发布时间：2023-05-17 18:45:15
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倾城之恋-广东省国家历史文化名城文物展
展期: 3月23日 - 6月25日
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绽放 维多利亚时代的艺术
展期：4月28日 - 8月27日
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宝镜风华-馆藏铜镜展
展期：4月20日-8月20日
浮生若梦 浮世绘大师展
展期：4月27日-6月28日
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中国先锋艺术鲁迅与新兴版画展
展期：3月1日-5月10日
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艺颂八珍 岭南中药文化主题艺术展
展期：2月24日-6月3日
潮东潮西 设计又一周
展期：3月29日-5月20日
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榴莲·榴莲 作为方法论的区域艺术研究
展期：2月28日-5月14日
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涅槃——温绮雯艺术作品展
展期：4月8日-5月21日
“民族团结﹒同心筑梦”第七届全国架上者陪连环画展
展期：4月28日 - 5月14日
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“连接”——高校港澳台学生美术与设计作品展橘拿
展期：4月27日 - 5月17日（逢周一闭馆）
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传神·写道 陈略中国画作品展
展期：3月18日-6月15日
理解三星堆 巡回展
展期：展期延期（有消息再告诉大家）
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「非即兴流行」李在敏设计作品展
展期：4月28日-6月25日（逢周一闭馆）
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遛湾趣松弛大屋
展期：4月29日-5月21日(05.05 | 05.10 | 05.17 闭馆)
何香凝与中国女子书画会：20世纪前半期中国女性艺术运动图景
展期：4月20日-5月14日
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阔步新征程一一第九届南北雕塑联展·广州
展期：4月26日-5月19日
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今天的童话：张钊瀛个展
展期首伍蠢：4月19日 - 5月12日
历史的风景：张振江绘画展
展期：4月19日-5月7日
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墨香宜人一一贺惟宜写意花鸟画展
展期：4月19日-5月7日
刘潜 男，籍贯湖南湘阴。号大谦居士，现居京。
毕业于长沙理工大学设计艺术学院，2008年就读于中国艺术研究院，研究方向为书法，同年拜当代著名学者型书法家张荣庆先生为师。2015年自撰联书法被供奉在珠海普陀寺内，近年又入清华大学美术学院专项课题高研班，硏习山水和禅画。
在北京、安徽太和、海南屯昌都建有独立工作室。刘潜是黄埔军校第三期军官，抗日烈士刘鳌后裔。父亲刘瑞琪乃五十年代庐山大学高材生，母亲为人善良贤惠，名重乡里。刘潜自幼受家学熏陶，博闻强记，喜诗文，性顿敏，有浩然之气。
刘潜先生四十之前矢志于设计和书法，四十后书画双修。在设计方面取得较大成果后，毅然将其放下，把主要精力集中于书画研习上。但设计的前瞻性、导向性和国际性从某些方面也影响了他的艺术取向和语言。中国传统文化的魅力与奥妙深深吸引了他，其深入传统，力求从文化方面找到艺术的方向和原力。正因有深厚的国学修养，对儒释道经典孜孜深入，并上溯易学，对中华文化之脉络精进梳理，遍寻名师，近年结识的易学大师有张桂良先生，孙会杰先生，范吉庆先生等。对经史子集、西方哲学、中国文物都有较为深入的研究，亦涉猎诗词文赋，真可谓广采博种，厚积而薄发。书画只是其学养冰山之一角，他将书画视为修行之途径，孜孜于此，矢志不渝，可以说衷于艺术，衷于文化，衷于一切文化之上的道。道心惟微，只有精心专一，才有可能接近道。刘潜先生对中国文化的理解归结于一“善”字，于心于行，处处从善下手。与人善行，与物善格，与事善理。善就是其生命之原动力，是其艺术的活水源头。刘潜先生书法善行、草、楷书，尤以小楷见长；国画初从花鸟入手，宗恽南田，上溯徐熙、徐崇嗣。山水画以宋元诸家为旨归，对王蒙用功尤甚。近几年刘潜先生进行了大量的临古，笔耕不辍，取得了阶段性的成绩。一步一步潜心挖掘，力求以书画为法门，寻求迅则一条光明的智慧之道。其艺术呈现出中正融合，根深叶茂的气象。
刘潜先生以书画作为对社会最大的回报，近年馈赠出去的小楷经文和书画作品上千幅，作品曾在新加坡、日本、英国、韩国等国际舞台有亩启棚所展现并获得荣誉，为中国文化艺术的传播做出了个人的贡献。
技入自然是丹青 墨行乾坤在心间
——著名书画家刘潜作品欣赏
埋首于艺术之中，且看透了世情的人，观一幅画，或一幅字，都会透过那些形态各异的比划，大小不一的结体看到创作者的际遇，时光易老，维物永恒。
从某种观念上讲，画是一种综合性艺术，集文学，书法，绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为突出，不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。
在刘潜老师的艺术领域下，体裁广泛，美不胜收。其山水画让人可感受到宽容的胸怀和专业的品质，似有温暖的爱意可将苦涩化为甘甜，将生命的短暂化作爱与美的永恒，其笔墨所及的物象无一不在山之上，水之中；用笔刚中带柔，以层次多变的水墨铺之，干净利落，抒怀畅意，画面质朴。从整体看，在刘潜老师的山水创作里，画风流畅和谐，饱满充实，对于山体的构造，最大的特点就是意在笔先，以一种特定的情感，意念去驱使着笔墨，也就是说因意成象，以象达意，处处能让人感受到画家那种唯美情怀和对生命的旁猛追问，看山不是山，看水又非水，在似与不似之间画出了山水画的风与骨。给读者一个永久的慰藉。而这恰恰是刘潜老师作品所具有的灵性和活感之表现。
