灰色衣裙的另一名农妇盘坐在白布上，细心地挑拣着麦粒。画面右侧的男孩翻开木柜，正在搜寻着什么。也许是按照妈妈的吩咐，帮着做家事吧。年幼的男孩穿着绿格子衬衫，脸蛋圆鼓鼓的，一副乐在其中的模样。可以说，库尔贝对整幅画的朴素拿捏得十分精确。他没有过分渲染贫困辛劳，而是将日常劳作表现得欣欣向荣、趣味盎然。
他这样解释自己的画作：“艺术应放在较低的水平上。”他口中的“低水平”当然不是指画画的技法，而是说艺术家的目光应当聚焦于底层劳动人民的朴素之美，献媚上流社会的年代已经一去不返。
米勒原作《播种者》
米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》，这也是米勒第一次被官方沙龙所接收的作品，1848年，法国二月革命爆发，工人农民等下层阶级的反抗起了很大的作用，在这样的时代背景下，一向保守的官方沙龙对《播种者》作者一反常态，这或许是由于米勒在这幅画中所刻羡仔毁画的乃是时代中真实的个体，而不是他们之前所青睐的那些神话人物。—— 劳动光荣
世界名画人物图片3
《拾穗者》1857年，让.弗朗索瓦.米勒
83.5x111cm，布面油画
巴黎奥赛博物馆藏
让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》绘于1857年，是一幅现实主义题材的作品，画面很简单，三名农妇正弓着腰捡麦穗。从整体上来看，《拾穗者》是一幅“运动”的画作，人物都排列在不同的位置，做出不同的动作，虽然是农民题材的作品，却能感受到画面带给我们的美感。米勒的整体构图严格按照黄金分割比来安排，黄金分割是公认最能引起美感的比例。
《拾穗者》反映的是农民的疾苦，如同在富裕阶层的一片汪洋中扔下了一块石子，它最珍贵的地方在于如实记录生活，把现实中的细节搬进了画作。
米勒出生于农民家庭，但从小热爱绘画，为了练习绘画技巧，接触更大的世界，米勒去了巴黎，当时巴黎的很多画家都为贵族工作，出现了许多贵族肖像画，这都跟米勒的艺术追求背道而驰，最终他选择搬去巴比松村，就是在这里，他画出了《拾穗者》。
19世纪70年代以前的法国农村，还处在封建宗法制度下，农民生活艰苦，富人阶层却无动于衷，法国报纸上曾有一篇文章写道：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有农民暴动的刀枪和1793年的断头台。”
《拾穗者》具有警示作用，它太过真实，使人产生可怕的忧虑。
梵高很崇拜米勒，曾说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。”
《赞省的割麦女人从田野归来》
瓦西里格列高里耶维奇彼罗夫（1834-1882）
1874年，布面油画，25.8×65厘米左下方签名：1874 В. Перовъ1939年从莫斯科黑尔策尔处收藏
《梁赞省的割麦女人从田野归来》尺寸并不大，却体现了画家在若干造型问题上进行尝试的努力。农妇经过劳累的一天从金色的田野回家，这个主题和真实的农村生活直接相关。同时，“道路”母题在俄罗斯艺术中非常流行，它直接关系到人类存在的普遍话题，关系到流浪、徘徊、生活道路等问题。画面描绘了不同年龄的农妇，有些人静静地走着，有人则停下来沉思，聆听大地母亲的声音。
彼罗夫采用横向构图，人像产生有规律的节奏，割麦女人在收割的谷物中行走，给人留下动作缓慢、平稳的印象，让画面充满音乐旋律，令人想起俄罗斯的民歌。（塔季扬娜尤坚科娃）
中国古代十大传世名画，名流千古，每一幅都是世界奇作
中国文学源远流长，古人们无数代的积累，才能造就学子们的学无止境，四大文明古国之一，畅扬瞩世文化，任何一行，任何一业，华夏的渊博尽入其中，若论中华美学，皆是留画不留名，画传千万里，今日要与各位讲解细说的，便是中国的那些传世名画。
一、 洛神赋图。
一眼万年，二抱撼别离，三相思成疾。洛神赋图讲的是少年将军和靓丽洛神的爱情故事，少年将军一生戎马归来，虽是铁汉却尽显柔情，恰逢洛神下凡点江，貌美无比，形似池边柳枝，是数一数二的一代佳人，洛神江边流连，只一眼，就将两人紧紧相连，只是人神不同路，历和腔只能天地相隔，少年试图抓住洛神渐行渐远的影子，只是洛神早已被飞龙和鲸航驾车远去，曹植也只能黯然神伤，东晋画家顾恺之将两人的相遇、相爱、别离呈现在一幅画卷上，对别离的部分着重渲染，让人一看就能感受到两人的爱而不得的悲伤和遗憾。
二、清明上河图。
以小见大，小者，其小无内，形长528厘米，宽长24.8厘米，将北宋街头集市、官宦世家，贫民百姓、弱小乞丐、摆摊小贩、过往行人、野兽家畜，尽数嵌入画中，大者，其大无外，只用一副画卷，便将北宋的安泰、民安、家富体现的淋漓尽致，场面热闹非凡，以马夫的视角为首，打开了北宋卞京城的城门，紧接着是错落有致的农家小户，羊圈里的小羊、树枝上的鸟窝，置身其中，仿佛就能感受到小户里传来的惬意平和。小户旁边是接亲队，新郎定是身出大户人家，队伍极大，再放眼望去，茶馆、茶馆里各色各样的客人、游船、码头、搬运货物的人、卞河、河上的小舟，和河上的虹桥等等，画家从城门口棚告画到卞城中心，每一个细节都精心雕琢，内容丰富多彩，体现了北宋的小城风景，这一副著作也是世界名著，在美学界地位颇高。
三、富春山居图。
画中兰亭，山中兰亭，有山有水，山入云峰，峰上薄雾游荡，河水绕山间，水岸靠渔夫，丛林满栽， 忽见丛中茅亭，传来了文人读书的声音，山水两两呼应，水木承上启下，画之深，深得董，巨之妙。黄公望以四等公民的身份，用战后人民的失落感和富春山居图中的恬静做对比，表现出他对归隐山林的迫切向往。山中有渔夫，也有可以休憩、读书的茅亭。正是黄公望心中最完美的归隐之地。
四、 汉宫春晓图。
取景于春日里，汉宫后院的晨曦画面，宫女们两两相聚，或装扮、或浇灌，皇帝、太监也在其中，舞女、乐师在尽情表演，下棋、看书、送食也有一席之地，共150多人，姿势、形态、动作皆不相同，内容繁多但不冗长，由此体现作者仇英的高超画技。
五、百骏图。
百骏，百马，居于山林之，立、跪、卧、跑、食、啼鸣，百余马不近所同，有聚有散，体现肢衫了一百皮马的自由和舒适，作者郎世宁，隶属宫廷画师，将艺术和西方连接在一起，风格独特也结构严谨。属难得的画师作品。
这便是中华十大名画的其中的前五副，每个作品的背后就留下了当时社会的印记。视角不同，所体现的文化思想亦不同。