中国绘画品论中把气韵生动列为第一品，刘潜老师万增用笔，却用部分的“真实”来表现山水画面的整体关系，与其说这是刘潜老师所具有的山水画之技巧外，笔者更愿意理解为源于对自然的精致提炼。一枝一叶虽然源于对自然的精确，却需要在画面里重构超越自然的艺术新生命，这无疑是把入框景象艺术提升到了技入自然的新超越。
中国绘画不论人物，山水，花鸟都特别注重于表现对象的神情气韵。而在花鸟画的创作中，刘潜老师还善于把握造型语言的转换，从而使画的意境达到灵韵亲切，在色彩的层层叠加下，在不失精致的描绘中呈现了极致的艺术效果；从细节看，刘潜老师的花鸟之作，气脉贯穿于整幅之上，形彩着色，花叶各有其势，仔细玩味，叶分浓淡而相宜，花叶相掩，枝根掩仰，看似拘执实则不乏活泼，得之自然 ，笔简形具，皆为意表。
有着鲜明的个人特色和时代风貌，集简约，秀润于一体，浓而不艳，艳而不俗，把这种自然形成变成唯美的永恒，正是刘潜老师智慧和审美情趣的艺术表现。
书法中的点线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的具有独立审美价值的欣赏对象。
欣赏刘潜老师的书法，气势沉雄，精劲雅逸，既有苏东坡的“骨撑柔，柔没骨”精润含蓄，又有“飘逸跌宕”特立独行之势，观之起伏间有波澜，顿挫间含灵光，如君子之风，观之，可心生清静，也可心生思考。
而这些用心血和磨励写成的佳作里，若无淋漓的墨色，将必然是空白的。艺术受制于社会，又奋然超脱于世俗的约束，举凡伟大的艺术创造，酒神精神无所不往，它对艺术家及其创造的登峰造极之作产生了巨大深远的影响。因为，自由、艺术和美是三位一体的，因自由而艺术，因艺术而产生美。刘潜老师喜品酒，又善制酒，对于书法，他往往也能以此而抒怀畅意。
醉酒而获得艺术的自由状态，这是古老中国的艺术家解脱束缚获得艺术创造力的重要途径。“志气旷达，以宇宙为狭”的魏晋名士、前列“醉鬼”刘伶在《酒德颂》中有言：“有大人先生，以天地为一朝，万期为须臾，日月有扃牖，八荒为庭衢。”“幕天席地，纵意所如。”“兀然而醉，豁然而醒，静听不闻雷霆之声，孰视不睹山岳之形。不觉寒暑之切肌，利欲之感情。俯观万物，扰扰焉如江汉之载浮萍。”对于酒，刘潜老师却能以此相通，想来，刘潜老师的书作，也因为酒，带来了许多韵味。
一如山水氤氲之最，今日的刘潜老师身在京，其作品却不胫而走普及全国各地，只事耕耘不急功利，其艺术之魅在广大书画喜好中广为流传且深得赞誉。
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这幅画最大的意义就是在提醒大家在学习绘画的时候，一定要认真对待绘画艺术，千万不要以为只要学到了绘画技巧就可以画画了。学习绘画的时候需要不断地练习才能掌握技巧。学习绘画不仅仅是学艺术知识。还要学绘画技巧、绘画方法、艺术思想等等，这都需要从基础开始学习。
很多人觉得：“废纸画属于美术范畴。”这种观点有点狭隘，如果把国画称为美术，那么废纸画就不是美术范畴了。因为美术和国画两个体系不一样，美术家使用的纸张不一样，废纸箱就属于“书画”范畴。而废纸画作为一种艺术形式，主要是运用一些废旧材料来作画，包括废钢、废纸、纸胶带、玻璃瓶、塑料瓶盖等。作为一种艺术形式而言，废纸箱比画纸更难掌握和绘画。
废纸画不像画纸，可以随意的组合，也可以随意撕扯，可以自由绘制形状和颜色，完全没有固定的标准，随意发挥想要画出正晌瞎什么样子就能画出什么样子。很多时候在作画前都要充分考量自己的创作水平，然后才能发挥出自己最好的水平。可以说每一幅绘画都是一次自己的艺术创新过程。
在刘欣豪的纸板箱中，用了两种不同的方式来进行裁剪，这让整幅画显得十分谨搭具有层次感。尤其是一些大的纸箱被剪掉之后，整体看起来十分有举空力量，这和传统绘画中用裁刀裁剪纸箱有异曲同工之妙。而且对于很多大纸箱来说，每一块都很小，因为大家在进行裁剪时，只要不过分凌乱就可以了。在刘欣豪的纸板箱中，他把每一个纸箱都给画得十分有特点，可以说很有力量。
一、齐白石（1864－1957）
湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。
二、傅抱石（1904－1965）
祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响裤没力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。
三、黄宾虹（1865-1955）
现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
四、吴昌硕（1844-1927）
浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。
五、林风眠（1900—1991）
现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。是整个20世纪中国美术界的精神领袖，是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
六、李可染（1907--1989年）
江苏徐州人。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画物纯芹技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
七、潘天寿（1897－1971）
浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。
八、徐悲鸿(1895-1953）
江苏宜兴人。是我国罩毕现其代杰出、著名的画家、教育家、现代绘画艺术大师。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
九、张大千（1899～1983）
四川内江人。二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
十、蒋兆和（1904年5月9日-1986年4月15日）
祖籍湖北麻城，生于四川泸州。是我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库，也受到了世界各国人民的瞩目，成为整个人类精神文明的宝贵财富。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等 论文。
